'Negro Swan' daki türlerarası üzüntü

“Siyah depresyon” sorusuna yanıt olarak, Devonté Hynes dördüncü LP'si Negro Swan için Blood Orange takma adının daha karanlık bir tonunu çağrıştırıyor: Siyah yaşamın varoluşsal tehlikelerine ve o yaşamların kenarda ve uçlarda devam etmesine dair bir meditasyona gömülü kısmi bir biyografi. Janet Mock ile yapılan bir sohbet, albümün anlatı ipini sağlamlaştırırken, Hynes daha önceki işlerinde ortaya çıkardığı her büyük ifşanın karanlığında kalmaktan korkmuyor. Önceden, onu bu anı içinde bulunduran diasporayı, Siyah ve queer politikasının evrimini ve insanlığı, ilişkilerimizi çerçeveleme ve müzakere etme şeklimiz aracılığıyla deşifre etti. Şimdi, gücünde yenilenmiş bir zekayı kullanıyor, melankolinin üzerine görünürde yumuşak bir ses yaymaya çalışan bir dünya inşa ediyor ve albümün kendi içinde dönebilmesi ve kendine dönüş yapabilmesi için kısıtlamaları daha da gevşetiyor. Mock’un “Orlando” açılışındaki düşüncesini yeniden ifade etmek gerekirse, bu albüm en çokunu yapıyor, neden yapmasın ki?

Blood Orange sesinin imza niteliğindeki sıcaklığına hemen kapılsak da, Negro Swan kesinlikle üzgün, lirik olarak daha fazla; daha ham karışım dokuları adeta kelimeleri gizliyor, sanki görünürdeki yaraları saklayacaklarmış gibi, pek çok detayı ortaya çıkarmak için birden fazla dinleme davet ediyor. İçinde, Hynes erken travmalara dair haritanın parçalarını bırakıyor: mahalle zorbalığı, cinsiyet ifadesini yönetmek, aşk bulmaya çalışmak ve hiçbir şeyin yeterince iyi hissettirmemesi. Mock kesitleri boyunca, kendini tam anlamıyla bulma, aile seçme ve bu dünyada güvenliğinizi tehdit eden her şeyi ve herkesi reddetme konusunda olumlu pekiştirmelerle omurgayı oluşturuyor. Sayısal pop müzik sevenler burada bulamayacaklar çünkü Hynes her fikirle tuvali eğlenceli bir şekilde sıçratıyor, albüm Hynes’in farklı türlerdeki işbirlikçi duygularını yenilikçi kaynaklardan taze fikirler getirerek yeniden icra ediyor. Albümün geç dönem parçası “Runnin’de” transandantal Georgia Anne Muldrow, Hynes’in kaygılarına nazik bir güvence vererek öne çıkıyor, evinde bir yaşlı gibi, seni geri eve yönlendiren bir ışık — hayır, ışık — olarak. Ian Isiah’nın “Holy Will”a katkıları da bu anlamda başarılı, Clark Sisters cover’ı görünüşte hiçbir yerden çıkıp kiliseye götürüyor ve ruhu çağırmak ve yorgunları yatıştırmak için sessizlikte girip çıkıyor.

Hynes’in vokal aralığı, sürekli keyif verici olsa da, belirli anlarda ancak bu kadar şey başarabilir, ancak denemeler başka bir doku gerektirdiğinde kiminle irtibata geçeceğini biliyor. Bu sezgi, Hynes’in “Hope” şarkısındaki Diddy’nin doğaçlama itiraflarını düzenlemek zorunda kalmasına neden oldu; Diddy’nin sinirli ifadeleri Tei Shi’nin sabit falsettosunu çerçeveleyerek tek bir Diddy Bop’un bile gerçekleşmediğini öne sürüyor. “Chewing Gum”da, bu yıl Hynes ve A$AP Rocky arasında yapılan ikinci işbirliği, Kingpin Skinny Pimp ve Project Pat alıntıları bir kıvrım atarak karşımıza çıkıyor; Blood Orange şarkısı, fellatio kökenlerini huzursuzluk ve adaletsiz bir dünyadaki öfke hikayesine çeviriyor. Rocky göründüğünde, konudan uzaklaşıyor ama uygulamasındaki çocukça neşeyle bir gülümseme ya da iki tane yakalıyor. Özellikle “Jewelry” parçasının görselliği, Black adam moshpit'ini kontrolsüz bir mutluluğa remixliyor ve katılımcıları izleyiciyi bu alana davet ederken kontrolü ve sevinci yeniden kazanmaya cesaret ediyor. (Karanlık ten ve kaslar, pembe bir durag ve bir gökkuşağı kemeri var; son imaj, en deneyimli dışardan bakışın bile “normal” olarak algılamayacağı incelikte bir alt üst oluş.) Şarkı, belirsizliğin bravado ile yer değiştirmesiyle üç hareket boyunca kayılıyor; “nigga kendimi hissediyorum” başka bir adamın ölü ve canlı yayınladığı bir kesintiye uğruyor.

Dev Hynes her zaman birçok fikri olan bir adam olacak ve Negro Swan bu durumun istisnası değil: bazı şarkılar hızla yok olup giderken, bazıları kendini kısaltıyor ve 49 dakika tahmin edilenden daha hızlı geçiyor. Belki tersine çevirmenin gücü Hynes’in Negro Swan’daki en büyük numarasıdır; bu onun süper gücüdür. Rap, pop, caz, gospel; kaygılarının derinliklerinde keskin bir tutarlılık var. “Charcoal Baby”yi bir nokta olarak alırsak, bilinmeyenin kavraması ve kendini kutlama derin bir şekilde iç içe geçmiş yolculuklar olarak kalıyor ve Hynes bu hattı özgürlüğe doğru bir niyetle çekiyor. (Yılın en iyi haraladığı gölge için aşağıdaki “Vulture Baby”e bakın.) Burada keşfettiğimiz karakter gibi, albümün kimlik krizi, Hynes'in daha kişisel anekdotlarında derinlikler göz önüne alındığında biraz dağınık görünebilir. Ayrıca, albümün yapısı, daha büyük çözüm anlarının ortasında sıkışmış üçüncü hareketin daha upbeat tercihlerine göre biraz uyumsuz düşüyor. Ancak albümü kendine düşkün olarak adlandırmak, ne misyonunu bozar ne de Hynes’in dehasını tartışır; tam olarak bu niyet, her şeyin karmaşasında sıralamak. Blood Orange’ın yaptığı şey: güzel, zarif, ileriye yönelik.