İçsel Sesler: Bicep, yeni albümleri 'Isles' hakkında

İkinci albümleri Isles, Bicep'ın geleneklerini sürdürerek, plak koleksiyonculuğu ve müzikal yeniden yorumlama konusundaki yeteneklerini ortaya çıkarıyor. Bu albümde, esoterik R&B ve ince disco ritimlerini Malavili şarkıcılar ve Bulgaristan Devlet Televizyonu Kadın Vokal Korosu ile birleştiriyorlar. Bicep’ın psychedelic dokuları ve melodik manipülasyonları sayesinde, bu nadir kayıtların kutsallığını hissediyorsunuz. Ve her bir dinleyiş, her dinleyici için farklı bir duygusal yolculuk çağrıştırırken, bana göre Isles perili bir coşkuyu andırıyor.

VMP, albümün çıkışından önce onlarla buluşarak techno, yaratıcı süreçleri ve TikTok üzerinde viral olmanın tuhaf deneyimi hakkında konuştu.

VMP: Isles temasını ne zaman fark ettiniz?

McBriar: Albümü bitirdikten sonra. Bu, düşündüğümüzde ortaya çıktı. Bizi etkileyen ve ilham veren şeyleri tartıştıktan sonra, parçalara baktık ve yaşadığımız adaların (İngiltere ve İrlanda) bir karışımı olduğunu fark ettik. İkisinde de geçirdiğimiz sürenin yarısına yaklaşıyorduk, bu yüzden mantıklı geldi. Erken dönem İrlanda kulüp müziğinin etkilerini, tüm techno kulüplerini ve radyoda trance dinleyerek geçen saatleri gördük. Londra'ya geldiğimizde ise garage, drum & bass ve jungle ile tanıştık, bunlar İrlanda'da hiç deneyimlemediğimiz veya çok az tecrübe ettiğimiz şeylerdi. Albüm, iki tarafın etkilerini kesinlikle yansıtıyor. Isles ismini söyledik ve düşündüğümüzde gerçekten anlam kazandı.

İrlanda'da techno büyük müydü?

McBriar: Evet, devasa. “Devasa” dediğimizde, yine de son derece yer altıydı. Shine (Belfast’ın en efsanevi kulüplerinden biri) gibi mekanlarda büyük geceler olurdu, yaklaşık 3.000 kişi olurdu ve bu çılgınca bir istek doğururdu. İrlanda'nın çok muhafazakar olduğu bir ortamda bu deneyim oldukça yoğundu.

Ferguson: Belfast birçok açıdan dünyanın geri kalanının gerisindeydi, bu yüzden ileriye dönük techno bizim için çocukken oldukça çılgıncaydı; bu, müziği arayıp bulma sevgimizi ağır şekilde etkiledi ve tetikledi. DJ'lik yapmamıza ve bu sayede diğer müzik türlerini keşfetmemize yol açtı. Gerçek bir katalizördü çünkü ondan önce ikimiz de rock müziğe çok düşkündük.

O dönemde İrlanda'da yaşayan insanlar için technonun bu kadar çekici olmasının nedeni sizce neydi?

McBriar: Hava durumu (güler). Ama hayır, bence bu bir tür transandanstır. Biraz öfke dışa vurabiliyorsunuz. Çok fazla siyasi kargaşa var, hava da güzel değil. Techno ile beyninizi kapatabileceğiniz müzik var. Vokal yok, sadece beş saat boyunca başka bir gezegene gitmek var. Sanırım teknolojinin pek çok insan için bu kadar popüler olmasının nedeni, gerçekten bağlantıyı kesip kendi dünyanıza gidebilme şansı. O dönemde İrlanda'da gerçekten mantıklıydı. Bir odaya girmek ve iki bin kadar insanı görmek, başları aşağıda, zifiri karanlıkta olmak ilk kez — 17 yaşındaydık — aklımızı başımızdan almıştı.

Kuzey İrlanda'da Katolikler ve Protestanlar arasındaki gerginliğin olmadığını hissettiğiniz başka ortamlar var mıydı?

Ferguson: Hayır. Kuzey İrlanda'daki hemen hemen her şey politikti, politik olmayan bir şey düşünmek zor. Hatta şehrin farklı dinlerin baskın olduğu farklı bölgelere ayrılmış olması bile. Kulüpte hissettiğiniz fark çılgındı. Bunu özellikle aramıyorduk ama kesinlikle dışarıda olup bitenlere karşı bir karşı-kültür gibi hissettiriyordu.

Techno'nun depolitize edici etkisinin özellikle ona özgü olduğunu düşünüyor musunuz?

Ferguson: Sorun şu ki, punk ve rock müziğe baktığınızda, bunların çoğu politiktir, ama dans müziğinde, kendi hikayenizi yazıyorsunuz. Dinlerken kendi dünyanıza girersiniz. Bir gece kulübünde yaşanan deneyim herkes için çok farklıdır. Dans müziğinde daha fazla iç gözlem olduğunu düşünüyorum, çünkü kendi tarzınızda giriyorsunuz, doldurulması gereken birçok boşluk var.

Müziğinizde aradığınız belirli duygular var mı?

Ferguson: Çok geniş bir alanı kapsıyoruz. Bazen biri öfkelidir, ya da mutlu, ya da üzgün vesaire. Tartışmıyoruz, sürekli stüdyoda çalıyoruz ve çıkan şey iki farklı kişinin çalışmasının sonucudur. İnsanlar düzenli olarak müziğimizin mutlu ve hüzünlü bir karışım olduğunu, yükseltici ama melankolik olduğunu söylüyor. Bu güçlü duygusal etkilerin çok açık olduğunu görebiliyoruz, bunu aktif olarak peşinde olduğumuz bir şey olmamasına rağmen. İçimizde olan bir şey olmalı ki bu doğal olarak ortaya çıkıyor. İnsanların kendi tarzında yorumlamaları ve kendi yolculuklarına çıkmaları için yazılmıştır, böylece kendi anlatısal yaylarını oluşturabilirler. Gelecek sahneleri, geçmişin bazı sesleriyle — büyüdüğümüz şeylerle — birleştirerek içgörü oluşturuyoruz. 80'lerin eski synthesizer’larına doğal bir eğilimimiz var.

McBriar: Tamamen tatlı veya tamamen karanlık bir şey sunmak istemiyoruz. Bu duygular arasındaki gerilim. Bir parça bu yöne doğru giderse, onu başka bir yöne yönlendirdiğimizden emin oluruz. Albümdeki her parçanın dört veya beş versiyonu var ve genellikle ilk versiyon oldukça basit bir yöne gider, sonra biraz zaman alır ve başka bir açıdan yaklaşıp çok katmanlı bir şey inşa etmeye çalışırız. İki kişi olduğumuz için nadiren aynı sayfada oluruz.

Birlikte müzik yaparken aranızda hiç çatışma olur mu?

McBriar: Evet, bu çok fazla çatışma değil, ama birimiz bir unsura karşı çok karşıysa, bunu dinleyen birinin de karşı olabileceğini düşünmemiz gerekiyor. İkimiz de inanmazsak, onu tutmak istemeyeceğiz. Herhangi bir fikre fazla bağlanmamayı anlamak, tasarım geçmişimizden gelen bir şey. Bir fikre veya vizyona fazla bağlanırsanız, onu çok yakından tutarsınız ve nihai çıktıyı etkiler. Sürekli olarak ince ayar yapıyor, sorguluyor ve uyum sağlıyoruz. Yaklaşım işbirlikçi olmalı ve bencilliğe yer yok. Zaten müziğin ruhu bu, her yerden etkilenmeye çalışıyoruz. Açık ve dışa dönük olması gerekiyor. Aramızda da aynı yaklaşımı sürdürüyoruz. Rahat tutuyoruz, diğer kişiye zorbalık yapmıyoruz. 150 demo yaptık ve birimiz parçayı sevmediğinden dolayı iptal edilmiş olurdu.

İlk albümünüzü çokça turladıktan sonra, bu ikinci albüm için müzik yapmaya başladığınızda bu sizi etkiledi mi?

Ferguson: Evet, kesinlikle. Canlı gösteriden çok şey öğrendik, bir parçanın uzun ömürlü olabilmesi için ne gerektirdiğini anladık. Daha gençken pek çok dans parçası yazarken, parçaları parçaladığımızda, onlar sadece parçalarının toplamı kadar iyiydi. Parçalar, ancak bütün bir fikir olarak çalışıyormuş gibi görünüyordu ve canlı gösteriye daha çok girdiğimizde, parçaların bütün kadar önemli olması gerektiğini anladık. Bir melodinin, izole edildiğinde veya farklı bir davul düzenine yerleştirildiğinde çalışabileceği kadar güçlü olması gerekiyordu.

McBriar: Şimdi, parçalarımızı yeni yollarla yeniden icat etmeye çalışıyoruz, yine de aynı şarkı gibi ses çıkarabilecek şekilde. Gerçekten bazı parçaların dekonstleitung doğru çalışmadığını gördük, oysa başka yazdığımız bazı şarkılar yaptı — ve onlara yöneliyoruz. Gerçekten parçalayıp canlı çalabileceğimiz parçalardır. Parçaların katı bir formülü takip etmesini istemiyoruz, akışkan ve açık olmalarını istiyoruz. Parçalar canlı seyircinin önünde ikinci bir hayat bulacak.

Sample kullanmanın müziğiniz için önemi nedir?

McBriar: İlk blog günlerinden beri hip-hop parçalarını seçip onların örneklerini araştırırdık. Orijinal örnekleri bulma yolculuğu ve bir müzisyenin onları nasıl yeniden yorumladığını görme bizim için büyük bir ilham kaynağı. Açık olmayı ve müzik paylaşmayı seviyoruz. Parçalarımız örneklere bağımlı değil ve saklanacak bir şey yok. İnsanların orijinal müziği duymasını istiyoruz ve kullandığımız müzik örnekleri hakkında şeffaf olmak istiyoruz. Albümde kullandığımız tüm örnekler hakkında bilgi edinebileceğiniz bir web sitemiz var, çünkü bu müziğin bizi nasıl etkilediğini göstermek istedik.

Underground'u kitlelere ulaştırdığınızı söyleyebilir misiniz?

McBriar: Biz sadece ne yapıyorsak onu yapıyoruz. Kesinlikle daha underground bir kültürden geliyoruz ve daha ticari olan tarafa pek yönelmiyoruz. Bu seviyede bağlantı kurması harika ama bunu yapma amacımız bu değil. Sadece istediğimiz şekilde müzik yapmak istiyoruz. Ninja Tune [Bicep’in plak şirketi] ile birlikte, sizi ödün vermeye mecbur bırakmıyorlar. Müziği teslim ediyoruz ve onlar "Bunu çalıştıracağız" diyorlar. Hiçbir zaman bir ticari hedefe ulaşmaya çalışıyormuş gibi hissetmiyorsunuz, bu asla bir niyet değil. Spotify gibi platformlarla, insanlar daha deneysel müzik dinlemeye ve dikkatlerini çeken müziğe daha açık olmaya eğilimli. Dans müziğine pek ilgi duymayan veya kayıt mağazalarına gidip müzik aramayan insanlar bile, daha underground bir müzik dinleyebiliyor. Bu son birkaç yıldır dans müziğinin doğasıdır. Grand Theft Auto’da underground dans müziği çalan kulüpler var. Bunu çocukken bana söyleseydiniz, her türlü müziğin en ticari biçimi olduğunu söylerdim— bir bilgisayar oyununda bir kulüp olması.

Başladığınızda, underground müziği keşfetmenin çok belirgin yolları yoktu, bu yüzden blogunuz burada bir amaç taşıyordu. Şimdi underground’un gerçekten ana akımdaki konuşmalarda yer alıyor gibi hissetmesi nasıl bir duygu?

McBriar: Bu tamamen sosyal medya ve onun evrimi ile ilgili. Artık gerçekten bir şeyin gerçekten underground olduğunu veya açıklanmamış olmadığını düşünmek zor. Dünya artık hiperağ bağlantılı, ama üniversitede bloga başladığımızda, internetin kendi küçük köşesi gibi hissediyordu. Bu yüzden canlı şov şimdi çok önemli, çünkü kafamızda biliyoruz ki insanlar müziği biliyor, ama bizim yeniden yorumumuzu deneyimlemenin tek yolu bir kulüp veya festival ortamında. Bu şekilde bu küçük anları yaratmak istiyoruz, çünkü en azından bu her seferinde ulaşılabilir bir şey değil.

Ferguson: Herkes her şeyi hemen istiyor.

Kazma kültüründen geldiğiniz için— bu, müzikle bağ kurmanın gerçekten özel bir yolu— müzik size algoritmik olarak sunulduğunda bu bağın tehlikeye girdiğini düşünüyor musunuz?

McBriar: Bununla ilgili birden fazla bakış açısı var. Şimdi daha fazla insanın daha fazla müziğe erişimi var, bu muhtemelen iyi bir şey. Kırk yıl önce, sadece ilk 10'u ve ana akım radyoları dinleyen insanlar vardı, ama şimdi daha fazla insan bu şeyleri duyuyor. Ancak underground ve nadirliklere daha fazla vurgu yapılması gerekiyor. Kim bilir streaming nereye gidecek, ne kadar sürecek, veya sanatçılar ne kadar süre boyunca müziklerini platformda tutacak, ama sanatçıların bu platformlardan daha fazla kazanmaları gerektiğini biliyorum.

"Glue" adlı parçanızın TikTok üzerinde viral olmasının sizin üzerinizde nasıl bir etkisi olduğu ilgimi çekiyor?

McBriar: TikTok'u duymuştuk, ama ikimiz de sahip değiliz ve hakkında pek bir şey bilmiyoruz. Şarkının patladığını bildiğimiz için son zamanlarda bunu öğrendik. Viral olmanın fikri oldukça ilginç. Başlangıçta, viral bir video, çokça kez paylaşıldığı halde aynı kalırken, bir virüs mutasyona uğrar. TikTok ile müzik, her tekrar gönderildiğinde farklı görsellerle yeniden yorumlanabilir ve bu, aslında viral kelimesinin orijinal tanımına daha yakın, çünkü sürekli değişiyor. Bizim için bir sürü insanın müziğimizi yeniden yorumladığını görmek oldukça etkileyici oldu. Platform bu tür yorumlamalar için kurulmuş ve şeylerin kendi hayatlarını almasına olanak tanıyor.

Çok sayıda yorumlamaya rağmen, TikTok'ta parçanızı kullanan tüm videoların aynı tür vibe’ı takip ettiğini gördüm. Bir tür acılı nostalji.

Ferguson: Komik. İnsanlar şarkıyı pandemi sırasında boş sokakların fon müziği olarak kullanmışlar, ve bu, insanlardan daha fazla nostalji içermiş — özledikleri ve kaybettikleri şeyler. Tam bir emo. Ama kesinlikle “Glue” ile bu kadar güçlü duygular ilişkilendirmemiştik. Yazarken, onu daha mutlu uca koyduk. Enstrümantal müziğin güzelliği budur bizim için, insanların kendilerinin anlam bulması.

Karantina sırasında Bicep blogunuzu yeniden ziyaret etme isteği uyandıran neydi?

McBriar: Olly, yöneticilerimizden biriyle konuşuyorduk ama bu sefer çok farklıydı. İnsanları bloga yönlendirmek için sürekli mücadele ediyorsunuz. Teknoloji o kadar bağımlı hale geldi ki bloga yönlendirmek işe yaramıyor artık, artık mantıklı gelmiyor. Geçmişte, blog toplayıcılarının bir tür destinasyonu olmuştu, bu yüzden insanları oraya yönlendirmek zorunda değildiniz. Şimdi, insanların bir yazıyı okumalarını sağlamak için çok fazla çaba sarf ediyormuş gibi geliyor. Instagram'ımıza bir şey yazsaydık, çok daha fazla etkileşim elde ederdik. Blog artık bayat bir teknoloji gibi hissettiriyor, bu üzücü çünkü müzik hakkında yazmayı, ona bağlam sağlamayı ve sanatçının neye benzemiş olabileceğini hayal etmeyi hep sevmiştik. Gerçeklerden çok uzak olabilir ama blog her zaman bu resimleri boyamak için iyi bir yer gibi hissettirdi, bizim için bir tür hayran dergisi gibiydi. İnternet ve sosyal medya kültüründe kaybolmuş bir şey.

Dünya'nın ne durumda olacağını bilmeden bir albüm çıkışı planlamak nasıl bir duygu?

Ferguson: Dürüst olmak gerekirse, taş gibi bir tarih belirlemek iyiydi, çünkü aksi takdirde sonu gelmezdi. Müzik hala bizim için taze hissetmeli, ve geciktirmek bunu canlı çalmamızı ya da hakkında konuşmamızı engellerdi. Çok fazla zaman geçirirsek, albümle bağlantımızı sağlayamazdık.