'soil' adlı serpentwithfeet'in kaybolan bereketleri

Josiah Wise, sahne adıyla serpentwithfeet'in müziğiyle ilk kez Aralık 2017'de Minneapolis'teki Palace Theatre'daki bir performansta tanıştım. Grizzly Bear'ın Painted Ruins albümünü tanıtmak üzere yaptıkları bir turnede açılışını yaptı; minimalist bir düzen ve geri planda yankılanan bir şarkı ile tek kişilik bir grup. Ancak minimal bir varlık minimal bir etki yaratmadı: Baltimore kökenli ve New York hayalleri olan bu göz alıcı Siyah adam, performatif sanat alanında sıklıkla denenen ancak pek de görülmeyen bir şekilde bizleri büyüledi. Yılanın ruhu odayı sarhoş etti, getirdiğimiz her yükü taşıyacak kadar büyük olmanın yanı sıra, bizi arzusunun, acısının ve en çirkin hallerimizdeki tüm güzel şeylerin dünyasına daha da çekmek için daraldı. "Kişisel olan politikadır" fikri, yalnızca acı bir şekilde belirgin değil, o garip Aralık gecesinde o geniş salonda conjured olan sihir için büyük bir aşağılamaydı. En sıkı detayları bu kadar görkemli bir sahneye yükseltebilme yeteneği, kuşkusuz ki bu karmaşalıkta dolaşan bir yaşamdan kaynaklanıyor; dünya ona anlam ifade etmediğini söylerken, kendisine ait bir yer kapmak için tırmanıyordu.

serpentwithfeet şimdi her şeyi anlamlandırmak için gerekli araçlara sahip: Bu Haziran ayında, 30. doğum gününden neredeyse bir ay önce, ilk LP'si soil'u çıkaracak. O bunu söylesin, bu parça 20'li yaşlarının mükemmel bir vedaı ve 30'lu yaşlarının getireceği şeylere bir hoş geldin. 2016'daki blisters'dan bir sonraki adım; travma ve romantizmi yönlendiren, “four ethers” adlı çıkış tekliğini içeren, kısa ve etkileyici bir şarkı koleksiyonu: dünyası sırtında taşıyan bir adama adanmış destansı bir şiir, yılan onu hak ettiği aşka davet ederken, tanıdık olduğu karanlığa rağmen gerçeği söylemesi için ona yalvarıyor. blisters'daki adamların imkansız isimleri varsa, soil Wise'ın çok iyi tanıdığı erkeklerin parçalarını içeriyor. İçinde, Wise, her yönüyle aşkı karşılamak için kanonu genişletiyor; ironik bir biçimde, klişeleri altüst etme eğilimi olduğunu bildiğimiz için, aşkın karmaşıklıklarını böylesine zarafet ve dengeyle parçalayabiliyor ve yüceltebiliyor — nihai klişe. Hiçbir şeyden kaçmıyor, beklentileri belirliyor: Kendimiz olmalıyız, deneyimlerimizi sahiplenmeliyiz ve kusurlarımız bizlere izin verdiğimizden çok daha fazla hizmet ediyor. soil, yüzeyde oldukça kolay erişilebilir, ama birisinin sustuğu şeyleri ortaya çıkarmaya ve rahatlatmaya cesaret ediyor, birine “olma” izni veriyor ve ne bir taviz ne de özür sunuyor.

Ses açısından, Wise önceki çalışmalarının görkemli örneklerini, yetiştiği Siyah gospel geleneklerinin kaynak kodunu radikalleştirip yeniden karıştıran programlanmış bir elektronik müzikle değiş tokuş ediyor. Katie Gately, Clams Casino ve Paul Epworth gibi isimlere atıfta bulunarak, soil'un prodüksiyonu kendini tanıdık izlerle temellendiriyor ve daha büyük melodiler ve daha görkemli anlar için zemin hazırlıyor. Alkışlar ve tekmeler ruhsal duyguları çağrıştırıyor, Wise’ün vokal akışları serbest formda ansızın dönüyor, kelimeler kendilerini üst üste koyuyor ve yılanı olması gerektiği kadar yüksek sesle amplifiye ediyor. Bu mezhepler, Brandy, Beyoncé Knowles ve Bjork hakkında. Bir an, bu, büyükannenin evinin yanındaki pazar ayini gibidir. Ele alacak kadar tuhaf bir ritim yok, ve yılan öngörülemez olanı seviyor.

Aşk fikrine geri dönersek, soil temática olarak dinleyiciyi Wise'ın gençliğinde bulunmayan tartışmasız Siyah, queer bir evrene taşır. O yılları, arzularını ifade etme ve sürdürme konusunda karışıklıklarla lekelenmiş olarak hatırlıyor. Şimdi, yeni aşkların filizlenmesini teşvik etme umuduyla bir dünya yarattı; burada acı ve neşe, reddetme ve yas tutma var, ama korkuya yer yok. Bir aşık tarif ederken he/him zamirlerini kullanma konusunda ağır bir vurgu var, ve Wise’ın dramatik öğeleri damıtarak yüceltme eğilimi bu aşkı, gerçek olamayacak şekilde hayal edilemeyecek kadar yükseklere çıkarıyor; ama hissedilebilir bir şekilde öyle. “Cherubim” imgelerini alın, Wise’ın katmanlı vokalleri bir adam için barışın korunmasında neşeyle şarkı söyleyen bir koroyu çağrıştırıyor. “Fragrant”da ise, kaybolan bir aşkın öpücüğünün başka birini de etkileyip etkilemediğini görmek için eski sevgili cult'u canlandırmayı ayrıntılı bir şekilde anlatıyor. Yılanın tanımladığı coşkunun içinde de kimyasal bir fizikselite var: “Waft”ın nakaratında — “O, parfümün olmadığı yerde aşkın var olamayacağını bilir” — Wise, bir aşığa olan uyumluluğunu vücut kokusuyla değerlendirebildiğini ve parfümün bir varlığın özünü maskelediğini, dolayısıyla süreci kesintiye uğrattığını ayrıntılı bir şekilde anlatıyor.

Daha karanlık ve queer bir geleceğin potansiyelini göz önünde bulundurarak, serpentwithfeet, yeterli alan ve güvenlik sunan hayali bir vizyonla tamamen kendi panteonunda var olmakta. 30'a yaklaşırken, Wise kendini güce karşı gerçeğini söyleme yetisiyle donattı, ama burada olmak, çirkin şeylerle yüzleşmeyi ve onlara değer vermeyi gerektirir: soil, sessiz ilk karşılaşmalardan bir barış dolu veda kararlılığına kadar genişleyen, gevşek bir ilişki anlatımıyla bu süreci örneklendiriyor. Albümün kapanışında “bless ur heart”da, yılan bu deneyimlerin sonuçlarını daha geniş bir şeyin parçaları olarak düşünür: “Bu aşk belgelerini nasıl kendime saklayabilirdim? / Hayatımı veren şeyi nasıl kısıtlayabilirim?” Tek bir cümlede, kendini dünyaya açma katalizörü olarak kabul etmeyi çözümleme. soil içindeki keşifler bizim gibi dalgalanır: bazen dağınık, sessiz, elektrikli, öfkeli ve hepsi bir arada. Ve olması gerektiği gibi olmak zorundadır; serpentwithfeet, uzaklara sarkarken, bizi tekrar büyülemek için hazırlanıyor, bizler de nimetlerimizi beklemeye başlıyoruz.