Andrew Bird: Ekolokasyonlara Yolculuk

Rudolph Santarromana tarafından

Bu hafta sonu yeni müzikler deneyimlemenizi istiyorum. Vinyl Me, Please albümünüzü, kokteylinizi alın ve bir pencere bulunan bir odada oturun. İğneyi olukla yerleştirin ve tam bir albüm dinleyin. Telefonunuzu uçak moduna alın ve dünyadan kopun.

Giderek dijitalleşen bir dünyada yaşıyoruz. İstediğimiz her şeyi hemen elde etmeye alışkınız. Gereken bilgileri saniyeler içinde bulabilirsiniz ve bugünün çocukları bir sözlüğe sahip olmanın ya da YouTube'dan yardım almadan bir şeyi öğrenmeye çalışmanın zorluklarını bilmeyeceklerdir. Hiç gitar veya piyano çalmayı öğrenmek istediniz mi ve oturup enstrümanın tamamını öğrenmeye çalışmadan notaları veya akorları aradınız mı? Ben bunu yaptım itiraf etmeliyim. Sonuca odaklanmaktan bazen yolculuğun ya da tecrübenin bir bütün olarak ne kadar önemli olduğunu unutabiliyoruz. Ancak işte o yolculuk günümüzün müzik dahilerini yaratır. Bu tür bir bütünsellik, Suzuki Metodu'nun müzik eğitiminde somutlaşmıştır.

Suzuki Metodu nedir, diye soruyorsunuz?

Suzuki Metodu, ilk dilimizi öğrenme şeklimize dayanır (aynı zamanda ‘ana dil’ yöntemi olarak da adlandırılır). Dil bilgisine dayalı herhangi bir ön anlayışımız yoktur, ama yine de dili anlamaya başlarız. Bu, küçük yaşta başlayarak çocuğu taklit edebileceği bir ortamla çevreleyerek yapılır. Bebeklerle konuşuruz ve “anne” ve “baba” kelimelerini tekrar ederek onlara isimlerini öğretiriz, bu sesleri taklit ederek “mama” ve “dada” yaparlar. Bebeğe yanlış olduğunu söylemek yerine, bu küçük başarıları sürekli olumlu pekiştirme, çocuğun becerilerini yavaşça geliştirmesine yol açar, sonuçta “mama” “anne” olur ve “dada” “baba” olur ve bu, okumayı öğrenmeden önce bile gerçekleşir. Temel bir anlayış kazandıktan sonra, çocuk okumaya ve yazmaya başlar. Dil öğrenimimizde sınavlar, başarı düzeyleri veya ustalık ölçütleri yoktur ve Suzuki Metodu, 'müziğin dili' öğretirken bu şekilde ilerler.

Şikago'lu Andrew Bird, Suzuki Metodunun geliştirdiği türde bir müzisyen tipini net bir şekilde gösteren çağdaş bir örnektir. Dört yaşındayken ayakkabı kutusundan yapılmış bir keman çalmaya başladı. Bird'e göre:

“Büyüdüğüm Suzuki stilinin ‘kulaktan öğrenme’ ve ‘ana dil’ kavramına oldukça sadık kalmasından gerçekten çok memnunum. Bu, benim müzisyen türüme büyük bir etki yaptı.

Eğer okuma öncelikli olsaydı, sanırım farklı biri olurdum. Notalar önümüzdeydi ama onlar sadece çalmanın töreninin bir parçasıydı. Tamamen kulaktan yapılıyordu. Sonra haftada bir grup dersleri ve özel derslerimiz olurdu ve bu çok sosyal bir ortamdı. Annem çok ilgiliydi. Her şeye gelirdi ve aslında ilk yıl benimle keman çalmaya başladı.

Suzuki Metoduna herhangi bir müzik fırsatından daha çok minnettarım.

Müzikal olarak en önemli şey, müziği hemen okumayı öğrenmediğim için, kafamdaki şeyle doğrudan bağlantı kurmamdır. Bu, müziğin sadece kulağıma gelmesini değil, aynı zamanda kafamdaki şeyin enstrümanım üzerinden çıkmasını sağlar. Bir yazar, besteci ve doğaçlamacı olarak—klasik repertuvardan folk müziği ya da caz müziğine geçiş yaptığımda—büyük bir sıçrama olmadı. Ve etrafımda konservatuvarda bulunan diğer müzisyenleri gördüm—yazılı notalar olmadan sola ya da sağa hareket edemiyorlardı.”

Bir döngü panosu, birçok enstrüman ve hayal edilebilecek herhangi bir melodiyi ıslıkla çalma yeteneği olan Bird, gerçekten müzikle çevrili her şeyden ilham alan tek kişilik bir orkestradır. Bird, TED konuşmasında, bir mikrofon ve hoparlör birbirine çok yakın olduğunda gerçekleşen 'kendine zarar veren' geri bildirim döngülerinin bile ona ilham verebileceğini, “Eyeoneye” şarkısında olduğu gibi, anlatıyor. Kendi sözleriyle, şarkı “kendini kalp kırıklığından korumakta çok başarılı olmuş bir kişinin sonunda işi kendisi yaptığını” anlatıyor. Şarkı yazımının ötesinde, canlı performanslarının detaylarına özel bir önem veriyor. Akustik açıdan, her yerin ürettiği sesin nüansları vardır ve Andrew Bird gibi müzisyenler için bu nüanslar her performansa etki eder. Bird'e göre, “Şimdi turnede her gece farklı bir tiyatroda çalarken odayı 'ayarlıyoruz', bas kapanlarını ve duran dalgaları avlayarak dinleyiciye en dengeli ve geniş ses aralığını sunuyoruz. Bazı frekanslar yankılanırken diğerleri cansız kalır. Bazen oda direnç gösterir ve o odada çalışacak farklı şarkılar çalmayı düşünmeliyim” (www.AndrewBird.net). Andrew Bird bu bahar dünya turuna çıkıyor ve yakınlarınıza gelirse, katılmanızı şiddetle tavsiye ederim.

Bu kış, Andrew Bird Chicago'nun Dördüncü Presbyterian Kilisesi'nde dört ardışık gece boyunca gerçekleşen samimi “Gezelligheid” performanslarına devam etti (Hollandaca kelime, 'keyifli' veya 'sevimli' anlamına gelir) ve ben de oradaydım. Onu canlı gördüğüm ilk sefer değildi ama en sevdiğim performans olduğunu söyleyebilirim. Kapılar açılmadan önce güvenlik, sıradaki herkesten fotoğraf, video, kayıt veya herhangi bir amaçla telefonlarını kullanmamalarını istedi—sonuçta bir kiliseydi. Ve dürüst olmak gerekirse, bir kayıt, deneyimi adil bir şekilde yansıtmazdı. Bir hikayeyi anlatmak, izleyicinizin umursamaz bakışlarını görmek ve “orada olmanız gerekiyordu” diyerek bitirmek gibi olurdu ki bunu hepimizin bir zamanlar yaptığına eminim, bu yüzden o yola girmekten kaçınacağım. Söyleyeceğim şu ki, hem akustik hem de görsel açıdan dikkat ayrıntılara belirgindi ve etkinliğin samimi atmosferiyle iyi birleşiyorlardı. Sonuçta, her gösteri, genel deneyimi kapsayan bir hikayeye bağlıdır.

Çevresel faktörleri göz önünde bulundurarak, “[Bird'ün] yeni ve devam eden bir projesi olan Echolocations, Gezelligheid'in bir uzantısıdır ve [kendi] 'odaya oynar', ister Utah'da bir kanyon olsun ister Lizbon'da 18. yüzyıldan kalma bir su kemeri.” Echolocations serisinin ilki bu yılın başlarında yayınlandı. Echolocations: Canyon, Utah'ın Coyote Gulch kanyonlarında kaydedildi. Yakından dinleyin ve taş kanyon duvarındaki akustiği ve bu ortam kompozisyonunda zemindeki bir su akışını duyabilirsiniz. Echolocations'ın gelecekteki planlanan bölümleri arasında şunlar var: Nehir, Şehir, Göl ve Orman.

Echolocations: Canyon yapımı

Echolocations: Canyon Soundcloud

Andrew Bird, müzik yaratmaya ve kaydetmeye devam ediyor ve çocukken yaşadığı olumlu deneyimlerden kaynaklı olarak gençlerde müzikal katılımın büyük bir savunucusu. Bird, 2015 Gezelligheid serisinin bitiminde Chicago'daki The Hideout'da çaldı ve tüm gelir, Chicago Sanat Lisesi'ndeki öğrencilere müzik dersleri için ödeme yapmayı amaçlayan Andrew Bird Bursu'na gitti. Bird, “Müzik hayatınızı zenginleştirir… İnsanları farklı değerlerle yaratır. Para ve maddi şeylerin peşinde koşmanın ötesine geçen değerler.” der.

Bir dahaki sefere bir yere gitmeye çalıştığınızda, yolculuğunuzu ve deneyimin getirebileceği faydaları göz önünde bulundurun. Tüm duyularınızı kullanın ve o anın tadını çıkarın. Bu deneyimler, başlangıçta düşündüğünüzden daha dolu bir şeye yol açabilir. Andrew Bird için, müzik doğru ses ve enstrüman kombinasyonlarından daha fazlasıdır—çevrenizi de yansıtır. Sonuçta, müzik bir deneyimdir, değil mi? Bu yüzden plakları seviyoruz. Elimizdeki plağın ağırlığı, büyük albüm kapağını takdir etmek, siyah, pembe, mor, kırmızı veya şeffaf plağın güzelliği, ve iğnenin oluğunu bulurken çıkan o ilk çıtırtıları duymak, bunun gerçek olduğunu hissettirir. Dijital bir telefon ekranı böyle bir deneyim sunamaz.