Her hafta, zaman ayırmanız gerektiğini düşündüğümüz bir albümü size anlatıyoruz. Bu haftanın albümü, eski Talking Heads solisti David Byrne'ın yeni solo albümü American Utopia.
David Byrne, 40 yıldan uzun bir süredir, modern yaşamın siyasetten teknolojiye, doğal kaynaklar üzerindeki anlamsız savaşlara kadar her şeyin nasıl birleşip yaşamın anlamını görmeyi, önemli olanı takdir etmeyi ve sinirli bir yığın olmadan yaşamayı zorlaştırdığını kronikleştiriyor. Bu yüzden, 14 yıl içindeki ilk tamamen solo albümü American Utopia, 2018 yılında yaşamanın nasıl bir şey olduğunu hissettiriyor; sosyal medya akışlarınızın her bir yenilemesi, yeni bir felaket, dünyanın sona erdiği yeni bir yol ve anlamlı bir varoluştan kendimizi uzaklaştırmanın yeni bir yolunu getirebilir.
Byrne, 40 yıldır prodüktörü ve iş ortağı olan Brian Eno tarafından American Utopia yapmaya teşvik edildi. Eno, ona üzerinde çalışması için sürekli davul parçaları gönderiyordu. Byrne, davul parçaları ile oynamaya başladığında, 10 şarkı yaptığını fark etti ve bir röportajında Uproxx'a şu şekilde belirtti: Şarkıları mümkün olan en iyi hale getirmek istediğini fark etti; bu da Oneohtrix Point Never’ın Daniel Lopatin, Doveman ve Joey Waronker gibi isimleri farklı enstrümantal rollerde albüme dahil etmesine yol açtı. Ortaya çıkan ses, havadar ve aynı zamanda dar, mekanik ama aynı zamanda organik; yani, bir David Byrne albümü gibi ses çıkıyor.
Albümü “I Dance Like This” nazik bir piyano ile açıyor, ardından sözlerde bahsedilen “diğer boyuta” akıyor; Byrne, dans yoluyla anlamadığınız bir varoluş biçimi ile karşılaşmanın getirdiği kafa karışıklığını düşünüyor. Buradan itibaren konular daha zor ve ses getirici hale geliyor; bir merminin birinin bedeninden geçişinin bilimsel yolculuğunu (“Bullet”), ahlaken belirsiz bir dünyada ahlaken belirsiz bir durumda “doğru” olanı belirlemeye çalışmayı (“Doing The Right Thing”) ve bilgi fazlasıyla başa çıkmayı (“Here”) yakalıyor. Bu, cevap arayışının her şeyi kapsayıcı ve belki de imkansız olduğu bir albüm.
American Utopia üzerinde belirgin bir uyumsuzluk hissi olsa da, Byrne bir karamsar değil; sonuçta, şeylerin iyi olabileceğine, yaşamın küçük mucizelerinin yaşamaya değdiğine inanıyor. “Her gün bir mucize / her gün ödenmemiş bir fatura / akşam yemeği için şarkı söylemelisin / birbirinizi sevin” diyor neşeli “Every Day is a Miracle” parçasında, ardından her şeyi perspektife oturtuyor. “Bir hamamböceği Mona Lisa’yı yiyebilir / papa, bir köpek için hiçbir şey ifade etmez,” diyor Byrne; size sadece rüzgarda toz olduğunuzu hatırlatıyor. Byrne, bu albümü sadece bu zamanlar için bir tür merhem olarak yapmamıştı; bu, Talking Heads: 77.'den beri verdiği mesajlardan biri. Ancak bu hatırlatmak için hâlâ iyi bir zaman.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!