2017 Yılının En İyi Müzik Kitapları

Corbin Reiff’in ilk kitabı, her yıl 1960-2016 arasından en iyi konseri seçmeye çalışan bir Quijote uğraşı. Bu kitabın dikkat çekici yanı, bunu başarması: bir dönemi tanımlayan, sanatçı hakkında bir şeyler söyleyen ve son 60 yılın canlı müzik gösterileri aracılığıyla popüler müziğin hikayesini anlatan konserleri seçmesi. Tartışmak için mükemmel bir kitap.

Biyografi/anı kitapları açısından zengin bir yıl oldu; Lou Reed hakkında büyük bir eser ve Hole davulcusu Patty Schemel’in grunge hakkında "her şey dahil" hikayesi de bunu destekliyor. Ancak Television’un kurucu üyesi Richard Lloyd, CBGB hakkında eğlenceli ve bazen de keskin hatıraları ile bu listeye girmiştir. Kitap, NYC punk gruplarının neredeyse her üyesinin yazacak bir kitabı olduğunu gösteriyor.

Ülke müziğinde kadınların saygı görmemesi, son birkaç yıldır sıcak bir konu oldu. Ülke müziğinde bro country erkeklerinin cirit attığı bir ortamda, kadınların chartlarda anlamlı bir ses bulamaması gün geçtikçe zorlaşıyor. Bu kitap bunun değişmesini sağlamayacak, ancak kadınların ülke müziğinin önüne geçtiği harika denemelerle dolu. Brenda Lee, Wanda Jackson, Rita Coolidge ve hatta Taylor Swift hakkında muazzam denemelerle dolu bu kitap, ülke müziğindeki kadınların önemi ve şarkılarında anlattıkları hikayeleri konu alıyor.

Deneyimli rock eleştirmeni ve NPR katkıcısı Ann Powers, tarihteki Amerikan müziğini, farklı nesillerin cinsel eylemi ateşlemek için kullandığı müzik aracılığıyla inceliyor. 1800'lerde New Orleans'dan başlayarak, rock and roll konserlerinin gerçek orgi olarak nitelendirildiği döneme kadar bir yolculuğa çıkıyorsunuz. Kitap boyunca müziğin, Amerikan sanatındaki premier cinsel sanat formu haline gelmesinin kolay olmadığını öğreniyorsunuz.

33 ⅓ serisi için başka bir sağlam yıl oldu; bu yıl çeşitli kitaplar yayımlandı. Bu yıl birkaç dikkat çekici eser var—Jenn Pelly’nin Raincoats üzerine kitabı ve Patrick Rivers ve William Fulton’ın Camp Lo üzerine çalışması bunlar arasında—ancak benim en çok düşündüğüm albüm hakkında değişik bakış açısı sunan kitabı Andrew Barker’ın Pharcyde’in Bizarre Ride II. kitabı oldu. Kitap, albümün zorlu oluşumunu ve yayımlanma sürecini takip ediyor ve birlikte olduklarında her zaman en iyisi olamayan beş adamın tek bir albümde nasıl bu kadar parlayabildiğini gösteriyor.

Beatles hakkında başka bir kitabın hem 1) okumaya değer olabileceğini hem de 2) yeni bir bakış açısı sunabileceğini düşünmek imkansızdı. Ancak Rob Sheffield’in muhteşem Dreaming The Beatles kitabı, gerçekte Beatles hakkında değil, Beatles ile kendimizi nasıl tanımladığımız hakkında ve bu iki şartı da karşılıyor. Grubun solo eserleri ile sevdikleri kadınlar üzerine bölümler bulunan, 2017’de, hakkında kütüphaneler dolusu kitap yazılan bir gruba dair aydınlatıcı bir kitap.

Gerçek bir New York Times çok satanı olan bu Gucci Mane’in otobiyografisi, 2000’lerin en etkili rapçilerinden birinin zihnine bir bakış sunuyor. Tarzı, argosuyla ve özgün sanatıyla—büyük patlamalar halinde kaydedip, mixtape’ler ile pazarı doldurdu—George W. Bush’un ikinci döneminden beri hemen her Atlanta rapçisi tarafından taklit edildi. Mane hikayesini oldukça lineer bir şekilde anlatıyor—uyuşturucu satıcısı bir çocuk olarak başlayıp, sokak rapçisi, büyük plak şirketi sanatçısı, federal hapishane ve ardından yeniden dışarı çıkış sürecini aktarıyor—ancak küçük detaylar ve çağdaşlarının hikayelerine yer vermesi, kitabın en güzel kısmı.

2017’de bir soul biyografisi yılıydı, Wilson Pickett hakkında harika bir eser de bu yıl çıktı. Ancak 2017’nin en iyi müzik biyografisi Otis Redding hakkında bu kitap. Burada, Redding’in hayatını keşfetmenin biraz daha zor olduğuna dair bir şeyler yer alıyor; çünkü Redding’in yaşamına dair gerçekleri belirlemek için yalnızca bir röportaj vermişti. Bu nedenle, Gould, Redding’in hayatını çocuğunun detaylarından, uçak kazasına kadar efsanevi Stax kayıtlarına kadar en kapsamlı bakış açısını sunmaya odaklanıyor.

Bu kitabın etrafında dönen hikaye, kitabın kendisini gölgede bırakma tehlikesi taşıdı: Yıllar boyunca pek çok yazarı işe alıp kovduktan sonra, Rolling Stone kurucusu Jann Wenner, bu yılki dergisinin 50. yıl dönümü ile zamanlanmış, yazar / muhabir Joe Hagan’ın kesin biyografisini yazması için görevlendirdi. Wenner, kendi hayatı boyunca tüm kişisel yazışmalarını sakladığı için, Woodrow Wilson benzeri bir başkan biyografisi bulmayı hayal etti—ve Hagan, onun beklediği tek kitabı sunabiliyordu: seks ve uyuşturucu ile rock and roll’ü bir arada vurgulayan bir kitap. Wenner, kitap basıldığında görmedi ve Hagan ile birlikte olmayı reddetti; sonunda Hagan’ın kitabını karşılamaya çalışan etkinliklerde görünmedi (daha övücü bir HBO belgeselinin zamanlaması garip bir şekilde örneğin çelişkili gibi görünüyordu).

Ancak Hagan’ın kitabı, bir adamın hırsının nasıl bu kadar çok çeşitli kültürel değişimlere yol açabileceğine dair muazzam bir okuma sunuyor; müziği dinleyerek tanımlama yeteneği gençlerin eline nasıl geçti, reklamcıların bu durumda nasıl avlandıkları, genel ünlülüğün nasıl “şöhret” kavramını geçmeye başladığı. Wenner bir egosantrik, yeniden şekillenen uyuşturucu bağımlısı ve genel bir deli olabilir, ancak onun zaferi Rolling Stone'u bu hale getireni yaptı. Hagan’ın kitabı, Wenner’ın bir aziz veya o kadar iyi bir insan olduğunu iddia etmiyor ve bu nedenle, bu kitap onu düşündüğü gibi bir kral olarak yüceltmiştir.

Hızla 2000’lerin Please Kill Me versiyonu olarak kendini kanıtlayan Lizzy Goodman’ın Meet Me In The Bathroom kitabı, 2000’den 2009’a kadar New York Rock müzikine dair geniş bir sözlü tarih. Bu süre zarfında, Strokes, Interpol, Kings of Leon, LCD Soundsystem, Killers, Grizzly Bear, National ve diğer her önemli rock grubunun hikayesini içeriyor. Bu harika bir başarı ve 2017’nin en iyi kitaplarından biri. Burada favori anekdotları seçmek zor; çünkü kitabın her köşesinden çay dökülmüş gibi bir hikaye anlatılıyor. Goodman’ın herkesin her hikayeyi anlatmasını sağlaması ve bunu bir kitaba dönüştürmesi gerçekten takdire şayan bir başarı.