2017 Yılının En İyi 10 Gece Geç Saatteki TV Performansı

On December 12, 2017
tarafından Pranav Trewn email icon

Eh, dürüst olayım, 2017'de çok fazla geç saat televizyonu izlemedim. Özellikle izlemek istemedim. Bizim ülke olarak onur standartlarımızın girişimci çürümeleri konusunda normalleşmesine yardımcı olan aynı komedi platformlarının, bunu sembolize eden adama karşı *kayıt* reytingler yapmak için bolca havalı konuşması beni en iyi ihtimalle rahatsız etti, en kötü ihtimalle acımasız ve alaycı hale getirdi. Bu son 365+ günün cehennem manzarasını oluşturan korkunç başlıkları sadece gülerek geçirecek halde hiç olmadım, özellikle de bunlar, bana başka bir ünlünün son projesini satmaya çalışan, hepsi Jimmy adında olan beyaz adamların “açılış monologları”nda karantina altına alınmıştı. Geçen yıl, geç saat müzik performanslarını “müzik tüketiminin kalan son tek tiplerinden biri” olarak nitelendirmiştim, ama önemli sonuçları olan konulardaki gerilimler giderek uzlaşmaz hale geldiğinde -- kendi tanımımız, kim olduğumuzdan çok kim olmadığımızdan oluştuğunda -- “araba paylaşımı karaokeleri”ni sattıkları gösterilerin hepimizi bir araya getireceği fikri midemi bulandırıyordu.

Yine de internetin içeriğimizin tüm bağlamını nasıl soyduğuna dair iki yönlü bir güzellik var ve bu da sevdiğimiz sanatçıların ulusal sahnede gösteri yapmalarını, öncelikle kendilerini etkilemeyecek siyasi felaketler hakkında şaka yapan ticarileşmiş “eğlenceler”i izlemeden, herkesin önünde keyfini çıkarma fırsatıdır. Buradaki asıl mesele, geç saat gösterimlerinin hala canlı müzik için benzersiz derecede önemli bir ortam olmasıdır (eğer artık komedi için değilse). Genellikle bir grubun sürekli basında övülmeden daha geniş bir halkla ilk tanışma noktası olurlar. Ve veteranlar platforma döndüğünde, genellikle güçlerini sadece bir kamerayla ve kendi sesleriyle inşa edilen anlatıyı yeniden şekillendirerek kullanmak için bunu yaparlar. Bu listedeki isimler, kolektif öfkemizin giderek daha fazla duyulmadığı bir yılda kişisel olarak doğrulayıcı olan sesleri haykıran yetersiz çıkışlardan, formun en son kabul edilen efsanesinden beklenenin ötesine geçen bir gösteriye kadar her şeyi temsil ediyor. Bu müzisyenler, giderek daha karanlık bir ortamda parlayan tek parlak noktayı aydınlatmaya devam ettiler.

Cardi B: “Bodak Yellow” (Jimmy Kimmel Live!)

Bak, Gece Şovları hiçbir zaman özellikle bir zevk oluşturma platformu olmadı. Organizatörler, sıcak bir şeyin ortasında olmadan önce onu yakalayamama konusunda başarısız oluyor ve zaten belirli bir üne sahip olmayan sanatçılara nadiren risk alıyorlar. Yine de, 2017'nin müzik ivmesi üzerinde büyük gölgeler düşüren sayısız isim, gün battığında hayat bulamadı. Yani, Brockhampton'ın bu şovlardan birine hala nasıl davet edilmediğini anlayamıyorum. Julien Baker, Charly Bliss ve Pinegrove için de aynı durum geçerli. Ancak bu bazı ana hatalar olsa da, en azından Gece Şovları bize Cardi B ile hayal kırıklığı yaşatmadı. Kendisi için bir ateşwork gösterisi gibi, pırıltılı, tüyler içinde, tamamen pembe bir kıyafetle yürüyüş yaparak, imza niteliğindeki #1 hitini (ve bu yılın ulusal marşı olabilecek) “Bodak Yellow”u, getirdiği tutum ve canlı zarafetle, uzun süre bu performansların bir parçası olmaya devam edecektir.

Taylor Swift: ”New Year’s Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Ya bu Taylor Swift'in en son albüm döngüsüne başladığı şekli hayal edebiliyor musunuz? Eğer “dünyanın yalancıları ve kirli, kirli dolandırıcıları” hakkında karamsar bir hale girmemiş olsaydı ve bunun yerine yaptığı şeyi (şükür ki) başkalarından daha iyi yapmaya geri dönmeyi umursamadan dönseydi? “New Year’s Day” zaten Reputation albümündeki en iyi (ve gerçekte tek iyi) parçalardan biriydi ve imza niteliğindeki hikaye anlatım güçlerini koruyan tek parça: küçük ayrıntıları odak noktası olarak çerçeveleme ve klişeleri saf kişilik ile yeniden alevlendirme yeteneği. Yaslı Jimmy Fallon için son dakika bir performans - romantik bir aşk hakkında daha genel, empatik bir genişleme açan bir bağlam - Taylor’ın kendisinin asla unutmayacağımız bir arkadaş olarak karanlık gecelerde evinize yürürken yanında olmanı sağlayacağına inandırır.

The War On Drugs: ”Holding On” (The Late Show With Stephen Colbert)

Sahnedeki kaç gitar çok gitar? The War On Drugs için kesinlikle dört değil. Dört, kayıtsız olduğu bir grup için esasen sadece az bir miktar gibi görünüyor; bir gürültülü denizi saran dev bir korsan gemisi gibi ses çıkarıyor. Daha fazlası daha iyidir, çünkü projeyi yöneten Adam Granduciel’in enstrümanla yaratabileceği şey sınırlamaların ötesinde. A Deeper Understanding albümündeki jet-set ikinci tekli için bu performans, sahnede dört gitar ile bir şarkı çalarak bunu kanıtlıyor, ve hiçbiri gereksiz bir şekilde görünmüyor. Aksine, her biri şarkının panoramik ses kanvasına atmosferik fırça darbeleri ekleyerek daha da zenginleştiriyor; sahnede üç klavyecinin yanı sıra (tabii ki standart bas ve davul desteği) ruhunuzu ateşle yükseltmek üzere bir tablo oluşturuyor, her ses çerçevenin köşelerine öyle tutunuyor ki, sanki gerçeği tamamen terk edebilecek gibi görünüyordu ve sınırlarında asılı kalmak durumunda kalıyordu, biz çıkarken gözlerimizle görebileceğimizden daha fazlasını gösteriyordu.

Lorde: “Green Light” (Saturday Night Live)

Melodrama dünyada yerini almadan önce -- gençliğin tam olarak bir anlığına bile olsa ateşle yemini yapmasına ve geri dönmeye özlem duymasına sebep olan -- ve Lorde henüz yetenekli bir şarkı yazarı iken, albümün onu olacağı süperstar olarak değil, sadece bir dikkat çekme potansiyeli olarak SNL şovuna katılmıştı. Ama yine de, o zamanlar sadece iki parça çalmıştı ve Lorde’nin Pure Heroine'ın zeki gotik-popundan yeni bir seviyeye geçtiği belliydi. Kameraya tutkulu bir mesafeyle bakarken, destekçileri yavaş yavaş aydınlanıyor ve Lorde’nin yüzü “Green Light”ın aldatma ve öz-tanıma sözlerini sundu. 2013’te sadece potansiyele sahip bir meraklıydı ama o gece şarkının nakaratını tüm gücüyle bastırdığında, göz ardı edilemeyecek bir varlık haline geldi. Geriye sadece bir gençliğin saf, filtre edilmemiş temsilcisi olan o hareketli dans figürleri kaldı.

Swet Shop Boys: "T5” (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri ve Rizwan Ahmed, “kültür” için çoğu rapçiden daha fazlasını yaparken, aynı zamanda kendi kültürlerini cesurca ve meydan okuyarak temsil ediyorlar. Gece şovundaki TV çıkışlarını gerçekleştirmek için tam bir program çıkardılar; güçlü ve uçuş güvenliği üzerinden geçiş yapan yorumlu dansla başlatıldı ve doğu kökleri ile batı görüşlerini karıştıran şık hibrit kıyafetlerle süslendi. İkili, geçmiş yılın keskin Cashmere albümündeki Redhino'nun gürültülü, şenai sesli “T5” ritmi üzerinde atılgan sözler verdiler; bu performans bile onlara bu listede yer sağlamak için yeterli olurdu. Ama son kısımda iyi olmaktan unutulmaz olan çizgiyi geçtiler, ritim sıkı, derin bir uğultuya döndüğünde Riz ve Heems, orijinal dizelerini düzeltmek için ek bir zemin kullanarak geçtiler. Riz, Hollywood’daki eşsiz durumunu kullanarak önyargı hakkında tipik olarak isabetli bir yorum yaptı, ama Heems, parçanın en ilham verici, nefes kesici sözleriyle kendi normal kategori dışına adım attı: “Bize köpek gibi davranıldığında kaçamayız/ Lütfen diyoruz, ama bize hastalıklı köpekler gibi dayağı basıyorlar,” diye söyler, daha sonra en derin yere keserek: “Bir anımın etiketini arzular mıyım/ Ne kadar beğenim nefret suçum alacak?”

Vince Staples: “Love Can Be” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples, geçen yıl yine Fallon için başka bir soluk arayan, ruh arayan bir performansla bu listeye girdi ve eğer geleneği devam ettirirse her zaman yer ayrılacak. Bu kez FaceTimed ile katılan Damon Albarn'dan norm dışı ciddi Ray J'ye kadar çeşitlendirilmiş misafirlerle birlikte, Vince ve onun en sevdiği işbirlikçi Kilo Kish (normalde ifadesel eksantrik şarkı söylemekte) romantizmin olanakları ve tuzakları üzerinde ince, gıcırdayan bir ritm üzerinde düşünürken, gözleri neredeyse tüm süre boyunca kapalıydı, sanki bu ulusal televizyonda canlı yayında değil, evinde yatak odasında pratik yapıyormuş gibiydi. Bu, tüm hareketli parçaların mükemmel bir şekilde gerçekleştirildiği, sakin, ödünsüz bir performanstır ve Staples, görünüşte uymayan bulmaca parçalarını bir araya getirerek mükemmel bir piramidi oluşturma konusunda Kanye için can atıyormuş gibi görünüyor. Ve yaklaşıyor.

Aminé: “Wedding Crashers” (Late Night With Seth Meyers)

Aminé de geçen yıl bu listeye girdi, ama bu sefer o, Fallon'daki yerini ustaca kullanarak sesinin hem müzikal hem de sosyal gücünü kanıtlayacak kadar tanınmamış biri değil. Bunun yerine, şirin bir başlangıç albümü yayımlayarak B listesinin sertifikalı bir rapçisi oldu ve şimdi televizyon performanslarını patlatarak 2/2 yaptı. ’80'lerden bir mezuniyet elbisesi ve karo ayakkabılarla, eşleşen bir berber dörtlüsü ve aydınlık bir papazla birlikte, Aminé, eski bir sevgiliye alaycı bir şekilde dokunduğu şekilde, alçakgönüllü ama şımarık bir havaya sahiptir; bu, daha çok kendine sert bir eleştiri yapmaktan ziyade, kendine karşı alaycı bir şekilde alay etmekte. Kelime oyunlarıyla şakalar yapar, armoniler döker ve Offset'in ayetine çoğu kez eşlik eder; o sırada Offset zaten onu hallediyor, asla bu partiyi planlamaya koyduğu dikkate değer çabanın doğal yeteneklerini gölgelemesine izin vermiyor.

St. Vincent: ”New York” (The Late Show With Stephen Colbert)

Annie Clark’ın St. Vincent olarak canlı gösterileri, cesur müsameralar ile tanınır -- ya gitarından ruhsallığın sesini çıkarırken yere yuvarlanır ya da senkronize, uyumsuz dans hareketleri yaparken sert bir şekilde sabit durur. En son sanat-pop koleksiyonu için, belki de şimdiye kadar en cesur derecede derhal ve ulaşılamaz tuhaf bir albüm olduğu için, platformunun sınırlarını zorlamanın yeni bir yolunu bulmasını beklerdiniz. Ama bunun yerine kendini kontrol etti, “New York”un güzel bir performansına tüm varlığını yoğunlaştırdı; bir kayak maskesinin arkasında garip bir piyanist ve korkutucu bir karikatür perdesinin eşlik ettiği. Şık ve elegiac, genişleyen bir sanatçı için yeni bir tür yenilik temsil ediyor -- tamamen hareketsiz durarak, bir zamanlar her şeyi yolunda yapmış gibi hissettiren tek bir kişiye minnettar olarak tasvir eder.

The Dap-Kings: “Sail On” & “Searching For A New Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Dünya, karşılaştırılamaz Sharon Jones'u bir yıl kadar önce kaybetti, ama geçen ay kendisinden ve Dap-Kings'ten son bir albüm aldık. Onun son ayları süresince yapılan müzik, Jones kanseri yenmeye çalışırken kemoterapi ile savaşırken, Soul Of A Woman son derece canlı, neşeli bir müzik. Bu, Jones'un kendisinin paylaşmak için yaşayamayacağı bir koleksiyon ama Dap-Kings, onun yokluğunda onun yaşam boyu kutladığı durumu son hızla sürdürmek için emin oldular. Bu yıl Gece Şovları'nda bulabileceğiniz en etkileyici jestlerden birisi olarak, grup aletlerini bırakıp Questlove’un “Searching For A New Day” için iğneyi salmasına fırsat verdi. Onun sahne dönüşünün hazin görüntüsü olan Soul Of A Woman merkezli parça, Jones'un şarkı ve dansından öte bir güzelliği yakaladı, onun eşsiz, güneş doğurucu aurasını vurguladı. Grup aletlerini yeniden alıp kaydın yanında çalmaya başlarken, video, Jones'un varlığını bir kalabalığa atarak o kadar çok insan olunabileceğini hayranlıkla göstermekte. Ve bir ekranla ekran üzerinden bile, o sihirin bir parçasını kendiniz de hissedebiliyordunuz.

Chance The Rapper: “First World Problems” (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper, giderek artan günlerin ardında 2017'yi nispeten düşük profille geçirdi ama “bir kolibriye kendini çok rahat bıraktığını” söyleyen bir adam için, bu hala Lollapalooza tarihinin en büyük kalabalıklarından birini çekmesi, Soundcloud'u “kurtarması” ve ilk Obama Zirvesinin ana etkinliğini üstlenmesi anlamına geliyor. “Rahat” muhtemelen Chance'in kişiliğini tanımlamak için en uygunsuz tarif, ama Eylül ayında Colbert'te sergilediği adını henüz açıklanmamış Daniel Caesar destekli melodisi için oldukça uygun. En azındaki bir hafif esinti somut çalma sürecine eklenirken, kaçınılmaz büyük gospel bitişinden önce, Chance şöhret, aile, dostluk ve sonluluk üzerine meditasyon yapıyor. “First World Problems,” geçen yılın anthemi parlağı Coloring Book'un önemli bir ayrımı; bunun yerine kişisel pişmanlık ve politik hayal kırıklığı ile Chance’in repertuarı için çoğunlukla yeni olan ögeleri bir araya getiriyor. Ama aynı zamanda huzurlu bir aşinalıkla, Chance "bütün olabilmek için uzun bir sesli mesaj gibi dünyaya bağlı kalalım" derken, bu hem bir heves hem de bir vaadi temsil ediyor. Çok az sanatçının dinleyicilerine doğrudan bir ilişki kurdağı vardır, belki de çoğu sanatçının söyleyecek o kadar şey olamazdı.

Bu makaleyi paylaş email icon
Profile Picture of Pranav Trewn
Pranav Trewn

Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.

Yani işte bu Noel
Alışveriş Sepeti

Sepetiniz şu anda boş.

Alışverişe Devam Et
Üyeler için ücretsiz kargo Icon Üyeler için ücretsiz kargo
Güvenli ve emniyetli ödeme işlemi Icon Güvenli ve emniyetli ödeme işlemi
Uluslararası nakliye Icon Uluslararası nakliye
Kalite garantisi Icon Kalite garantisi