SXSW 2017'de Gördüğümüz En İyi 10 Sanatçı

Öncelikle, büyük markaların Hype Hotel gibi büyük etkinlikleri desteklemekten vazgeçtiklerine dair raporlar vardı (bu yıl sesizce ortadan kayboldu). Fader Fort daha küçüktü ve Doritos ve LL Cool J'yi içeren dev bir cips makinesi yoktu, ancak markalar hala tam gücüyle oradaydı; Pitchfork'un desteğiyle Shake Shack'tan keyif almak ve her zamanki gibi House of Vans'ta ücretsiz ayakkabı almak mümkündü.

İkinci olarak, Told Slant'dan Felix Walworth tarafından SXSW sanatçı sözleşmesinde uluslararası grupların ICE'ye teslim edilebileceğini ve yasaları ihlal ederlerse veya yetkisiz bir etkinlikte çalarlarsa sınır dışı edilebileceğini bildiren sinsi bir maddenin keşfi oldu. SXSW, hiç kimseyi sınır dışı etmeye çalışmayacaklarını ve bu maddenin amacının bu olmadığını iddia etti, ancak bu, bazı grupların bu yıl yeni sınır kuralları nedeniyle SXSW'ye bile giremeyebilecekleri korkularını çok fazla yatıştırmadı. Bazı gruplar geri çekildi, diğerleri bir dilekçeyi imzaladı ve sonunda SXSW maddeyi kaldırma sözü verdi—ama bu yıl yine de devam etti.

Bu da bizi elimizdeki konuya getiriyor: SXSW'yi müziği için kapmak. Yaygın görüş, SXSW'de olanların durumunu bilmek istemediklerinden “kimse umursamıyor” şeklinde; orada olan insanlar ne olduğunu biliyor ve orada olmayanlar bir FOMO makalesi okumak istemiyor. Ama gerçek şu ki, burada hiç bulunmamış birine burayı deneyimlemenin hissini doğru bir şekilde yansıtmak imkansız ve bu, SXSW'yi kapsamanın gerçek sorunu. Daha önce deneyimlememiş birine, "kim nerede çalıyor" metinlerinin heyecanını nasıl yeniden üretebilirsiniz? Pandora tarafından sponsor olunan bir etkinlikte 90 dakika bekleyip dolanınca, kapasite dolduğunda söylenmesini istemenin acısı ve ızdırabı? Diğer terlemekte olan insanların bulunduğu büyük bir odada, bir günde sekiz mil yürüdüğünüzde ayaklarınızda hissettiğiniz o hissi? Kendinizi kalabalıktan uzaklaştırabileceğiniz tek 10 dakika olan, James Franco ve Bryan Cranston filminin sponsor olduğu Why Him? adlı bir klimalı tuvalette "tuvalete gidiyorum" yapıyormuş gibi görünmekten gelen tatlı rahatlama? 12 saat boyunca hiçbir şey yememek veya House of Vans'ta Noname'i görmek arasında karar vermek ne demek?

Bizim de bunu doğru bir şekilde yapabileceğimizden emin değiliz; ayaklarımız ağrıyor, yeterince su içemedik ve güneş yanığı olduk. Ama nihayetinde, her şeyi değerli kılan şey ve bu kadar çok insanı Austin'e getiren şey—SXSW'nin Austin'in altyapısını nasıl etkilediğini tanımlayacak kimse olmadığını düşünüyoruz—aynı mekanda pek çok harika yeni ve köklü grubu görmek fırsatı. SXSW'deki toplam 11 günümüzde (7 gün Amileah için, 4 gün Andrew için) birçok müzik izledik ve pop-up mağazamızda çok sayıda plak sattık—ve gördüğümüz en iyi 10 performans bunlardı.

PWR BTTM Amileah Sutliff

PWR BTTM: Canlı izlemek için en çok heyecanlandığım grup bu; canlı performanslarını büyük bir titizlikle izliyorum—sarsak iphone konser videolarından NPR Tiny Desk Konserlerine, müzik videolarına kadar. Çünkü PWR BTTM'nin şarkıları harika, ama en iyi SHOW olarak parlıyorlar: ekstra, performatif, özür dilemeden, queer, ışıltılı, komik, politik. Her zamanki kadar dürüst ve tutkulu olarak, Liv ve Ben'in SXSW seti ağırlıklı olarak yaklaşan 12 Mayıs albümleri Pageant üzerinde yoğunlaşmıştı. Açılış parçaları "Silly"den sonra, Ben, Trump döneminde kamusal sanat alanlarının önemine dair bir konuşma ile bize bunu hatırlattı: "İnsanların yanlış bilgi yaymaya ve bizi birbirimizden yabancılaştırmaya çalıştığı bir zamanda yaşıyoruz, ama etrafa bakın—henüz tanışmadığınız o kadar çok arkadaşınız var ki." Vurgular arasında, Liv’in cinsiyet nötr zamirleri öğretme üzerine yazdığı eğlenceli şarkı (“Yeni bir numara öğrenmek ister misin? Çok iyi olacaksın, bunun yapamayacağını düşündüğüne o kadar komik gelecek ki!”) ve Ben’in “faşistleri öldürmeye yönelik bir şiir” şeklindeki duygusal kapanışı vardı ve hep beraber, “Bir adam asla beni ihtiyaç duyduğum gibi sevmez” diye bağırdık. (AS)

Spoon: Spoon bu noktada SXSW'de çalmaya istemiyor; her iki mali yılda da Amerika genelinde orta büyüklükteki tiyatroları dolduruyorlar. Ancak Austin ile olan tarihleri ve mükemmel yeni albümleri Hot Thoughts'ın SXSW sırasında çıkması nedeniyle, üç gecelik özel konuklarla programladıkları eski Eno's da bir etkinlik düzenlemek fırsatını değerlendirdiler. Ben onları residency'nin ikinci gecesinde yakaladım ve Future Islands gibi, Spoon'un sadece harika kayıtlar yapan ve harika konserler veren gerçekten harika bir grup olduğunu hatırlattı. Yeni şarkılar eski parçalarla iyi bir şekilde uyum sağlıyor ve “I Turn My Camera On” hala yükseklere vuruyor. (AW)

Tinashe Amileah Sutliff

Tinashe: Performansı beni düşündürdü... hala Tinashe treninde değilseniz, gerçekten ne yapıyorsunuz? O bir yıldız. Tüm kalbiyle pop ve bundan asla üzgün değil. Yeni single'ı “Flame” ertesi sabah çıkarken, sahneye her şeyi getirdi. Harika bir şarkı performansı sergiledi; metalik pantolon giyen yedek dansçılar, mükemmel koreografi ve hepimizin bildiği o güçlü vokalleriyle birlikte. "Company" parçasında yaptığı sandalye dansında odadaki cinsel gerilimi bir bıçakla kesebilirdiniz. (AS)

Future Islands: SXSW'de iki kez gördüğüm tek grup olan Future Islands, gerçekten de en gerçekçi anlaşma olarak kalmaya devam ediyor. Gerçekten harika yeni müzikler yapıp gerçekten harika konserler verdiklerini bilmekte bir rahatlık var. Onları entelektüel olarak anlamak neredeyse zor; onları gördüğünüzde tamamen katılıyorsunuz; onların cazibesi belirgin ve inkar edilemez. Sam Herring şu anda müzikte izlenilmesi en keyifli öncü; Letterman'daki dansları sahte değildi. Yeni albümleri The Far Field Nisan'da çıkıyor ve çaldıkları şarkılara göre, kaçırılmayacak gibi görünüyor. (AW)

Noname Amileah Sutliff

Noname: Noname'i ben de iki kez gördüm, ama her gün görmek isterdim. Bu sadece benim Noname'in büyük bir hayranı olmamdan dolayı değil: Şubat ayında canlı ilk kez izlediğimden önce Telefone 2016'da kulaklarımda çaldı; ama Fatimah Warner'ın bunun hepsinin ne kadar önemli olduğunu anlamak için onu canlı görmek gerektiğine inanıyorum. "Forever"da, şarkılarını "yaralarınızı iyileştiren aloe vera cümleleri" olarak tanımlıyor ama o analojinin sadece şarkılarıyla sınırlı olmadığını ve varlığına da uzandığını kanıtlıyor. Onun performansını izlemek, içindeki herhangi bir kötü düşünceyi terk edip onun ışıltısına katılmak istemenizi sağlıyor. Çok iyi, fazla havalı seyircilerin ona hak ettiği gibi davranmaları için nazikçe azarladığı anlar, parlayan gülümsemesiyle yaptığı mükemmel duraklamalar, ya da her bir keliminde hissedilen yoğun duygu nedeniyle, Noname standart olarak etki altında bırakmaktan kaçınılmaz bir sanatçı. (AS)

Middle Kids: Şu anda Cold War Kids'in açılışını yapmak için ilk ABD turnelerinde olan Middle Kids, SXSW'de her yerdeydi, birçok gösteri oynadılar ve hatta SXSW sırasında her yerde oynanan o standart sergi karışık mixtape'lerinden birinde şarkılarından biri vardı. İlk gece KCRW için Elysium'de onları izledim, ve ilk EP'lerinin—bir VMP Rising seçimi—harika olduğunu bilmeme rağmen, yüzeyde nasıl bir performansa sahip olacaklarına tamamen hazır değildim. Gitarist bir şişe kaydırıcı kullanıyordu ve grup çok iyiydi. “Edge of Town” çok sayıda üniversite partisinin müziği olmaya aday ve Middle Kids, yakında baş gösteriler vermeye aday. (AW)

Girlpool Amileah Sutliff

Girlpool: Girlpool her zaman ~duyguları~ dağıtma yeteneğine sahipken, onların aşk performansı da istisna olmadı. Günün ortasında ağaçların altında, Cleo şaka yaptı “Hepimiz yaz kampında gibiyiz.” Ama en içten haliyle, bunu en güzel şekillerde hissettirdiler. Sadece 20 ve 21 yaşında, insanlığa dair bir içgörüsü var ki, bu da sözlerinin etki etmesini sağlıyor ve yumuşak punk sesleri yarayı iyileştiriyor. Zehirli bir ilişki ile gerçekten sevdiğiniz bir kişi arasındaki çok yaygın iki yüzlülüğü konu alan yeni single'ları “123”ü seslendirdiler ve bu kelimenin tam anlamıyla dizlerimi zayıflattı ve yeni bir albüm için hevesli olmamı sağladı. (AS)

Jamila Woods: Jamila Woods 2016'da harika bir yıl geçirdi; Coloring Book'da yer aldı ve kendi muhteşem albümünü HEAVN çıkardı. Ancak 2017, kendini büyük bir şekilde öne çıkaracağı yıl gibi görünüyor; Pitchfork'un etkinliğindeki seti serbest, eğlenceli ve şimdiye kadar duyduğum en iyi Destiny’s Child cover'ı içeren bir setti. Aynı etkinlikte Noname'in performansı sırasında sahne kenarında durup her şarkının her kelimesini raplediğini izlemek, belki de SXSW'deki en büyük anımdı. (AW)

Young M.A. Amileah Sutliff

Young M.A.: Bu listedeki diğer bir rapçinin dışında, Young M.A. muhtemelen SXSW listesinde en çok konuşulan yeni rapçi oldu. Yeni York'u geri getiren en son rapçi olarak sıcak bir şekilde Austin'e geldi ve Fader kapağıyla ve geçen yılın en popüler rap şarkısı “OOOUUU” ile tanındı. Pandora'daki performansı kısa sürdü—yaklaşık 25 dakika—ama neden bir Kurtarıcı olarak işaretlendiğini vurguladı; çekiciydi, şarkılar arasında gerçekten komikti ve çalışma anları vardı, sanki bir cypher'daymış gibi, ve belki de 15 yıldır ilk kez, bu sıkıcı değildi. Onun için ne kadar yükseğe çıkabileceği henüz bilinmiyor, ama “OOOUUU” canlı performans sırasında en az gece 3'te kulüpteki kadar sağlamdı. (AW)

Anna Wise Amileah Sutliff

Anna Wise: Anna Wise’ın performansı sıcak bir parti gibiydi. İçeri girdiğimde, Wise'ı pek tanımıyordum ve çevremdeki insanlar yabancıydı ama sonunda gözlemlenen herkesle dans ettim ve Wise, sahneden halkın içine girmeyi başardı; bu da izleyicilerin birbirlerine sarılmasıyla sonuçlandı—haftamın sıcak ve samimi vurgusu. Üç Kendrick Lamar albümünde yer alması ve kendi anthemları olan iki albümünü The Feminine: Act I ve Act II çıkarması ile birlikte Anna, yetenekli döngü sihirini ve uyuşturucu seslerinizi çözebilecek kadar olağanüstü bir vokal aralığıyla, canlı olarak gerçek bir sanatçı olduğunu kanıtladı. (AS)