Gece televizyonundaki müzik konukları, hem ana akım hem de yeraltı tarafından keyifle tüketilen müzik tüketiminin son kalan monokültürlerinden biridir. Hepimizin müzikle kendi şartlarımızda temas kurduğu, giderek daha fazla platformlar ve küratörler arasında bölündüğü yerde, gece programları her zaman ortak bir iplik gibi hissettirilmiştir - bizlerin, gecelik olarak, kısa bir süreliğine bile olsa, aynı izleyici kitlesinde bir arada bulunabileceği bir alan. Kültürel manzaramızın diğer tüm unsurları dönüştüğünde ve yeniden yapılandırıldığında, gece müzik programlaması şaşırtıcı bir şekilde sağlam kalmıştır. Sürekliliği vardır, ama yine de yaşam doludur. Ulusal televizyon için yaratılan ve belgelenen sanatsal jestler, bir sanatçının en son eserine büyük bir girişini benzersiz bir şekilde yakalayabilir ve onların vizyonunu anlamamız için tonu belirleyebilir. Diğer yerlerde, gruplar kendilerini kilitli buldukları inatçı bir anlatıyı değiştirebilirler, bu kültürel bir dönüm noktası sağladıktan sonra algılarını sıfırlayacak bir noktaya. Bu güç platform için özgüdür; artık birlikte radyo dinlemiyoruz, aynı blogları okumuyoruz ya da aynı konserlere katılmıyoruz ama en azından yine de birlikte bu performansları izliyoruz. İşte son on iki aydaki bu medyanın en iyi anlarına, ve gece programlarına uzun ömürler.
Teknik olarak bir “gece” performansı olmasa da, bu anı bu yıl gece saatlerinde gerçekleşmiş belki de en çok tartışılan müzik anı olduğu için bonusa eklemek zorunda kaldım. Beyoncé, yalnızca belki de yakın tarihin en önemli müzik videosunu/kısa filmini yaratmakla yetinmeyip, 2016'daki diğer ödül gösterilerindeki tüm performansları aklımızdan silmek gerektiğine karar verdi. Cidden, bu yıl kimin Grammy kazandığını ya da bu ödül törenlerinin gerçekten yapılıp yapılmadığını söyleyemem. Ama bu performanstan hala kulaklarımda yankılanan sesler var, Yoncé’nin güçlü balyozuyla türler ve demografik duvarları yıkmasıyla birlikte
2016'da ülke olarak yaşadığımız birkaç ilerici andan biri, Diarrhea Planet’ın ulusal televizyonda ilk kez sahneye çıkışıydı. Daha da iyisi? Dört gitaristi olan bir gruptan beklenebileceği gibi uzlaşmaz bir görkeme ve abartılı bir performansa sahipti. Rock and roll, en saf haline indirgenip, bu unsurların abartılı hale getirilmesiyle asla daha iyi olamaz. Diarrhea Planet incelikten kaçınıyor, ama o kadar kasvetli riff-rock yapıyor ki, dişlerinizde kalıyor. Bu, satmaması gereken bir müzik, ama işte burada James Franco’nun biraz daha az sinir bozucu kardeşi ile bir kayıt izleyicisini paylaşıyorlar. Kendi kendine antiklemeli koşullarında başarıya ulaşmalarına alkış tutalım. Buradan izleyebilirsiniz.
Bu performanstan önce Portlandlı rapçi Amine'yi hiç duymamıştım, ama saçma sapan muz odaklı estetiğinden, dramatik orkestraya kadar, beni kısa sürede unutmayacak hale getirdi. Orijinal kaynak materyaline geri döndüğümde, bu Fallon performansında “Caroline” için müziği ve sunumu ne kadar resmileştirdiğini keşfetmek beni şaşırttı. Gerçekten etkileyiciydi ve “Tamam, yetenekli, bu ritim çılgın, ama aslında pek de bir şey söylemiyor” diye düşünmeye başladığımda, senaryoyu aştı ve yeni seçilen Trump'ı kınayan ve bu gerici akıma karşı sesini yüksek tutmanın önemini vurgulayan coşkulu bir performans sundu. Tanımlı bir kimliğe sahip olmanın kendiliğinden politik olduğu bir dönemde, en saygısız sanatçıların bile güce karşı gerçeği ifade etmenin önemini anlaması güzel. Buradan izleyebilirsiniz.
Birkaç yıl önce Sacramento'daki küçük bir kulüpte Hundred Waters'ı açarken gördüm, eleştirmenlerden tam not aldıktan sonra müzikal atmosferlerinin “doğru” bloglara ulaşmasından önce. O gösteride gergindiler, ama etkileyici bir samimiyet taşıyorlardı ve kendileriyle birlikte bir kristal zarafet taşıdılar. Aydınlık bir gelecekleri olacağını biliyordum. Ama o gelecekte Skrillex, Chance The Rapper ve onaylanmış bir pop hitinin yer alacağını kesinlikle beklemiyordum. Yine de bu yeni rollerini nasıl sahipleniyorlar; öncü kadınları Nicole Miglis, Chance ile kapışıyor, kendisini yıllar önce timitli flütçü olarak damgaladığım kişi gibi değil de, Hayley Williams'dan sonra daha cesur bir performans sergiliyor. Ve elbette, Chance bu noktada ikonikleşmiş burun sesi vokal şişirmeleri ve coşku dolu kelime oyunlarıyla sahneyi yönetiyor. Hepsi bir arada, Hundred Waters sadece bu kalabalığa sevgisini göstermedi, onlara etkileyici ses büyüsünün yepyeni bir yorumunu sundu.
Sonunda geldiği için mutluyum. Dave Chappelle'ın tanıtımını yaptığı, savurucu bir şekilde Phife Dawg'ın geçmesini takiben duygusal bir portre sunduğu bu an, hepimizin ihtiyaç duyduğu bir zamanda anlamlı, hareketli ve ilham vericiydi. Endüstriyel pasla süslenmiş bir Q-Tip prodüksiyonu eşliğinde Tribe modern yabancı düşmanlığa karşı karakteristik akrobatik lirikleriyle yanıcı bir aciliyetle protesto etti. Tüm bunlar, Phife'ın lirik olarak bir yıl önce tanıttığı, muhtemel bir faşiste ev sahipliği yapan aynı sahnede gerçekleşti. Seçimden sadece birkaç gün sonra, bu seslerin tekrar bizimle olması için daha iyi bir zaman olamazdı - dünyadaki durum hakkındaki kaygılarımızı dindirmenin ötesinde, savaşmaya devam etme motivasyonumuzu sunmak için.
DRAM eğlenceli bir adam, ama en neşeli şekliyle sevimli. Jingle-rap türündeki parçalarının tatlı, melodramatik bir girişi ve Blink-182'dan davulcu ile dolu olmasının yanı sıra, bu da bir tür baş döndürücü bir hal alıyor. Bu performans, DRAM’ın çağdaş müzikte ne kadar önemli bir figür olduğunu neden bu şekilde yakaladığını gösteriyor. O bir deneyci, ama müziğin bizlerle en baştan beri kaynaşmasını sağlayan doğallığı kaybetmeden. Aşırı pozitif hip-hop genellikle en kötü durumda sahte, en iyi durumda ise samimi olmaya yönelme eğilimindedir, ama DRAM cıvıl cıvıl bir gülümsemenin içinde bir serin dille doğru dengeyi buluyor. Gerçekten tüm bu olayların üstüne çıkmayı başardı.
Gangsta rap'ın kayıtsız ikonik karakteri, hem kurumsal hem de açıkça racizmin karamsar düşüncelerini sunuyor; özellikle de eğlence için sergilenen siyah erkeklerin şeytanlarının üzerine çıkarak, ulusal bir izleyici kitlesine oynuyor ve kırılmaz bir teslimiyetle kendi performansını sergiliyor. Vince Staples, gözleri aşağıda, elleri cebinde, *Prima Donna* çarpıcı rap marşını kendine özgü bir saygıyla icra etti; parça, Questlove ve Roots ekibi tarafından verilen tehditkâr bir sarsıntı şiddeti ve çelikle geldi. “Smile” bir tür vaaz olarak kabul edilebilir, ama karamsar bir vaaz - inancı, adanmışlık yerine umutsuzluk üzerine kurulu. Vince kendini yeterince coşturduğunda gözlerini nihayet açacak kadar, kameranın içine boş bir pişmanlıkla bakıyor ve ruhunu ne kadar çok sunarsa sunsun, geri dönmeyeceğini biliyor.
Wolf Parade’ın geri dönüşünü hak etmiyorduk ama neyse ki yine de yaptılar. EP4, arşivlerinin en yüksek anlarının hiçbiri kadar yüksek bir seviyeye ulaşmasa da, bu grubun hem nazik hem de gergin şarkılar yaratırken sahip olduğu olağanüstü yetenekleri hatırlatıyor; en zahmetli anlarında bile kesinlikle bir marş. Benzer bir şekilde, bu performans, grubun kısa bir süre boyunca romantize ettiğimiz her şeyi yakalıyor; özellikle Spencer Krug'un lirik sahneleri ile Dan Boeckner’ın daha engebeli melodileri arasında kalıcı bir çekişim içinde, indie rock'ta en güzel ve kaygılı müziklerden bazılarını ortaya koyuyor. Buradan izleyebilirsiniz.
Kanye, kürasyon konusunda bir ustadır (bkz: o pikselli arka plan, korodaki koordine edilmiş kıyafetler ve hareketler), ama tekil vizyonunun sınırsız yaratıcı ruhunu ve çocukça enerjisini engellemesine izin vermez. İşte bu heyecan, onu desteklemek istediğiniz ama tam tersi şekilde hissettirmek için zorladığı bir karakter olmasının bir parçasıdır. Kanye bu performansın en az önemli parçası (aslında çoğu zaman onu daha kötü hale getiriyor), ama bu önemli değil. Önemli olan, onun bu performansın merkezinde olduğu - Kelly Price'ın şüphelerinin inanç haline dönüşmesi, “yeterince iyi hissetmeyen herkes için” Kirk Franklin'in duası — ve ruhsal protégé'sinden gösteriyi çalacak bir monolog için meşaleyi devrederken, eleştirilerinden sonra tozlar serildiğinde onu takip eden öğrencileri aracılığıyla var olmaya devam edeceğini hatırlatmasıdır. Buradan izleyebilirsiniz.
Chance the Rapper, belki de Beyoncé'den sonra hepimizden daha iyi bir yıl geçirdi ve rüzgarın haklı olarak bu kadar çok duyulmasını sağlamak için sık sık gece şovunu kendi alanı haline getirdi. Eleştirmenlerin beğenisini kazanmış Coloring Book albümünün etkileyici kapanış parçasını seslendiren Chance, Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, Raury, DRAM ve kendi grubu The Social Experiment'dan oluşan bir yıldız kadrosuna yön veriyor. Ama aynı zamanda kendi şanına dair şiirini, Tanrı ile yalnız konuşan bir adamın inancı ile dile getiriyor. Ta ki son yarıda yüzünü yumuşatarak, izleyicinin içine doğru yürüyene ve tavan aralarına bir gospel korosu çıkararak, kalabalığı kendi kutsal benliğine çağırana kadar, adeta tüm dünyaya hitap ediyormuş gibi tüm izleyiciyi onun kutsama çığlığına dahil ediyor. Mükemmel bir şekilde icra edilmiş bir sanatsal ifade - Chance, Kanye’den baton alarak kendisi için müzikte şimdiye kadar en önemli sanatçı haline geliyor, ya da en azından, bize “güzel bir gülümseme nasıl yapılır”ı hatırlatıyor. Bu günlerde, bu bile dünyayı değiştirmek gibi hissedilebilir.
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.