15 Yıl 'Psychic Chasms' Neon Indian'dan Alan Palomo ile

VMP: En eski müzik hatıran ne?

Alan Palomo: Muhtemelen, kardeşim Wings’in “Silly Love Songs” şarkısıyla dans ederken. Ailem o şarkıyı çalardı çünkü kardeşimin onunla dans edeceğini biliyorlardı. Ama en eski hatıralarımın çoğu, yerel televizyonda babamı izlemekle ilgili. O, Meksika'da tek hitli bir sanatçı gibiydi. Bu şarkıyla bir dönem yaşadı, ve kardeşimle ben doğduğumuzda, esasen gece kulübü şarkıcısı olmaya geçmişti; annem, yerel televizyonda çalışıyordu. Amerika’ya taşındığımızda, Telemundo’da iş buldu, bu yüzden büyümem, müzisyenler ve kameralarla geçti, doğrusu. Bu, hayatımın hâlâ bir parçası olan bir sürtünme yarattı; bir yandan film sevgim var, diğer yandan müziği seviyorum. Bu iki şeyin etkileşime girmesi için bir yol bulmaya çalışıyorum.

 Psychic Chasms ile ilgileniyorum, albümün nasıl bir araya geldiği ve neden o dönemdeki diğer projeniz olan VEGA yerine [Neon Indian] adı altında yayınlamayı tercih ettiğiniz.

Bunu biraz abuk sabuk duygusuyla söyleyeceğim ama, bu, yüksek okul eski sevgilimle asit kullanmaya başladığım bir rüyayla başladı ve bunun etkin olacağı zamanda uyandım, dolayısıyla, günün ilk birkaç dakikası oldukça sarsıcıydı. Bununla ilgili ona mesaj attım, ve aslında noel tatilinde asit kullanma planları yaptık. Noel gelince, korktum. Hâlâ asit denemedim — cesaretim kırıldı. O yıl Austin’e taşındım ve bir Prophet ’08 edindim. Üzerinde oynarken “Seninle Asit Almalıydım” adını verdiğim bir özür şarkısı yazmaya karar verdim ve bu, kısmen bir kıvılcım oldu. Bu nedenle, onu kimseyle paylaşma niyetiyle yaratmadığım için, içimden böyle bir şey çıktı.

O zamanlarda hâlâ VEGA ile ilgileniyordum, bu yüzden şarkıyı VEGA tarzında yeniden düzenlemeye çalıştım ama işler yolunda gitmedi. Buna birkaç ay sonra, bu şarkıyı VEGA tarzında yapmaya çalışmak yerine, [bunu] yazmalıyım dedim. Neredeyse bir yaratıcı teşvik olarak, her gün bir şarkı yapıyordum. Başladığım ilk şarkı muhtemelen “6669” oldu. Babamın şarkılarından birinin örneğiyle başladım, ikinci albümünden. Onu temizletmem gerekmeyen bir örnek olduğunu bildiğim için hemen yola çıktım. Bu, o anın yaratıcı bir kısıtlamasıydı; çünkü sürekli kendini aşmaya çalışıyorsun, ama o anda, gerçekten ilk kaydını yazmak için hayatının tümünü harcayacağın klişelerle doluydu. Ne kadar mükemmel ses çıkardığı önemli değildi, profesyonel ya da lo-fi olması — sadece tamamlamak ve eğlenmekle alakalıydı. Doğru üretim araçlarına sahip olduğum, doğru etkilerle oynadığım ve ayrıca tam yerinde, tam zamanında olduğum bir an gibi hissettirdi; çünkü onları geçerek, Washed Out ve Toro [Y Moi] pek yakında ortaya çıktı.

O zamanlar “chillwave” etiketine bakış açınız neydi?

O zamanlar zorluydu çünkü bunu Hipster Runoff, bu blogger tarafından oluşturuldu ve ilginç olan şu ki, o benim en iyi arkadaşımın arkadaşıydı ve onun benim lise mezuniyetimdeki mangal partisine geldiğini fark etmemiştim. Bu durumun, aslında ne hakkında olduğunu aşırı büyütmeye başlayan bir editoryal anlatı oluşturduğunu hissettim, yani “İnternet çağındaki yükselişinde, işte odalarında müzik yapan bu yeni sanatçılar var.” Onun yerine, neyi çağıracakları, ne kadar hızlı ateşleyecekleri ve ne kadar hızlı reddedecekleri konusunda bir silah yarışına dönüştü. İronik çünkü şimdi bu, örnek veya preset paketleri satın alırken köklü bir terim veya tür ifadesi haline geldi. Hem de elektronik müzik türleri için, öyle bir içsellik kazanmış durumda ki, bu da bir gurur meselesi. 

Türler genellikle coğrafi konumla örtüşüyordu; genellikle benzer hedefleri olan bir grup insan, birbirlerini etkileyerek ortak bir ses yaratıyordu. Birden internet, tür fikrini yeniden merkezi olmayan bir hale getirdi ve aniden hiç tanışmayan, farklı şehirlerde yaşayan bu üç dört kişi, bir editoryal gözlük altından bir araya gelebiliyor ve bir tür olarak tanımlanabiliyordu. Bence bunun en sarsıcı kısmı buydu. Texas'taki o zamanlar tanıdığımdan farklı olarak benim arkadaşlarım ve diğer grupları olsa mantıklı olurdu. Ama “Hey, Georgia'da seninle aynı seste olan bir adam var.” Bu, çok garip bir şeydi ama aynı zamanda çok iyi arkadaşlar haline geldiler. Chaz [Bear, Toro Y Moi'dan] ve Ernest [Greene, Washed Out'tan] ile oldukça iyi tanışıyorum, yıllar içinde iletişimimizi sürdürdük ve herkes oldukça farklı müzikal yönlere gitti, bu da görmek açısından hoş bir şey.

 Psychic Chasms albümündeki sanat hakkında merak ediyorum… kolajı sen mi yaptın?

Hayır, bu aslında rüyayı gördüğüm eski sevgilimdi. Başlangıçta Neon Indian için ses-görüntü bileşenli bu işbirlikçi unsuru oluşturabileceğimizi düşündüm ama gerçek şu ki; o yeni sanata başlamıştı ve epey meşguldü. Bu yüzden hiç bir şeye dönüşmedi ama o, bir kolaj ödevi olarak oluşan sanatı üretti. Bana birçok bireysel panel gönderdi ve ben ön kapak ve arka kapak için en çok beğendiğim iki tanesini seçtim.

 Psychic Chasms albümündeki en sevdiğin şarkı hangisi?

Kesinlikle “Mind, Drips.” “Mind, Drips”, “Terminally Chill” şarkısının bir devamıydı çünkü her ikisi de La Bionda şarkılarından alındı. La Bionda, Italo disco ile tanışmamı sağladı. La Bionda’nın “I Wanna Be Your Lover” şarkısı benim için en saf, sınırsız Italo disco doyumu. Tüm kutuları dolduruyor: yenilikçi bilim kurgu sözleri, garip synth ses tasarımı, arpejli bas çizgisi — ve bu türle olan tanışmam buydu. Daha önce böyle bir şey duymamıştım ve beni bu müzik türüne obsesyonumun ve kariyerim boyunca bu sesin baskın bir ses haline gelmesini sağladı.

 Psychic Chasms  üzerinde çalışırken “I Wanna Be Your Lover”ın bir örneğini kullanmak istemedim çünkü o şarkı benim için çok tanınabilir ve ikonikti. Ama diskografilerinde bir b şarkısına rastladım, çok hızlı bir arpejli küçük girişi olan bir şey vardı ama ben o girişle ilgilenmekteydim, hızını üçte birine düşürüp üzerine Prophet ’08 çalmaya başladım ve bu, benim için en duygusal şarkıydı. Her kaydın, aslında benim için özel olan bir yanı vardır ve belki de insanların en çok uyum sağladığı şey değildir, ki genelde “en dışarıda” olan şarkılar ya da çok belirli bir havayı yakalarlar. Ve [Psychic Chasms] “Mind, Drips” böyle bir görev ifadesi estetik parçasıydı.

Şu ana kadar sahip olduğun ilk synthesizer hangisiydi?

Şey, kaçırdığım ve gerçekten edindiğim synthesizer var. Lise yıllarımda, San Antonio'da Krazy Kat Music adında bir tefecinin dükkanı vardı. Orada bir Oberheim OB-6 vardı ve o zamanlar bunun yaklaşık 500 dolara satıldığını hatırlıyorum, bu çılgınca çünkü şimdi o şey dört ya da beş bin dolara mal oluyor. Onu almak istiyorduk, ama o zamanlar paramız yoktu ve geri döndüğümüzde synthesizer gitmişti, ancak bu, synthesizerlara olan ilgimin başlangıcını oluşturdu.

Lisede, elektronik müziğe yöneliyordum. Özellikle, Boards of Canada benim için büyük bir keşif oldu. Elektronik müzik yapmaya çalışmaya karar verdiğimde, çocukluğumdan kalma eski bir Casio Rapman’ım vardı ve onu distorsiyonlayarak bilgisayarıma kaydetmeye çalışıyordum. Gerçek müzik yapmaya başladığımda, öğrenci kredilerimden birini Juno-106 almak için kullandım. O synthi aldığımda uzun süre, “oh, bu profesyonel gibi sound çıkmıyor” dedim. Çok başlangıç seviyesi bir synth olduğunu düşündüm ve onu kullanmaktan utandım. İronik bir şekilde, yakın zamanda Chromeo çaldığı bir mülakatı izliyordum ve onların ilk albümlerinin tamamının bir Juno-106 ve bir Nord olduğunu söylediklerini duyuyordum. Bunun üzerine, şimdi geriye dönüp baktığımda, “Hayır dostum, o aletin doğru seslerini almak için yeterince becerikli değildin.” diye düşündüm.

Sonunda, Neon Indian işlerine başladığımda, bir Prophet ’08 edinebildim ve bu, [Psychic Chasms] sesi oldu, kısmen çünkü harika presetlere sahipti. Üzerime yıllar içinde synth/ses tasarım adamı olarak etiketlendiğim komik; bunun yükü, sürekli bir şeyler toplamak ve doğru sesleri çıkarmaya çalışmak. Ama doğru sesle ilgili bir şeye sahip olmak, içinden tamamen iyi ses çıkaran bir şeyle geliyorsa, bunu on kat tercih ederim, çünkü doğru sesi elde etmeye çalışırken şarkıyı mahvedersin.

Şu anki synth kurulumun nedir?

Komik çünkü [Psychic Chasms] ile [Era Extraña] dönüm noktası, birden biraz param oldu. Tüm kurulumu aldım, beş altı güzel synthesizer satın aldım ve [Era Extraña] üzerinde bunları nasıl kullanacağımı öğrenmekle geçirdim. O zaman, belirli sınırlamalar içinde çalışmanın önemini anladım. [Vega Intl. Night School] geldiğinde, “Tamam, bunu bu üç synthesizer ile yapacağım.” dedim. Bir Minimoog, bir Memorymoog ve bir Korg PS-3100. Ve sonra World of Hassle  biraz daha minimaldi. Aslında, Casio CZ serisinin neden insanlar tarafından gerçek potansiyeli göremediği konusunda farkında değildim; hala ucuzlar, 500 dolara alabilirsiniz; umarım böyle kalır — ama gerekçeleriyle bu insanlar oyuncak gibi görüldüğünden, potansiyelini görmediler. Bir oyuncak gibi ses çıkarıyor [Yamaha] DX7 ve presetleri oldukça kötü ama gerçek synth motoru, FM ile bir şekilde ilişkilidir ve “faz distorsiyonu” denilen bir şeydir; onu derinlemesine keşfedebilirsiniz. Bilgisayarımda bunun için bir programcı aldım ve oldukça fazla çalıştım. [World of Hassle] üzerinde çoğu ses bu Casio’dur, arada yüksek güçlü sesler var. Bir ara, bir Jupiter-8’im vardı ama sattım ve çok pişmanım çünkü bu, müthiş bir yükselişe geçti; bunun geri alınmadığı biri. Rihanna için üretime başlamazsam, bir Jupiter-8 almam imkansız. Ama arkadaşım Michael [Stein]’in bir tane var, ve onun stüdyosunda seanslar yaptım — kendisi, Austin'deki Switched On'da teknoloji uzmanı olarak çalıştığı zamanlardan yavaşça topladığı Tanrı'nın synthesizer koleksiyonuna sahip. Onun Jupiter-8’i ve Jupiter-6’sı vardı, bu nedenle [World of Hassle"="">

Biraz plak koleksiyoncusu olduğunuzu biliyorum. Koleksiyonunuzda en sevdiğiniz plak hangisi?

Ah, dostum. En nadir olanı, bu grup Supersempfft’in yalnızca bilinen baskısı olan bu kutu seti. Bu, Kraftwerk ile calypso ya da reggae arasındaki bir şey gibi — oldukça hevesli ve karikatürize bir grup. [Onların] ses tasarımı, etkilerimin içinde sürekli bir yer olmuştur… duyduğum en garip müziklerden bazıları. Bu materyallerin çoğunu, [yapımın] sırasında dinledim.