อัลบั้ม No Wave ที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ต้องมีในแผ่นเสียง

ศิลปินหลายคน: No New York

Brian Eno ได้จัดทำและบันทึกวงดนตรีแต่ละวงในคอมพ์อัลบั้มที่กำหนดแนวเพลงนี้สำหรับ Antilles Records ซึ่งเป็นสาขาย่อยของ Island นี่เป็นการแบ่งแยกสี่ทางซึ่งโดยแก่นแท้แสดงให้เห็นว่ากรุงเทพมหานครมีความหลากหลายอย่างไรในยุค punk ขณะนั้น กำหนดเน้นโดย Contortions ที่ให้ความสำคัญกับแซกโซโฟนและออร์แกนอย่างอิสระ; Teenage Jesus and the Jerks อันมีช่วงเวลาที่ยาวนานในเสียงกีตาร์ที่แหลมและทรมานหู; ความขัดแย้งทางดนตรีแบบไม่มีระเบียบของ Mars ที่ตึงเครียดและพูดคุยกับการล่มสลายทางโทน; และ proto-dance-punk ของ DNA ที่บดขยี้ krautrock และ blues เป็นเนื้อที่มีฝุ่นปกคลุมแบบน่าสยดสยองและน่าหลงใหลในเวลาเดียวกัน.

Glenn Branca: Lesson No. 1

เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากหอคอยของกีต้าร์ที่มีน้ำหนักและไม่ลงตัว—มีเพลงที่นี่ที่เรียกว่า “Dissonance”—แต่แนวทางของ Branca ไม่ได้จำกัดเฉพาะสิ่งที่ดูน่าเศร้าในด้านดนตรี Steve Reich มักถูกพูดถึงเมื่อมีการพูดถึง Branca; แม้ว่าดนตรีของคนหลังจะมีความไม่มั่นคงและผันผวนมากขึ้น การเปรียบเทียบก็ยังเหมาะสมอยู่บ้าง “Lesson No. 1 for Electric Guitar” เริ่มต้นด้วยความไม่ลงตัวและพัฒนาไปสู่สิ่งที่—มีคุณสมบัติที่ Reich มักแสดงออก—ทรงพลังและคงอยู่ นี่คือการเปิดตัวของ Branca และได้แสดงการเล่นจากสมาชิก Sonic Youth ในอนาคตอย่าง Thurston Moore และ Lee Ranaldo ใน “Bad Smells” ซึ่งเป็นเพลงโบนัสที่มาพร้อมกับการผลิตใหม่ในปี 2004.

Dinosaur L: 24->24 Music

ก่อนที่จะเบี่ยงเบนไปสู่ดนตรีคลาสสิกและการเขียนเพลงป๊อปที่เบาๆ สำหรับเชลโลตัวเดียวของเขาใน World Of Echo อาร์เธอร์ รัสเซลล์ มีเพลงฮิตดิสโก้ เช่น “Is It All Over My Face” ของ Loose Joints—อาจจะเป็นเพลงที่ใหญ่ที่สุดของเขา แต่เขาไม่เคยออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการภายใต้โครงการนั้น 24->24 Music จากโครงการอื่นของเขา Dinosaur L นำเสนออัลบั้มเต็มของดิสโก้ที่มีลักษณะเฉพาะของรัสเซลล์ ทีมนำทางในวันครั้งเดียว: เพลงมี BPM เดียวกันและ Julius Eastman เล่นชุดคอร์ดออร์แกนที่โศกเศร้าเหมือนฉากที่ลดน้อยลงทุกๆ เพลงประมาณหนึ่งเพลง มันคือรัสเซลล์ที่ส่งเสริมความสามัคคี และนำไปสู่เพลงคลาสสิคของพวกเขา “Bang That!” พร้อมด้วยรีเมคสามแบบที่อยู่ในอัลบั้ม เมื่อมันถูกเล่นในไนต์คลับที่แห่งเด่น The Loft ครั้งแรก การรีเมคของ Francois K ใน “Bang That!” คือสิ่งที่รวมกลุ่มวัยรุ่นที่มีความหลากหลายทางเพศในนครนิวยอร์กไว้ในทันที.

Liquid Liquid: Optimo EP

หนึ่งในบีทที่สำคัญที่สุดและกระชับที่สุดเกิดจากการเล่นแบบมือสมัครเล่น สมาชิกของ Liquid Liquid มีความสามารถทางดนตรีที่พื้นฐานที่สุด แต่การเล่นแบบแฮมเมอร์ออนที่สั้นจาก Richard McGuire ระหว่างโน้ต A และ C—อาจจะเกิดขึ้นแบบอิมโพรไวส์อย่างเงียบๆ ในระหว่างการเซสชั่นจิม—ได้ทำนายสิบปีของการบูชาและการฟ้องร้อง LCD Soundsystem ซึ่งพวกเขาเปิดให้ในคอนเสิร์ต “เลิกเล่น” ในปี 2011 ที่ Madison Square Garden จะฟังแตกต่างออกไปหากไม่มี Liquid Liquid เช่นเดียวกับใน Grandmaster Melle Mel’s “White Lines” ที่ลักลอบเอาลักษณะของเบสของ McGuire และหมุนทั้งเพลงไปรอบๆ สำหรับบางส่วนของ Optimo EP ก็ไม่น้อยหน้าไปกว่าเบสใน “Cavern” เช่นเดียวกับเสียงคอเบลพลิกในเพลงชื่อและมาริมบาใน “Scraper.”

Sonic Youth: EVOL

อัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับที่เหลือของผลงานก่อนหน้าได้ยิน Thurston Moore และ Lee Ranaldo ปรับตัวให้เข้ากับการเล่นกีตาร์ของพวกเขาจากการทำงานของ Branca กับองค์ประกอบร็อกที่ธรรมดามากขึ้น เช่น ท่อนเพลง เนื้อร้อง และเสียงที่มักจะมีทำนองที่ได้ยิน รถยนต์ให้ธีมกับเพลงเช่น “Green Light” และ “Expressway To Yr Skull” ซึ่งหลังเป็นเนื้อเรื่องเพื่อ “ฆ่าสาวแคลิฟอร์เนียทั้งหมด” ที่อื่น Ranaldo ปรากฏตัวในเสียงร้องที่หายากใน “In The Kingdom #19”—เรื่องราวที่ดูเหมือนจะมีการคิดจากความเป็นไปได้ของเสียงของคนบ้า โดยยกตัวอย่างจากกวีท้องถิ่นในประวัติศาสตร์อย่าง Allen Ginsberg.

ESG: Come Away with ESG

หลังจากความสำเร็จของจังหวะที่เรียบง่ายใน “Moody” และ EP ที่ไม่เป็นทางการในปี 1981 งานต่อไปจากสามสาวใน South Bronx ได้ติดตามด้วยอัลบั้มเต็มในปี 1983 Renee, Marie และ Valerie Scroggins รวม “Moody (Space Out)”—เวอร์ชั่นที่ขยายจากเพลงฮิตการเต้น—ใน Come Away with ESG พร้อมกับเพลงอื่นๆ ที่มีความยาวประมาณครึ่งชั่วโมงที่สืบทอดพลังงานของการจังหวะที่วนเวียน เช่นเดียวกับ Liquid Liquid ESG ก็มีแต่เบส กลอง/เพอร์คัสชัน และเสียงร้อง; กีตาร์แทบไม่เคยเข้ามาในภาพเลย รูปแบบที่กระชับนี้นำเสนอเพลงเต้นรำในสถานะที่ธรรมชาติที่สุดของมัน.

Talking Heads: Fear Of Music

นอกจาก Sonic Youth แล้ว Talking Heads ก็กำลังทำการแสดงการทรงตัวระหว่างความบ้าไม่มีคลื่นและป๊อปร็อก; Fear Of Music ที่ผลิตโดย Eno ยังกำหนดการขึ้นของ Byrne และกลุ่มที่ค่อยๆ โดดเด่นกว่าการพยายามทำให้ภาพรวมระหว่างสิ่งธรรมดากับสิ่งที่ไม่ธรรมดา พวกเขาดึงจากดนตรีแอฟริกันในเพลงเปิด “I Zimbra” ซึ่งมีพื้นฐานจากคำพูด/ระยะที่สร้างขึ้นของกวีเสียง Dadaist Hugo Ball พวกเขายังคงเน้นกลิ่นอายใน “Life During Wartime” แม้ว่าจะกล่าวว่า “นี่ไม่ใช่ปาร์ตี้ นี่ไม่ใช่ดิสโก้” Byrne ส่งมอบนามธรรมที่บางครั้งมีการเมืองอย่างจริงจัง บางครั้งก็แค่ไร้สาระและ—ยืมจาก Dadaism—ปฏิเสธการวิเคราะห์ที่น่ารำคาญ.

The Bush Tetras: Boom In The Night

“อัลบั้มเต็ม” ของ Bush Tetras คือสิ่งที่พวกเขาเล่นในแต่ละการแสดง โดยที่ไม่มีอัลบั้มเปิดตัวที่จัดทำในช่วงปี 80 Boom In The Night รวมแผ่น 7 นิ้วที่วงดนตรีดิสโก้ปังได้ปล่อยตลอดทศวรรษและใช้เพื่อควบคุมกลุ่มคนในละครสดของพวกเขา (จนกระทั่งปี 1997 หลังจากการแสดงที่มีชื่อเสียงแล้วจริงๆ อัลบั้มเต็มก็ถูกปล่อยออกมา Beauty Lies.) Boom In The Night ไม่ได้บันทึกเสียงปะทะและความงดงามทั้งหมดในขณะที่ Bush Tetras อยู่ในวงดนตรีร็อคในแมนฮัตตัน แต่มันช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจในการเข้าสตูดิโอของพวกเขา: กลองลูกดิบที่มีเสียงสะท้อนหนักใน “Das Ah Riot,” ดิสโก้แท้ๆ ใน “Funky (Instrumental).”

Arthur Russell: World Of Echo

ก่อนที่ Kanye จะขับรถ 30 ชั่วโมงไปที่ “Answers Me” มรดกของ Arthur Russell ได้รับการฟื้นฟูในช่วงปี 2000 นักสะสมผลงานชั้นนำได้แก่ Audika Records ได้ประกาศเผยแพร่คอลเลคชั่นจำนวนมากของผลงานที่ไม่เคยมีการปล่อยมาก่อน แล้วในปี 2014 ศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดบางคนในวงการอินดี้มารวมตัวกันสำหรับการรวมเพลง “Red Hot” ของเพลงที่ Cover ของรัสเซลล์; Hot Chip ทำเพลง “Go Bang” ของ Dinosaur L, Sufjan Stevens ทำเพลงที่เดี่ยวของรัสเซลล์ “A Little Lost.” ก่อนที่โรคเอดส์จะพรากชีวิตของเขาในปี 1992 รัสเซลล์ได้ปล่อย World Of Echo ในปี 1986 ภายใต้ทุกสิ่งคือเพลงป๊อปแม้ว่าผิวจะเต็มไปด้วยความโศกเศร้า เพลงเหล่านี้ช้า ทะล่อม lo-fi—ส่วนใหญ่ปล่าวเปล่า และสร้างความเย็นวาบในความว่างเปล่านั้น.

John Zorn: Spillane

ไม่ใช่เสียง แต่เป็นจิตวิญญาณ—และขอบคุณกับคำพูดที่ได้รับจาก Arto Lindsay ของ DNA— Spillane ร่างตัวตนของ no wave แทร็คลิสต์เป็นชิ้นงานสามชิ้นที่มีการเขียนแบบการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ John Zorn: โดยพื้นที่จะมีการอิมโพรไวส์ แต่แนวเพลงของแต่ละพื้นที่จะถูกกำหนดโดยการจับฉลากแฟ้มการ์ดอย่างสุ่ม ชื่อเป็นตัวอย่างจะไปจากแจ๊สร้อนถึงความขัดแย้งที่มีความจุของ Stravinsky ไปจนถึงบลูส์ที่มีความเผ็ดร้อน—ไม่แน่ใจว่าคำสั่งจะถูกเขียนไว้อย่างเดียวกันหรือไม่บนแฟ้มการ์ดของเขา—ในช่วงสามนาทีแรก ในทำนองเดียวกันค่อยตัดทอนรูปแบบการเคลื่อนไหวและแยกออกจากธีมของการรวมกัน (อัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนแนวลึกลับ Mickey Spillane) Zorn และวงดนตรีของเขาได้สร้างความเป็นเอกภาพระหว่างชิ้นงาน.