Why Jazz Is Suddenly Cool Again

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนรายการ Adult Swim Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, Tim และ Eric ได้ล้อเลียนนักดนตรีแจ๊สสมัครเล่น ใส่เสื้อเงา หมวกเฟโดร่า และแว่นกันแดดของย่าอยู่ในบ้าน พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊สในลิฟต์แบบช้าๆ อย่างเก้ง ๆ และสนุกกับการเล่นดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นโดยไม่คิด

“ฉันดูแลเด็กๆ หลายคน เราไปแคมป์กัน ตอนกลางคืน เมื่อพวกเขานอนหลับ ฉันจะเปิดแจ๊สเล็กน้อย บูกี้วูกี้เล็กน้อย” Eric กล่าว “เมื่อพวกเขาตื่นขึ้น พวกเขาจะอารมณ์เสีย เพราะพวกเขานอนไม่สนุกเพราะเด็กๆ ไม่ชอบฟังแจ๊ส”

“และพวกเขาก็ไม่ควร!” Tim ตอบเสียงดัง

ในปี 2016 อย่างไรก็ตาม เด็กๆ ชอบ แจ๊ส หลายคนอาจสงสัยว่าทำไม? หลังจากช่วงเวลายาวนานที่คนที่สนุกกับแจ๊สมีแต่พ่อแม่ของคุณหรือพวกที่เพี้ยนเหมือนที่ Tim และ Eric ล้อเลียน มันกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง—เนื่องจากในที่สุดมันก็ถูกสร้างขึ้นสำหรับและ โดยคนที่อายุต่ำกว่า 40 ปี นักดนตรีแจ๊ส Robert Glasper และ Kamasi Washington ร่วมมือกับ Erykah Badu และ Kendrick Lamar; The Internet, ที่แยกตัวออกมาจาก Odd Future, เป็นวงดนตรีสดที่ผสมผสานองค์ประกอบของแจ๊สในดนตรีของพวกเขา; ค่าย Brainfeeder, ผู้จัดจำหน่ายผลงานแนวใต้ดิน, วางจำหน่ายแผ่นเสียงแนวแจ๊สจาก Thundercat และผู้จัดการค่าย Flying Lotus; Kendrick Lamar และ Ty Dolla $ign เชิญเพื่อนๆ เช่น มือแซ็กโซโฟน Terrace Martin ซึ่งเป็นผู้เล่นหลักในคลับแจ๊สของลอสแองเจลิส มาสร้างสรรค์ผลงานแจ๊สคลาสสิกใหม่ๆ วง BADBADNOTGOOD, สี่คนจากแคนาดาที่พบกันผ่านโปรแกรมเรียนแจ๊ส ช่วงนี้กำลังจะปล่อยอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวชุดที่สี่ของพวกเขา IV ซึ่งประกอบด้วยวัสดุเพลงแจ๊สใหม่ทั้งหมด.

ความคิดเห็นที่เป็นที่นิยมมักบอกว่าแจ๊สเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ยากที่สุด ถ้าคุณไม่ใช่นักดนตรี และในสถานะที่เลวร้ายที่สุดมันคือศิลปะที่ตายไปแล้ว แต่ตอนนี้ ขอบคุณอัลบั้มเช่น To Pimp a Butterfly ของ Lamar และ The Epic ของ Washington, แนวเพลงนี้รู้สึกใกล้จะกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง.

“ฉันคิดว่าแจ๊สมันดูทุ่งเป็นเรื่องที่สูงส่ง และบางครั้งมันก็เป็นเรื่องที่ไม่ดี เพราะฉันคิดว่าดนตรีทุกชนิดควรเข้าถึงได้สำหรับทุกคน” Nao นักร้องชาวอังกฤษกล่าว ซึ่งเรียนรู้แจ๊สที่ Guildhall School of Music ที่มีชื่อเสียง และจะปล่อยอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอ For All We Know ในเดือนนี้ “แต่ว่าสิ่งที่ Kendrick ทำมันน่าทึ่ง มันไม่ใช่อัลบัมแจ๊ส แต่มีอิทธิพลจากแจ๊สอย่างมาก เขาใช้สถานที่ซ้ำบ่อยๆ ซึ่งน่าสนใจมาก Fly Lo และ Thundercat ใช้สิ่งนี้ตลอดเสมอ [แต่] คนที่ยิ่งใหญ่แบบ Kendrick? บางที มันอาจกำลังกลับมา”

“แน่นอนว่าแจ๊สมักเกิดขึ้นมาตั้งแต่วันแรก แต่ผู้คนไม่เคยได้ยินเพราะ [นักดนตรี] มักจะอยู่ในพื้นที่เฉพาะเท่านั้น” Leland Whitty จาก BBNG กล่าว “[แต่] ตอนนี้มันเข้าถึงได้มากขึ้น Kendrick ทำให้มันเป็นของใหญ่ เพราะมันเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก และมันเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนฟังดนตรีอื่นๆ มันน่าทึ่งในตัวมันเอง”

การฟื้นฟูในกลุ่มอายุ 21 ปีและน้อยกว่าดูเหมือนจะเริ่มต้นขึ้นในเดือนเมษายน 2011 เมื่อ BBNG หลอกหลอนพวกเขาให้ฟังแจ๊สแทนที่จะบังคับให้พวกเขาฟังเพลงเดิมๆ พวกเขาบันทึกคัฟเวอร์แจ๊สของเพลง “Lemonade” ของ Gucci Mane และเพลงของ Odd Future ทวิตเตอร์ Tyler the Creator เขียนว่า link บอกว่า “ฉันรักแจ๊ส นี่มันเจ๋งมาก! สวรรค์ของ Dave Brubek Trio” กลยุทธ์ของ BBNG ชาญฉลาดมาก: พวกเขาเพิ่มแฟนๆ ของพวกเขาอย่างช้าๆ เพื่อทำอาหารที่ดี โดยปReleased อัลบั้มคัฟเวอร์เป็นครั้งแรก สำหรับอัลบั้มที่สอง พวกเขาเอาสิ่งใหม่ๆ มาผสมกับคัฟเวอร์ สำหรับอัลบั้มที่สี่ของพวกเขา Sour Soul เป็นการร่วมมือกับ Ghostface Killah ตอนนี้ IV จะประกอบไปด้วยวัสดุที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดเท่านั้น.

“เรามีการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใคร มันแน่ใจว่ามักเกี่ยวข้องกับฮิปฮอป เด็กๆ ค้นหาภาพตัวอย่างบน WhoSampled [หรือตั้ง] เพลย์ลิสต์ Kanye บน Spotify” Alex Sowinski ของ BBNG กล่าว “ผู้คนค้นพบว่า Ron Carter เล่นใน A Tribe Called Quest, Robert Glasper เล่นในโปรเจ็กต์นี้ของ Adrian Young Bilal การรู้จักรายชื่อวงดนตรีและนักดนตรีทั้งหมดนั้นเป็นสิ่งที่คุณต้องอยู่ภายใน”

แน่นอนว่า ความต้องการรู้ของแฟนแร็พสะท้อนความต้องการของแฟนแจ๊ส มันเป็นเรื่องที่น่าภาคภูมิใจและเป็นหลักฐานที่ของแฟนเพลงแนวเพลงแร็พที่รู้จักทุกเพลงและโปรดิวเซอร์และตัวอย่างดนตรี—เช่นเดียวกับแฟนเพลงแจ๊สที่ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นหาดนตรีบราซิลจากทศวรรษที่ 50 และ 60 การก้าวเข้าสู่จิตวิญญาณนักล่าของผู้ที่ฟังฮิปฮอปนั้นชาญฉลาด

แน่นอนเลยว่า แจ๊สและแร็พได้มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันเสมอ ความรุ่งเรืองที่คล้ายกันเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 กับ A Tribe Called Quest, Gang Starr และ Digible Planets ความแตกต่างในครั้งนี้คือ แผ่นเสียงแจ๊สคลาสสิคไม่ใช่แค่ถูกตัวอย่าง—มี เพลงแจ๊สใหม่ที่ถูกเขียนขึ้น แต่ทำไมถึงมีความสนใจใหม่มากมายในแนวเพลงที่เคยถูกมองว่าหมดอายุ และได้รับความสนใจจากเด็กๆ มากนัก?

“มันเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีที่สื่อสารได้ดีที่สุด มันมีด้านที่เป็นออร์แกนิกและเกิดขึ้นอย่างสดใหม่ ในขณะที่ในปัจจุบันดนตรีหลายส่วนส่วนมากถูกควบคุม อย่างดนตรีที่อยู่บนคอมพิวเตอร์ซึ่งมีทุกปัจจัยที่ถูกตั้งโปรแกรมอย่างน้อย และถูกคิดคำนวณอย่างละเอียด” Whitty กล่าว “แต่แจ๊สเป็นการแสดงออกที่จริงใจและเป็นอิสระ ซึ่งสำคัญต่อการมีอยู่ในดนตรี”

ในที่สุด อาจจะกลับมาที่เหตุผลเดียวกับที่ Miles Davis, John Coltrane และ Thelonious Monk สร้างแจ๊ส เพียงแค่พูดให้ชัด มันเกี่ยวข้องกับเสรีภาพในการแสดงออก เมื่อชีวิตของเรามักจะมีข้อกำหนดและมีการจัดการมากขึ้น นักดนตรีต้องการพื้นที่ในการปล่อยใจและให้มันวิ่งไปได้อย่างอิสระ

“เหตุผลที่เรารักมันมากเพราะการไม่มีขีดจำกัดและอิสระ และการได้ยินโซโลที่ครีเอทเองได้เปิดโอกาสให้เกิดการแสดงออกอย่างไม่รู้ตัว” Sowinski กล่าว “เมื่อคุณฟังเพลงป๊อปและร็อก ส่วนก็มักจะวางแผนไว้ชัดเจนและคุณไม่สามารถหยุดฟังที่จะรู้สึกถึงจังหวะแบบนั้น เสมือนกำลังเย้ยยุคหรืออารมณ์อยู่ในเพลง มันรู้สึกว่ามันกำลังเป็นสิ่งที่ผู้คนต้องการมากขึ้นในเวลานี้”

จริงๆ แล้ว เมื่อเราสื่อสารกันมากขึ้นผ่านอิเล็กทรอนิกส์และไม่เผชิญหน้ากัน เราก็ปรารถนาในประสบการณ์การไปนอกบ้านและไม่เพียงแค่รู้สึกถึงเสียงแซ็กโซโฟนที่เตะหน้าของเราและเบสที่ยกขนของเราให้สูงขึ้น แต่ยังรู้สึกถึงทุกอย่าง ร่วมกัน กับมนุษย์คนอื่น นี่คือน้ำหนักที่ต้องแบกรับ แต่แจ๊สดูเหมือนว่ามันสำคัญเพราะมันทำให้เราเข้ากันได้.

“เราฟัง ‘All Right’ และฉันแน่ใจว่าการโซโลของแซ็กโซโฟนไม่ใช่ทำนองที่ถูกเขียนขึ้น ฉันคิดว่าเขาเพียงแค่โซโลและพวกเขาตัดขาดช่วงนั้น” Sowinski กล่าว “การได้ยินความรู้สึกแบบนั้นในเพลงแร็พที่เป็นเพลงฮิตช่างยอดเยี่ยมจริงๆ”