Waxahatchee Turns Personal Pain Into Universal Experience On Latest Album

เคธี่ ครัชฟีลด์ ไม่ได้บอกใครชื่อจริงๆ แต่ด้วยการเขียนเพลงแยกทางเกี่ยวกับเรื่องความสัมพันธ์ทั้งทางโรแมนติกและทางอาชีพ เธอได้เปิดโอกาสให้มีการคาดเดาเยอะแยะเกี่ยวกับคนที่เพลงของเธอกล่าวถึง เธอถูกถามคำถามเดียวกันในทุกๆ สัมภาษณ์ และมีนักเขียนคนหนึ่งถึงกับเผยชื่อคนรักเก่าที่พวกเขาคิดว่าใช่ “ผู้คนพยายามหาทุกๆ รายละเอียด รู้สึกว่ามันแปลกและล่วงล้ำค่ะ” ครัชฟิลด์กล่าวจากฟิลาเดลเฟีย

“ทันทีที่คุณเริ่มพูดถึงอะไรแบบนี้ในการสัมภาษณ์ มันเอาความสำคัญออกจากสิ่งที่ฉันสร้างสรรค์” เธอกล่าว “มันทำให้สิ่งต่างๆ ดูเบาเกินไป”

Out in the Storm เป็นอัลบั้มที่สี่ของครัชฟีลด์ภายใต้ชื่อ Waxahatchee ชื่อนี้เธอได้มาจากลำธารในอลาบาม่าที่บ้านวัยเด็กของเธอในปี 2010 นี่เป็นอัลบั้มที่สองของเธอกับ Merge Records และเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในด้านเสียงจากการบันทึกเสียงในห้องนอนครั้งแรกๆ ของเธอที่ได้จากอัลบั้มแรก American Weekend ครัชฟิลด์ได้มุ่งเน้นความเสียดสีของผลงานก่อนหน้านี้ด้วยการผลิตที่ชัดเจนยิ่งขึ้น บางครั้งลืมเกี่ยวกับกีตาร์อะคูสติกของเธอและหันไปใช้ซินธ์ที่พิโรธและจังหวะของเสียงสแนร์ที่กระทบกันอย่างรุนแรง แม้ว่าเธอจะเปลี่ยนเสียง แต่การเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมาอย่างโหดร้ายยังคงยืนไว้อย่างสูง—ทุกอัลบั้มเหมือนเป็นบทในบันทึกประจำวัน

“กับทุกอัลบั้มของฉัน ฉันมองว่ามันเหมือนการบันทึกเวอร์ชั่นของตัวเองในช่วงเวลาหนึ่ง” ครัชฟิลด์กล่าว “เช่น อัลบั้มเก่าๆ ของฉัน ฉันสามารถเห็นว่าเติบโตขึ้นเป็นคนอย่างไร และฉันดีใจที่ได้บันทึกมันไว้ ฉันไม่รู้จักคนที่ฉันเป็นในตอนนั้นอีกต่อไปแล้ว แต่ฉันดีใจที่ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ในนั้น”

ภายใน Out in the Storm ก็มีบทต่างๆ เช่นกัน—ทั้งหมดเป็นตัวแทนของการสิ้นสุดของความสัมพันธ์ที่เป็นพิษที่ผ่านการขึ้นและลง มีทั้งการล้มเหลว การเถียงอย่างแน่วแน่ ความสิ้นหวัง การอดนอน การเป็นโรคซึมเศร้า—รวมถึงช่วงเวลาที่รู้สึกดีเช่นกัน ในเพลงแรกของอัลบั้ม “Never Been Wrong” ครัชฟิลด์ได้ตั้งโทนเสียง โดยรู้ว่าเธอต้องจากไปขณะเดียวกันก็ยังหาวิธีที่จะทำได้ “ฉันใช้เวลาทั้งหมดในการเรียนรู้วิธีที่จะแก้ไข / คุณในเกมของคุณเอง / มันน่าอาย” เธอร้องท่ามกลางเสียงสั่นสะเทือนและกีตาร์กรัณย์ เป็นเพลงที่ Pitchfork เรียกว่า “เพลงร็อกอินดี้ที่บ่นแต่สุดยอด” ซึ่งครัชฟิลด์พยายามให้กลุ่มเพื่อนของเธอมาอยู่ข้างเธอในเรื่องการเลิกรา

“คุณไม่อยากให้คนเลือกข้าง” ครัชฟิลด์กล่าวถึงเพื่อน ๆ ของเธอในระหว่างที่เลิกรา “แต่ยังมีส่วนนั้นที่เป็นพื้นฐานที่ทุกคนยังอารมณ์ไม่พัฒนาเต็มที่ที่ต้องการทำเช่นนั้น ‘เฮ้ พวก เธอทุกคนฟังสิ่งที่ฉันพูดนี้ ทุกคนเห็นสิ่งนี้ในคนนี้ ทำไมเราถึงไม่เดินออกมากันทุกคน?’”

เกมนั้นแม้ว่าเธอจะอายที่จะเล่นมัน ก็ได้ย้ายตัวพลไปที่ต่างๆ ของอัลบั้มนี้

ทุกเพลงรู้สึกเหมือนเธอกำลังมีปากเสียง พูดตรงๆ กับ “คุณ” ผู้ถูกกล่าวหาในเนื้อเพลง แต่เนื้อเพลงไม่ได้เขียนในขณะที่เธอโกรธทันที แต่ครัชฟิลด์ใช้เวลาในระหว่างการเลิกราและการบันทึกเสียงเพื่อสะท้อนความรู้สึก เพราะเช่นนั้น บทกวีของเธอจึงกระทบใจมากขึ้นด้วยการตระหนักรู้ในตัวเองและความฉลาดที่อาจไม่เจอถ้าเขียนเนื้อเพลงอย่างรวดเร็วหลังการทะเลาะบอก “คุณย้อนเวลากลับไปวันนี้ คาดหวังให้ฉันทำเหมือนกัน” เธอร้องใน “No Question” ส่งมุมมองที่รอบด้านมากขึ้นเกี่ยวกับสถานการณ์แทนที่จะเป็นมุมมองที่ไม่ชัดเจนของคนรักเก่า เป็นเนื้อเพลงเช่นนี้ที่ทำให้คุณสะท้อนถึงช่วงเวลาที่คล้ายกันในความสัมพันธ์เก่าของคุณ—สิ่งที่คุณอาจไม่สังเกตเมื่อคุณติดอยู่ในนั้น

“สิ่งใหญ่สำหรับฉันในอัลบั้มนี้ คือฉันคิดว่าสถานการณ์ที่ฉันบรรยาย เพลงที่ฉันเขียน มีความเข้าใจได้กับหลายๆคน” ครัชฟิลด์กล่าว

ทุกบรรทัดเชิญให้คุณคบคิดถึงมัน ทางโทรศัพท์มันรู้สึกเหมือนโกงได้ฟังเธออธิบายเนื้อเพลงแต่ละอัน เธอแยกแยะ “Sparks Fly” หนึ่งในเพลงที่มีความหวังที่สุดในอัลบั้ม ด้วยบรรทัดว่า “ฉันเห็นตัวเองผ่านสายตาของพี่สาว” (ครัชฟิลด์เริ่มทำดนตรีกับพี่สาวของเธอ อลิสัน ในชื่อ P.S. Eliot ในปี 2007 ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มดำเนินการเดี่ยว อลิสันทัวร์กับ Waxahatchee)

“เมื่อคุณอยู่ในสภาพการพึ่งพิงกันหรือเมื่อคุณมีความสัมพันธ์โรแมนติก คุณมักจะทำหน้าที่หนึ่ง คุณมักจะเห็นตัวเองผ่านสายตาของคู่ของคุณ คุณเห็นตัวเองจากมุมมองของพวกเขา ฉันเคยอยู่ในสถานการณ์ที่ฉันไม่ชอบคนนั้นที่ฉันเห็น คนที่ฉันกลายเป็น ใน [‘Sparks Fly,’] ฉันอยู่ในเบอร์ลิน ฉันห่างจากสถานการณ์นั้น รู้สึกว่าหายไปและมีคืนที่ดีมากและดึกแล้วเราหัวเราะและมีช่วงเวลาที่ดีที่สุด เธอเห็นฉันเป็นคนร่าเริง สนุก”

ใน “A Little More” เธอซ่อนท้องฟ้าสีเทาของความเศร้าภายในเสียงอะคูสติกที่ละเอียดอ่อน “ฉันมีชีวิตมากขึ้น / ฉันตายมากขึ้น” เธอร้องในโซปราโนที่หวานคืน สร้างบรรยากาศของความสัมพันธ์ที่เธอติดอยู่และไม่ได้รับความรัก เพลงทั้งหมดฟังดูเหมือนเคล็ดลับในการฟังเนื้อเพลงที่หมายถึงความตาย “สิ่งโปรดของฉันในโลกนี้คือเพลงที่มีเนื้อเพลงมืดมนที่ฟังดูหวานหรือฟังดูเป็นป๊อปมาก” ครัชฟิลด์กล่าว อัลบั้มทั้งหมดมีการบิดเบือนของเสียงแบบนี้ พลุ่งเข้าสู่พังค์ ป๊อป ร็อก และใช่ แม้กระทั่งสไตล์กวีของ Carly Simon

แน่นอน ส่วนที่หงุดหงิดเกี่ยวกับเพลง “You’re So Vain” ของไซมอนคือว่าเราทุกคนรู้ว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับใคร คุณรู้ใช่ไหม ชายคนนั้นที่หันหัวข้อการพูดคุยไปที่ตัวเองเสมอและประสบการณ์การเดินทางที่เบิกตาของเขา และร้านอาหารที่เขาทานและชุดที่เขาใส่ ชายคนนั้นที่ทำให้คุณเป็นกรดในกระเพาะเพราะเขาคิดว่าทุกคนสนใจเขา ชายคนนั้นที่คิดว่าเพลงทั้งหมดเป็นเกี่ยวกับเขา เราทุกคนรู้ว่าคนแบบนั้น

และแม้ว่าเราอาจไม่มีวันทราบว่าครัชฟีลด์เขียนเกี่ยวกับใครใน Out in the Storm (จริงๆมันไม่ใช่ธุระของเรา) เราต่างก็รู้เรื่อยมา เราทุกคนถูกควบคุมในบางแง่ เราทุกคนใช้เวลาของเราเดินออกจากเขาวงกตของความสัมพันธ์ เราทุกคนต่อสู้กับความฝันที่น่าละอายเกี่ยวกับรักเก่าที่ทำให้เราเดินถอยหลัง เราทุกคนมีใครบางคนที่ควบคุมเราด้วยวิธีที่ไม่สามารถอธิบายได้

“สิ่งใหญ่สำหรับฉันในอัลบั้มนี้ คือฉันคิดว่าสถานการณ์ที่ฉันบรรยาย เพลงที่ฉันเขียน มีความเข้าใจได้กับหลายๆคน” ครัชฟิลด์กล่าว “ฉันแค่อยากจะปล่อยเพลงเหล่านั้นออกไปในโลกและให้ผู้คนได้รับรู้เกี่ยวกับมัน”