Vagabon’s Many Faces

Tamko ผู้แสดงเป็น Vagabon เป็นคนที่มีราศีเมถุนขึ้นและระบุว่ามันเป็นนิยามหลัก: คนสองหน้าและมีจิตใจที่เปลี่ยนไปตลอด

“นี่เป็นอัลบั้มแรกที่ฉันทำให้เสียงและเนื้อเพลงรู้สึกเหมือนเป็นสองสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน” Tamko กล่าว “ฉันรู้สึกว่าเสียงเพลง — ถ้าไม่มีเสียงร้อง ไม่มีเนื้อเพลงและเมโลดี้ของเสียงของฉัน — มันนำไปสู่การคิด แต่สำหรับเพลงทั้งหมด ฉันจะบอกว่า [พวกเขานำไปสู่] ความรู้สึก”

Vagabon, ที่ออกเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม บน Nonesuch Records แสดงให้เห็นการสำรวจกันเองของ Tamko ที่ต่อเนื่อง ความไม่มั่นคงที่คอยรบกวน และความต้องการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตลอดทั้งบันทึก เธอเป็นร่างกายเดียวที่กำลังตรวจสอบตัวเอง ยืนตัวโดดเดี่ยวในท่ามกลางความเคลื่อนไหวของคนอื่น ๆ อัลบั้มนี้มีอยู่ข้างนอกประเภทธรรมดา — R&B? หรือ “อินดี้” ที่ไม่สามารถนิยามได้ — มันรู้สึกเหมือนเป็นร่างกายเดียวกัน

ด้วยการดึงดูดทั้ง “ความคิดแรก ความคิดที่ดีที่สุด” และการแตะเข้าสู่ “ใจของคนเริ่มต้น” บน Vagabon Tamko ทดสอบกับเครื่องดนตรีและเอฟเฟกต์ใหม่ และแล้วเก็บบันทึกการค้นพบทางธรรมชาติของเธอภายในอัลบั้ม ใจของคนเริ่มต้นต้องการความเปิดกว้างและการสำรวจ และด้วยชุดของแทร็กที่ผูกโดยธีมและเสียง (และน้อยกว่าในเมโลดี้) แต่ละเพลงเป็นการสำรวจในตัวเอง — แค่ใส่ซิงเกิ้ลป๊อปที่กระทบ “Water Me Down” ข้างแทร็กเนียมช้า “Flood” ในทัศนคติการสำรวจนั้น Tamko บันทึกคนเดียว ที่ซึ่งแทร็กที่มีความแปรปรวนนั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการขัดขวาง

“ฉันมักจะอยู่ในความโดดเดี่ยวกันทั่วไป — ฉันเป็นคนที่อยู่บ้าน ฉันค่อนข้างเป็นคนเก็บตัว — และเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของตัวฉัน คาแร็กเตอร์ ตัวตนของฉัน มันย่อมซึมเข้าสู่เนื้อหาจริงของดนตรี” Tamko กล่าว

จึงไม่น่าแปลกใจที่อัลบั้มมีการเน้นหนักไปทางความโดดเดี่ยว ไม่ว่าจะเป็นผู้พูดในการเพลง “Full Moon in Gemini” ที่ใส่เซลฟ์แคร์เป็นอันแรกและรู้ว่า “ฉันจะเสร็จสิ้น / เมื่อคุณจะไม่อยู่ใกล้อีกต่อไป” หรือการขอร้องง่ายใน “Please Don’t Leave the Table” ที่เพิ่มหลังจากไตเติ้ลบรรทัด “ฉันยังคงกินอยู่”

ซินธ์ลึกผสานกับอัลโต้ที่ลึกและเหนียวของ Tamko ในชุดของเซอร์ไพรส์ ตั้งแต่คณะเพลงสวดสุดหรูของ “In a Bind” ไปยังเสียงก้อง “Flood” Tamko ซึ่งตระหนักถึงความแตกต่างของ Vagabon จากผู้ก่อนของมันที่นำโดยกลองและกีตาร์ในปี 2017 Infinite Worlds เรียงลำดับแทร็กอย่างตั้งใจเพื่อชี้นำผู้ฟังผ่านประสบการณ์ใหม่นี้ บางทีสิ่งสำคัญที่สุดในเรื่องของอัลบั้มนี้คือแทร็กโดดเด่น “All the Women in Me” — มันปลุกพลังของรุ่น ผู้หญิงมรดก และตัวตนหลายมิติในเวลาเพียงสามนาทีครึ่ง เดิมเป็นไตเติ้ลของอัลบั้ม Tamko ต้องการให้มันเป็น “คำอธิบาย” ของบันทึก เป็นบทสรรเสริญแก่คนที่มาก่อนหน้าเธอ (“ฉันใช้ [‘Women’ ในไตเติ้ล] ไม่จำกัดเพศ ในแง่ที่ว่าฉันหมายถึงคนที่ถูกกีดกันส่วนใหญ่ คนส่วนน้อย”) และพี่สาวใหญ่ต่อเหล่าคนที่กำลังขึ้นมา

“มันเหมือนกับการพูดถึงหลายเวอร์ชันของฉันที่อยู่ในอัลบั้มนี้ทั้งหมดและเวอร์ชันหลายของฉันที่ฉันโชคดีที่สามารถสำรวจได้อย่างอิสระ” Tamko กล่าว “การยอมรับสิทธิพิเศษนั้นและให้เกียรติผู้หญิงที่อนุญาตให้ฉันสามารถแสดงออกอย่างอิสระหลายเวอร์ชันของตัวเอง”

ตอนเด็กๆ และเพิ่งย้ายจากแคเมอรูนมายังสหรัฐอเมริกา บรรพบุรุษทางดนตรีของ Tamko อยู่บน MTV และงาน Grammy: โลกของเธอประกอบไปด้วย Fefe Dobson, Mariah Carey, และ Mary J. Blige ป๊อปสตาร์เหล่านั้นสอนเธอว่าควบคุมที่ว่างอย่างไรและวิธีใช้วินัยในการทำงาน ต่อมาเมื่อเล่นในพื้นที่ DIY เธอเจอชุมชนในหมู่นักดนตรีอื่น ๆ และตระหนักว่ามีหลายทางในการทำให้ดนตรีเป็นชีวิตประจำวันของเธอ

“ฉันพบความสบายใจมากจากมิตรภาพที่ฉันสร้างขึ้นและคนที่ลงทุนในวัฒนธรรมที่ไม่มีความอิจฉา ไม่มีการเก็บประตู… ฉันสนใจในการสร้างชุมชนรอบ Vagabon ชุมชนรอบข้อความที่สำคัญต่อฉันและช่วยให้คนอื่นขึ้นมา และการทุบวัฒนธรรมดนตรีสายเกตเคปเปอร์ของนักดนตรีชั้นยอด” Tamko กล่าว “ยิ่งคนอย่างฉันมีอำนาจเล็กน้อย มีสิทธิ์เล็กน้อย เราก็สามารถเปิดประตูให้คนอื่นอย่างเรามีอำนาจและสิทธิ์มากขึ้น”

อย่างแปลกที่อัลบั้มจบลงด้วยการกลับมาของเพลงแรก แต่กับนักร้องคนอื่น Tamko หายไป มันฟังเหมือนคนรักคนอื่นกำลังร้องเพลงของ Tamko ให้คนรักของพวกเขาเอง เราทำซ้ำรูปแบบการทำลายตัวเองของเราเองมากแค่ไหน? เราสามารถเห็นเวอร์ชันหลายของตัวเราเองใน Vagabon ได้กี่รูปแบบ? อัลบั้มพาเราไปผ่านห้องเต็มไปด้วยกระจก เผชิญหน้ากับใบหน้าของเราเองในทุกซอกของภาพ หวังว่าอย่างที่ Tamko ร้องใน “Water Me Down” เราสามารถเรียนรู้จากการตรวจสอบตนเองนี้: “ฉันจะใช้เวลาครั้งหน้า / และฉันจะทำให้มันถูกต้อง”