Tracing The Evolution Of Samba-Rock In São Paulo

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา ดนตรีร็อคครองความเป็นใหญ่ในห้องเต้นรำของบราซิล ตามทันกระแสล่าสุดในวิทยุ ชุมชนแกลวัลในเซาเปาโลจึงค่อยๆ ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีดำของอเมริกา นอกเหนือจากแซมบ้าและโบโลโร เสียงของบลูส์ แจ๊ส และดนตรีร็อคถือเป็นหัวใจสำคัญในทุกงานเลี้ยงในเวลานั้น Bill Haley และ Johnny Rivers เป็นนักดนตรีโปรดที่เต้นในงานแต่งงาน วันเกิด และการพบปะครอบครัว

ซัมบ้า-ร็อคเกิดขึ้นครั้งแรกในฐานะสไตล์การเต้นอันเนื่องมาจากเอกลักษณ์ที่วัฒนธรรมดิสโก้พัฒนาในเซาเปาโล แม้ว่างานเลี้ยงคนผิวดำส่วนใหญ่จะเริ่มต้นจากการพบปะครอบครัวเล็กๆ ในสวนหลังบ้านของญาติ แต่ไม่นานพวกมันก็ใหญ่ขึ้นและย้ายไปที่สถานที่เชิงพาณิชย์ เมื่อปาร์ตี้เริ่มดึงดูดผู้คนมากขึ้นจากละแวกใกล้เคียงรอบนอกที่หลากหลายของเซาเปาโล พวกมันก็ได้ให้กำเนิดเอกลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของซัมบ้า-ร็อค: ดีเจ ตัวแทนคนแรกของบราซิลอย่างน้อยก็คือ ออสวัลโด เปเรย์รา วัย 85 ปี หรือที่รู้จักกันในชื่อ 'Orquestra Invisível (Invisible Orchestra) Let’s Dance'

เปเรย์ราประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ในการเป็นดีเจในตัวเมืองเซาเปาโลในปี 1958 “ปาร์ตี้เริ่มมีคนแน่นขึ้น และห้องสำหรับปาร์ตี้ก็ใหญ่ขึ้น จากนั้นผมจึงคิดสร้างอุปกรณ์ของตัวเอง ซึ่งต้องมีพลังและซื่อสัตย์ต่อเสียงของวงดนตรีสด” ผู้บุกเบิกกล่าว เขายังเล่าถึงปฏิกิริยาประหลาดใจของผู้ชมต่อเครื่องจักรประมาณ 100 วัตต์ของเขา ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันพื้นฐานของครอสโอเวอร์ (ทำให้เขาสามารถควบคุมความถี่เสียงได้)

ด้วยเปเรย์รา ยุคของ 'วงดนตรีที่มองไม่เห็น' (aka DJs) ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในชุมชนผิวดำของเซาเปาโล ในงาน 'ลูกบอลกลไก' — การเรียกชื่ออื่นของปาร์ตี้ผิวดำ เนื่องจากวงดนตรีสดเล่นเฉพาะในปาร์ตี้ของคนขาว ดีเจจะสปินดนตรีหลากหลายประเภท ตั้งแต่แซมบ้าพาร์ติคโดอลตี้ถึงร็อคอิตาเลียน ตั้งแต่ลินดี้ฮ็อพและร็อคอะบิลลีถึงแซมบ้าเดอกาฟีเอรา ทุกคู่เต้นรำจะเปลี่ยนไปตามสไตล์การเต้นถัดไปตามเพลงที่ดีเจเลือกเล่น อย่างไรก็ตามเมื่อดีเจเริ่มเล่น 'Rock Around the Clock' ของ Waldir Calmon เวอร์ชันแซมบ้าเพลงของ Bill Haley ปาร์ตี้ผิวดำก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ค่อยๆ ผู้ร่วมงานปาร์ตี้เปลี่ยนท่าร็อคและแซมบ้าทั้งหมดให้เป็นสไตล์การเต้นเดียว ซึ่งต่อมาเรียกว่าซัมบ้า-ร็อค

“การเต้นซัมบ้า-ร็อคคือการผ่อนคลายและตั้งสมาธิไปพร้อมๆ กัน มันผสมผสานระหว่าง 'จิงก้า' แอฟริกัน (การแสดงท่าทางของร่างกายจากคาโปเอรา) ซึ่งปรากฏที่เท้าและสะโพกและการเต้นรำตามกฎของยุโรป” มาสเตอร์อาทาลิบา หนึ่งในครูสอนเต้นซัมบ้า-ร็อคคนแรกในเซาเปาโล อธิบาย ผู้ที่เฉลิมฉลองการแสดงเพลงแซมบ้าร็อคและเพลงหลากหลาย เขากล่าวอีกว่า “เราสามารถเต้นไปกับเสียงของ Rita Pavone, samba-pagode, reggae, R&B มันยอมรับทุกวัฒนธรรมเพลงจริงๆ”

เมื่อซัมบ้า-ร็อคได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในดิสโก้ ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 วงดนตรีบราซิลและนักร้องหลายคนได้รับการยอมรับในฉากเพลงดำของเซาเปาโล บางคนได้รับการระบุว่าเป็นนักดนตรีซัมบ้า-ร็อค เช่นตำนาน Jorge Ben Jor นักร้องและนักดนตรีคาริโอก้า ผู้สร้าง “Mas que Nada” — คอมโพสที่โด่งดังระดับโลก โดยเฉพาะในเวอร์ชันเปียโนของ Sergio Mendes — Jorge Ben Jor ที่บางคนถือว่าเป็น “พ่อของซัมบ้า-ร็อค” ไม่เคยประกาศตัวเองเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม หลายเพลงของ Ben Jor เป็นที่โปรดปรานในงานปาร์ตี้ซัมบ้า-ร็อคแบบดั้งเดิมจนถึงปัจจุบัน Trio Mocotó ซึ่งบันทึกเพลงกับ Ben Jor และยังชื่อ Vinícius de Moraes มักถูกระบุว่าเป็นวงดนตรีซัมบ้า-ร็อคจากทศวรรษ 1970 Percussionist และนักร้อง Branca di Neve ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งซัมบ้า-ร็อค เป็นที่นิยมอย่างมากในงานปาร์ตี้เพลงดำในเซาเปาโลในทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะสำหรับอัลบั้ม “Branca Mete Bronca” (เล่มที่ 1 และ 2)

การเล่นแผ่นเสียงเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงของดีเจซัมบ้าร็อคแบบดั้งเดิม อย่าง Tony Hits อายุ 63 ปี ซึ่งเป็นตำนานจากฉากนี้ ภาพถ่ายโดย Negro Junior

แม้ว่าศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดจะแสดงถึงสาระเสียงของงานปาร์ตี้ซัมบ้า-ร็อค แต่ไม่มีใครเคยประกาศตัวเองว่าเป็นนักดนตรีซัมบ้า-ร็อค ดังนั้น ซัมบ้า-ร็อคจึงยกขึ้นมาเป็นแนวดนตรีอย่างเป็นทางการในทศวรรษ 2000 โดยวง Sandália de Prata และ Clube do Balanço ซึ่ง, เหมือนกับแนวการเต้น, Clube do Balanço เป็นที่ยอมรับโดยการเล่นซัมบ้า-ร็อคในย่านชนชั้นกลางของเซาเปาโล ตามคำบอกของนักร้องและนักกีตาร์ Marco Mattoli นั้นเป็นสิ่งที่ทำให้เฟสใหม่ของซัมบ้า-ร็อคคือการที่จะไม่มาจากชานเมือง เราจึงมีมุมมองจากภายนอกต่อซัมบ้า-ร็อค เมื่อเราเห็นมันครั้งแรกเรารู้สึกถูกสะกดด้วยการสวิงนั้น สิ่งที่เราทำคือเพียงแค่ทำให้วัฒนธรรมและประเพณีที่อยู่ในแกลวัลซึ่งถูกตามแสงสว่างและเอามาสู่ผู้คนกลุ่มใหม่” Mattoli กล่าว ที่เน้นถึงความสำคัญของการ 'ทำลายกำแพง' และนำชานเมืองเข้ามาใกล้กับศูนย์กลางของเซาเปาโล

เหมือนกับเพลงทุกแนว เพลงซัมบ้า-ร็อคมีคุณสมบัติที่สำคัญร่วมกัน: พวกมันมีจังหวะ พวกมันมี “tumxicutumxicutum,” ตามที่ Matolli กล่าว ซึ่งหมายถึงออนโนมาโตเปียของจังหวะซัมบ้า-ร็อค เมื่อพูดถึงเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของซัมบ้า-ร็อคคือกลอง, เบส, คลาเวียร์ และ เมทัลส์ แต่เมื่อคิดถึงทศวรรษ 1970 Jorge Ben และ Trio Mocotó เคยเล่นกลองเพอร์คัสชั่น (เครื่องดนตรีดั้งเดิม) พันเดียโร และกีตาร์ สำหรับ Mattoli การแต่งซัมบ้า-ร็อคมี 'ข้อจำกัดที่น่าสนใจ' คือ 'เพลงต้องดีในการเต้นเสมอ มิฉะนั้นมันจะไม่มีความหมาย มันทำให้กระบวนการแต่งเพลงเป็นการสร้างวัฒนธรรมตัวตนให้กับวงดนตรีของเรา ตอนนี้เราไม่สามารถมองเห็นว่ามันเป็นร็อค, แซมบ้า, โซล หรือฟังก์ ได้อีกต่อไป เพราะซัมบ้า-ร็อคกลายเป็นสิ่งที่ต้นตำรับ'

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 จนถึงปัจจุบัน ซัมบ้า-ร็อคได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมาย — ไม่ว่าจะเพื่อดีหรือแย่กว่าในความคิดเห็นของผู้เล่นเครื่องดนตรีคลาสสิคของคนดำ (ส่วนใหญ่แล้วเป็นดีเจ)ไม่ชอบมัน แต่สำหรับมาสเตอร์อาทาลิบา การเพิ่มซัมบ้า-ร็อคเข้าในโรงเรียนเต้นรำทำให้จังหวะเสียความ “จิงก้า” ที่ปรากฏอยู่ในท่าเต้นซัมบ้า-ร็อคแบบดั้งเดิม

ในทางกลับกัน แฟนซัมบ้า-ร็อค ค่อยๆ ตระหนักถึงความสำคัญของมัน — ไม่ใช่เพียงแค่ในฐานะการเต้นหรือแนวดนตรี แต่ในฐานะขบวนการทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยดีเจ ผู้ผลิต นักดนตรี ผู้สร้างวิดีโอ นักวิชาการ และนักเต้น ความเสมอภาคทางเพศในงานซัมบ้า-ร็อค ตัวอย่างเช่น กำลังถูกอภิปรายในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน: 'ผู้หญิงเคยรู้สึกว่าพวกเธอเป็นเพียงแค่นักเต้นสนับสนุนในงานปาร์ตี้ซัมบ้า-ร็อค ผู้ชายเคยเป็นจุดสนใจแม้ว่าเราจะเป็นคนส่วนใหญ่ในห้องเต้นรำ ตอนนี้ ผู้หญิงซึ่งเคยมีมุมมองตัวเองต่ำกว่าสามารถเต้นด้วยท่าทางใหม่ พร้อมความมั่นใจในตนเองสูงขึ้น' Camila Camargo กล่าว ที่ในปี 2016 เริ่มโครงการ “Samba Rock Mulheres” (ผู้หญิงซัมบ้าร็อค) ที่มีเป้าหมายเพื่อให้ผู้หญิงในงานซัมบ้าร็อคมีพลังมากขึ้น ได้รับประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของเซาเปาโลในเดือนพฤศจิกายน 2016 ซัมบ้า-ร็อคดูเหมือนว่าจะพร้อมที่บอกโลกว่าแท้จริงแล้วมันคืออะไร: 'เต้นรำ, ข่าว, และดนตรี แต่มากกว่านั้นคือชีวิตประจำวัน และที่สำคัญที่สุดคือวัฒนธรรมประเพณีของคนผิวดำในเซาเปาโล,' ดีเจ Dinho Pereira ลูกชายของดีเจคนแรกของบราซิล, Seu Osvaldo, กล่าว

ภาพหัวข้อโดย Nego Junior.