Post-rock started burgeoning as a bigger deal genre in the early '90s; prior to that, it was even more of a niche genre. Underground music scenes each offered varied takes on post-rock; in Chicago, for instance, bands like Tortoise and the Sea & Cake were mingling it with jazz. It sounded minimalist earlier on but became more maximalist towards the start of the 2000’s, with bands like Sigur Ros, Mogwai, and Explosions In The Sky amplifying post-rock to sonic capacities that could crush the sturdiest of infrastructures. Those three bands have also made the genre more accessible, via their respective soundtrack work—their music has been featured in countless television programs and films around the world. (Explosions In The Sky, specifically, have scored for well-known films like Friday Night Lights and Lone Survivor.)
Recently, however, there’s been a minor revival of post-rock minimalism. Tortoise dropped The Catastrophist back in January, seven years after their last full-length, 2009’s Beacons Of Ancestorship, and along with Tortoise’s return, Explosions In The Sky’s own comeback full-length, The Wilderness, marks a stylistic shift for the band, an album characterized by its concise repertoire. Also, Sigur Ros will be embarking on a tour soon, but they’ll be performing without auxiliary musicians, specifically the brass and strings sections that they had employed on past tours (according to Pitchfork); it’s going be a new and obviously much sparser live approach for them.
What unites both the minimalist and maximalist bands (as disparate as their levels of loudness are), and what essentially defines post-rock, is a thoughtful approach to guitar-based music: the genre is averse to flashy, fast-as-possible musicianship, and instead songs tend to go at a slower tempo, ensuring that each minute musical flourish is emphasized. Post-rock is primal and cathartic, a style that’s most visceral at its sonically purest -- so here are ten post-rock albums that would sound incredible on vinyl, the best format on which to experience this form of music.
Get These Records from VMP Now
Buy These Can't-Miss Albums Here
Stars Of The Lid: The Ballasted Orchestra
อัลบั้มเต็มตัวที่สามของดูโอ้เครื่องดนตรีคู่ผสม ประกอบด้วย Brian McBride และ Adam Wiltzie ซึ่งเป็นผลงานปล่อยครั้งแรกของพวกเขากับค่ายเพลงบนพื้นฐานในชิคาโก Kranky Records ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางที่สำคัญสำหรับดนตรีแอมเบียนและดนตรีทดลองมาตั้งแต่ต้นยุค '90s เริ่มต้นด้วยเสียงขาวระดับต่ำ ติดแปะด้วยตัวอย่างคำพูดที่ต่ำสุดThe Ballasted Orchestra ได้แปลงเป็นการผสมผสานของหุ่นยืนที่ล่องลอยไปมา กีต้าร์โดรนที่วิ่งเป็นระยะ พร้อมกับคำพูดที่นำพาเสียงเข้ามา
Slint: Spiderland
นี่คืออัลบั้ม post-rock ที่ประกอบขึ้นในยุค '90s โดยวงสี่คนใต้ดินจาก Louisville อัลบั้มแรกของ Slint ในปี 1989 Tweez เป็นแนวเพลงดนตรีเสียงปัง nihilist punk ที่ผลิตโดย Steve Albini แต่ในปี 1991 Spiderland เปลี่ยนไปเป็นดนตรีที่เสียงแตกซึ่งช้า เฉื่อย และสร้างความอึดอัด มันเป็นอัลบั้มที่เผยชั้นของความซับซ้อนใหม่ทุกครั้งที่ฟัง
มักจะพูดในเสียงที่ดุเดือด (ยกเว้นเมื่อเขาร้องเพลงใน “Washer”) Brian McMahan เล่าถึงจินตนาธานโกธิกใน Spiderland เช่นการพบกับหมอดูคาร์นิวัลใน “Breadcrumb Trail” และแวมไพร์ที่โดดเดี่ยวใน “Nosferatu Man” เสียงของ McMahan มักถูกมิกส์ในเสียงขลิบๆ ของพายุ
Tortoise: TNT
David Pajo ของวง Slint เคยเป็นนักกีต้าร์ของ Tortoise สำหรับอัลบั้มแรกสองอัลบั้ม— Tortoise ในปี 1994 และ Millions Now Living ในปี 1996—แต่เขาออกจากวงก่อนอัลบั้มนี้ เขาถูกแทนที่ด้วยนักกีต้าร์แจ๊สมืออาชีพ Jeff Parker TNT มีลักษณะเป็นอารมณ์เย็นๆ มันเป็นอัลบั้มที่ชื่อไม่เหมาะสมที่จะตั้งตามระเบิดดินามิตดังหวัง}
รูปแบบนี้ชัดเจนตั้งแต่เพลงเปิดตัว TNT ชั้นของเสียงเต้นเบาๆ ตีกลองด้วยจังหวะเบาๆ และนักดรัมที่มาแทนที่จังหวะนั้นอย่างไม่ใส่ใจ เมื่อหนึ่งในนักกลองหยุดขณะที่อีกคนต่อเนื่องในลำดับจังหวะที่ไม่ส่งเสียงดัง แล้วกลองที่ขาดหายค่อยๆ กลับมาด้วยการตีกลองแบบค่อยๆ เพิ่มขึ้น
Dirty Three: Whatever You Love, You Are
การค้นหาเสียงที่สดใสและกระฉับกระเฉงในวงสามชิ้นโดยไม่มีเบสส์เป็นงานที่ยาก แต่ด้วยชุดที่น้อยที่สุด (เพียงกลอง ไวโอลิน และกีต้าร์) และไม่ใช้เสียงไมค์ที่ก้าวข้าม พวกเขาสามารถสร้างเสียงที่สดใสและกะทัดรัดได้ในอัลบั้มปี 2000 Whatever You Love, You Are เป็นอัลบั้มที่มีปกที่สวยงาม
Godspeed You! Black Emperor: F#A#Infinity
กลุ่มจากมอนทรีออลนี้เริ่มต้นอัลบั้มแรกของพวกเขาด้วยเสียงกังวานที่ห่างไกลและเนื้อเพลงที่กล่าวซ้ำซากแต่แผ่วเบา: “รถกำลังลุกไหม้ แต่ไม่มีคนขับ / และท่อระเบียบทั้งหมดเต็มไปด้วยการฆ่าตัวตายเดียวดายหลายพันราย / และลมแห่งความมืดกำลังพัด” (จาก “Dead Flag Blues”) F#A#Inifinity เป็นการเข้าสู่อารมณ์ที่โดดเด่นทันที - แม้ว่าดิสโทเปียโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเขียนถึงในเชิงลึกที่สุดใน “Dead Flag Blues” แต่ไม่มากในเพลงต่อไป
Efrim Menuck และ Mike Moya เป็นพลังที่เสริมกันซึ่งการตีกีต้าร์มีลักษณะเป็นเย้าแหย่ เบลอ คืนแต่มันครั้งยังคงเป็นที่น่าพอใจทางเมโลดิ พวกเขามีเครื่องดนตรีดั้งเดิมมากขึ้นข้างๆ กีต้าร์ของพวกเขาเช่นไวโอลินและปี้ปาก; สายสายดนตรีทำให้โปสท์ร็อคของพวกเขาดูเหมือนเป็นโทนคลาสสิคให้เมือง
Appleseed Cast:Low Level Owl
นี่คืออัลบั้มที่แบ่งเป็นสองส่วน—Low Level Owl: Volume 1 ออกในเดือนสิงหาคมปี 2001 และ Volume 2 ออกในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน—และเป็นอัลบั้มที่มีความหนาแน่นสูง กับทั้งสองส่วนมีเวลาเล่นรวมถึงประมาณ 100 นาที
ในส่วนแรกของอัลบั้ม Appleseed ผสมผสานโครงสร้างป็อปที่จับใจเข้ากับการบรรเลงเสียงอากาศ ส่วนที่สองของอัลบั้ม
A Silver Mt. Zion: He Has Left Us
Efrim Menuck ของวง Godspeed เป็นผู้นำกลุ่มนี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักโดยหลายครั้งเปลี่ยนชื่อวง; ชื่อเดิมของพวกเขาคือ “Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra” สำหรับอัลบั้มปี 2014 ผลงานเปิดตัวของพวกเขา
พวกเขาเน้นองค์ประกอบนีโอคลาสิกมากขึ้นกว่าใน F#A#Infinity สำเร็จจากการจัดการเสียงสายที่สะอาดยิ่งขึ้น นายหมอเป็นที่รู้จักในด้านการจัดการเพลงที่ไม่มักใช้เครื่องมือ
Pelican: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw
ผู้บุกเบิกองค์ประกอบสิ่งปฏิวัติของเพลงเช่น Sleep และ Neurosis, Pelican นำเสียงแบบ post-metal ที่เป็นลักษณะหนักกว่า post-rock มันมีไดนามิกที่ยอดเยี่ยมในอัลบั้มนี้
พวกเขาใช้ประโยชน์จากรูปแบบของเพลงที่อยู่ระหว่างเสียงกีต้าร์ทรงพลังกับเพลงอะคูสติกที่อบอุ่น การเปลี่ยนแปลงระหว่างรูปแบบเพลงเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ Pelican ได้เปิดทางให้กับวงการเดียวกันที่มีคุณภาพสูงอื่น ๆ
Sigur Ros: Agaetis Byrjun
Sigur Ros เป็นหนึ่งในกลุ่ม post-rock ไม่กี่กลุ่มที่ใช้เสียงร้องอย่างมาก (พร้อมกับ Appleseed) รวมถึงเป็นกลุ่มเดียวที่เขียนเนื้อเพลงในภาษาที่สร้างขึ้นเอง
เมโลดี้กลับมาที่กีต้าร์ดรามาทิก “Sven-g-Englar” เป็นเสียงโอโห่ยมะประกอบด้วยกีต้าร์เสียงเบลอ เสียงร้องที่ไม่ธรรมดา
Explosions In The Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place
อัลบั้มเต็มตัวที่สามนี้สร้างความเจริญเปล่งประกายให้วงอย่าง Stars Of The Lid, Appleseed Cast และ Tortoise The Earth Is Not A Cold Dead Place ทำให้เห็นว่ากลุ่มจากเท็กซัสนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างราชนาวีในทำนองที่ปลดออกชัยชนะ
Eli Zeger has written for Noisey, Van Magazine, Real Life, Hyperallergic, DownBeat, and others. He loves his guitar and cat!
Get These Records from VMP Now
Buy These Can't-Miss Albums HereJoin the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
