A St. Vincent Primer

หลังจากที่เธอออกจาก Berklee และย้ายไปนิวยอร์ก เธอก็หมดเงินและกลับบ้านไปที่เท็กซัส และเข้าร่วมกับ Polyphonic Spree ก่อนที่เธอจะเข้าร่วมกับพวกเขา เธอเริ่มทำอัลบั้มแรก Marry Me แล้ว เธอทำอัลบั้มนี้ให้เสร็จในระหว่างที่ทัวร์กับ Spree และเมื่อถึงเวลาที่เธอเริ่มทัวร์กับ Sufjan Stevens ในเวลาต่อมา เธอก็มีวัสดุเพียงพอที่จะเปิดการแสดงให้กับเขา ในระหว่างการเปิดโชว์ที่ลอนดอน เธอได้รับข้อเสนอจาก Beggars Banquet และนี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพการบันทึกเสียงของ St. Vincent。

การขึ้นสู่ชั้นแนวหน้าของ St. Vincent ที่ช้าและมั่นคงมาจากแง่มุมที่สอดคล้องมากที่สุดใน 10 ปีที่อยู่ในจุดสนใจ: คุณภาพของเพลงของเธอ โดยแนวคิด เนื้อเพลง และดนตรี ทุกอัลบั้มของ St. Vincent นั้นยอดเยี่ยม ไม่มีการหยอกล้อหรือการหลอกลวง หรือเรื่องอื้อฉาวทางสื่อ มีแต่การเติบโตทางศิลปะที่มั่นคงและต่อเนื่อง ด้วยความขยันหมั่นเพียร การเติบโต และพรสวรรค์ของใครบางคนอย่าง Clark 10 ปีนั้นมันเพียงพอแล้วที่จะสะสมวัสดุอันมากมาย ดังนั้นไม่ว่าคุณจะเป็นคนใหม่กับ St. Vincent หรือกำลังมองหาการทบทวน Marry Me ราวกับว่าเป็นเพื่อนเก่า นี่คือการเดินผ่านผลงานที่ควรค่าแก่การเยี่ยมชม (หรือเยี่ยมชมอีกครั้ง ทุกวัน).

Marry Me (2007)

ความแตกต่างระหว่าง Masseduction และ Marry Me นั้นชัดเจนมากจนเมื่อฟังมันคุณเริ่มรู้สึกหวนคิดถึงเธอ เธอบอกกับ Uncut ในปี 2015 ว่าเธอไม่คิดว่าตนเองมีสำเนาอัลบั้มนี้: “ฉันคิดว่าฉันมีไฟล์อยู่ที่ไหนสักแห่ง แต่มันอยู่ในแล็ปท็อปที่เสียชีวิตไปแล้ว ฉันไม่ได้ฟังมันมาหลายปีแล้ว การกลับไปฟังอัลบั้มเก่าของคุณรู้สึกเหมือนการมองดูปีที่แล้วในโรงเรียนมัธยม” แม้ว่าความหลีกเลี่ยงของ Annie เองนั้นมันมีเสน่ห์และสวยงามจนทำให้มันแก่ไปอย่างยอดเยี่ยม ในทุกสารบัญเพลงเสียงของเธอเดินตามสมดุลที่ละเอียดอ่อนจนถึงระดับพลังงาน และในอัลบั้มนี้ พวกเขาอิงไปอย่างลงตัวกับเสียงที่เป็นแจ๊สอันยอดเยี่ยมในเพลงอย่าง (“Human Racing”)[https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI] และ “All My Stars Are Aligned.” โอ้ และแบรนด์ของ St. Vincent ที่มีความขบขันอย่างมืด? แม้จะมีรูปลักษณ์ที่เสมือนธรรมชาติของอัลบั้ม แต่มันยังมีอยู่แน่นอน โดยเฉพาะในเพลงอย่าง “Jesus Saves, I Spend” และ “What Me Worry.” และต้องบอกว่า คุณจะไม่ตกหลุมรักในวิดีโอนี้ที่ Annie เล่น “Marry Me” ข้างๆ ไวโอลินในแคมเปอร์ได้อย่างไร?

Actor (2009)

Clark บอกกับ Billboard ว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์ และมีคุณภาพที่ชัดเจนทางภาพยนตร์ที่ทำให้อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ที่น่าอัศจรรย์มากกว่าอัลบั้มอื่น ๆ แทนที่จะเขียนด้วยกีตาร์หรือเปียโน เธอใช้ Garage Band เพื่อออกแบบการจัดเรียงที่ซับซ้อนและแฟนตาซีด้วยตัวเอง ที่นี่เราจึงเริ่มเห็นความสามัคคีทางศิลปะที่กลายเป็นที่รู้จักอย่างโดดเด่นของ St. Vincent คุณภาพอันน่าตื่นเต้น “Alice In Wonderland” ในเพลงอย่าง “Neighbors,” “The Party” และ “Save Me From What I Want” และความหยาบกร้านที่สดใสของ “Actor Out Of Work” และ “Laughing with a Mouth Full of Blood” ทำให้เกิดความเชื่อมต่อระหว่างความบริสุทธิ์ที่ยังคงอยู่ของ Marry Me และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่รุนแรงและมีความเสี่ยงในอัลบั้มถัดไป。

Strange Mercy (2011)

การพัฒนาของ St. Vincent นั้นมีความเป็นลำดับชั้นอย่างมากตั้งแต่เริ่มต้น แต่ใน Strange Mercy, เธอได้ปรับปรุงเสียงของเธอ—ทั้งในด้านตัวอักษรและในฐานะศิลปิน—และก้าวไปในเส้นทางที่นำไปสู่ Masseduction อย่างชัดเจน ความชื่นชอบของเธอที่มีต่อเสียงดนตรียังได้ก้าวเข้าสู่การแสดงละคร; เธอเรียกเสียงของอัลบั้มว่า “Housewife on Pills.” การโน้มไปยังแนวคิดและความตึงเครียดทางเพศใน “Chloe In The Afternoon” และ “Surgeon” เป็นการแสดงให้เห็นสิ่งที่เธอจะเน้นย้ำอย่างมากในสองอัลบั้มโซโลถัดไปของเธอ โดยมีการเปลี่ยนแปลงไปในเสียงและธีมที่มืดมนกว่า เธอเขียนอัลบั้มนี้หลังจากที่พ่อของเธอถูกตัดสินความในปี 2010 ว่าฉ้อโกงนักลงทุนในโครงการหุ้นราคาถูกและถูกตัดสินจำคุก 12 ปี เธอไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้ในที่สาธารณะ แต่เมื่อถูกถามโดย The New Yorker เกี่ยวกับเรื่องนี้ในปีนี้ เธอตอบว่า “ฉันเขียนอัลบั้มทั้งหมดเกี่ยวกับมัน” โดยหมายถึง Strange Mercy ในอัลบั้มนี้ เราก็สามารถเห็นการยึดมั่นในด้านสุนทรียศาสตร์และองค์ประกอบภาพที่สำคัญต่อศิลปะของเธอ วิดีโอสำหรับ “Cruel” และ “Cheerleader” เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ ช่วงรอบของอัลบั้มนี้ ชื่อเสียงและการยอมรับจากสาธารณชนของ St. Vincent เริ่มเพิ่มมากขึ้น และ Pitchfork ต่อมาได้ยกย่องให้มันเป็นหนึ่งในรายการ “The 100 Best Albums of the Decade So Far.”

Love This Giant (2012)

Love this Giant ถูกเขียนและบันทึกโดย Clark และ David Byrne เป็นระยะเวลาหลายปี เธออ้างว่าเป็น Beauty and the Beast, การเปรียบเทียบที่แปลกในตอนแรก แต่ก็แปลกที่มันเข้ากันได้ การหลงใหลร่วมกันของพวกเขาในเรื่องชีวิตประจำวันที่ตัดกับความตลกขบขันและการแสดง และคำถามทางปรัชญาที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น สร้างมิติทางวรรณกรรม และละครที่มีตัวละครแปลก ๆ มากมาย การทดลองที่ได้ยินได้ของมันมีความเป็นละครเช่นเดียวกับธีม และมีตั้งแต่ส่วนทองเหลืองที่ดังกระหึ่มและการตีที่สูง ดนตรีในจริงแล้วก็ควรอ่านเหมือนคะแนน ด้วยการสำรวจคุณสมบัติในการแสดงออกทั้งหมด รวมถึงคุณสมบัติในการแสดงของอัลบั้มเอง การนำเสนอที่ดีที่สุดของอัลบั้มนี้คือ งานแสดงสด หรือรวมเข้ากับภาพวิดีโอสำหรับ “Who.”

St. Vincent (2014)

Clark ยกระดับการทำงานในระดับที่น่าขนลุกด้วยความเข้มข้นที่เผาไหม้ตาในระดับดนตรีและศิลปะ และในแง่ของการยอมรับจากผู้นำกระแส มันก็ให้ผลตอบแทน: เธอได้รับรางวัล Grammy สำหรับอัลบั้มเพลงทางเลือกที่ดีที่สุดในปี 2015 ทำให้ St. Vincent เป็นศิลปินหญิงโซโลเพียงคนที่สองที่ได้รับรางวัลนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1991 เพื่อความไม่สามารถหาคำที่ดีกว่าได้ St. Vincent มีความยอดเยี่ยมและบ้าระห่ำ ในการทัวร์ Digital Witness ของเธอ เธอได้เหวี่ยงตัวเอง กระโดด และโยนตัวเองเข้ามาในการทำลายตนเอง ซึ่งสะท้อนถึงการแสดงที่รวมถึงเพลงเหล่านี้ทั้งนั้น ทั้งซับซ้อนและรูปแบบทางเรขาคณิต Clark ค้นหาความสมดุลระหว่างความเข้มงวดและความบ้า ในเชิงแนวคิด เธอเรียกอัลบั้มว่า “ผู้นำลัทธิในอนาคตอันใกล้” และความมุ่งมั่นของเธอในสุนทรียศาสตร์นี้ทำให้ความสอดคล้องของเธอเข้าขั้นสูงสุด เพลงเปิด “Rattlesnake” เกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอที่เจอกับงูเห่าขณะเดินอยู่ในทะเลทราย มีความเต็มไปด้วยความตื่นตระหนกที่ถูกควบคุม ซึ่งสำเร็จได้ที่ St. Vincent และให้เวทีที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงลำดับชั้นที่ไม่อาจจินตนาการได้ของ St. Vincent แม้แต่ใน “ช่วงขั้นตอนที่เงียบสงบ” อย่าง “I Prefer Your Love” หรือ “Prince Johnny” ก็สามารถรักษาพลังที่สดใสของอัลบั้มนี้ได้.

การเข้าไปในผลงานอัลบั้มทั้งหมดของ St. Vincent อาจจะรู้สึกหนักใจ? ดี เรามีให้คุณ: นี่คือเพลย์ลิสต์ของจังหวะที่เลือก: