ซิลวาน่า เอสตราด้า จากการรักษาแผลใจสู่การปฏิวัติที่มีอารมณ์

เหมือนอย่างที่คำว่า “marchita” (หมายถึง “เหี่ยวเฉา”) แนะนำ, อัลบั้มใหม่ยังเปิดเผยถึงการเปลี่ยนแปลงผ่าน “การปฏิวัติทางกวี” ของเธอ, หัวใจที่หายใจใหม่ “มันเป็นอัลบั้มหลังจากการเลิกรา” เอสตราดาเปิดเผย “แต่ฉันต้องการให้มันเป็นยารักษา เพราะการสร้างเพลงเหล่านี้นั้นcurativo(การรักษา) เกือบจะเหมือนการทำสมาธิ มันยังเป็นกระบวนการที่เหงาจริงๆ” การแยกตัวและบางครั้งการฟื้นตัวจากความเดือดดาลเป็นเหตุผลที่ทำให้สาวนักร้องชื่อดังในละตินอเมริกากลายเป็นตำนาน; เพียงแค่มองไปที่ชาเวล่า วาร์กัสหรือเมอร์เซเดส โซซา.

เติบโตในโคอาเทเปค แวร์ครูซ โดยพ่อแม่ที่เป็นช่างทำเครื่องดนตรีที่เดินทางไปทั่วโลก รัฐบ้านเกิดของเธอมีชื่อเสียงในเรื่องวรรณกรรมพื้นบ้านที่หลากหลาย, สวนกาแฟ, โบราณวัตถุโอลเมค และอัญมณีที่ก่อตัวในภูเขา ขณะที่เอสตราดามองไปข้างนอกเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของเธอ — เธอระบุว่าได้รับอิทธิพลจากวิโอเลตา พาร์รา, ผู้นำการเคลื่อนไหวเพลงใหม่ของชิลีในปี ’60, ไปจนถึงบิลลี ฮอลิเดย์ แต่ยังมีกลุ่มson jarochoที่มีชื่อเสียงจากซาลาปา — เท้าของเธอยังคงมั่นคงในวัฒนธรรมของตัวเอง.

หลังจากที่ใช้เวลาในนิวยอร์กซิตี้และการปล่อยอัลบั้มร่วมกับนักกีตาร์แจ๊สมชื่อชาร์ลี ฮันเตอร์, Lo Sagrado (2017), เอสตราดาเดินทางไปยังเมืองหลวงของเม็กซิโก ซึ่งเธอทำการปรับเสียงเพลงของเธอในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ในวัย 24 ปี เธอได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่น่าตื่นเต้นที่สุดในชุมชนดนตรีเม็กซิโกซิตี้, เข้าร่วมกับนักดนตรีฟอล์กคนอื่น ๆ เช่นjarochoนาเทลิยา ลาฟูร์เคดและนักร้องป๊อปชิลี มอน ลาเฟร์เต เธอยังถูกเรียกว่า “หนึ่งในพรสวรรค์และนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเม็กซิโก” โดย KCRW.

ฉันได้พูดคุยกับนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันสำหรับ VMP เกี่ยวกับการที่เธอได้เปลี่ยนแปลงตัวเองและเติบโตจากความรักที่สูญเสียไป, ประสบการณ์การฟังเพลงจากแผ่นเสียง และวิธีที่เธอรับมือกับรากเหง้าของเธอเพื่อเติมเต็มศักยภาพสร้างสรรค์ของเธอ.

เริ่มต้นกันตั้งแต่ต้น: ฉันได้อ่านว่าพ่อแม่ของคุณเป็นช่างทำเครื่องดนตรี ฉันคิดว่าคุณคงอยู่ท่ามกลางนักดนตรีมาตั้งแต่เล็ก, ใช่ไหม?

ใช่, พ่อแม่ของฉันก็เป็นนักดนตรีด้วย แม่ของฉันเล่นคลาริเน็ตและพ่อของฉันเล่นดับเบิลเบส เขาเล่นในวงออร์เคสตราในแวร์ครูซมาหลายปีแล้ว จากนั้นพวกเขาก็คงเหนื่อย และย้ายไปยังเครโมนา, อิตาลี เพื่อเรียนรู้การทำเครื่องดนตรี เครโมนาคือที่ที่ [อันโตนิโอ] สตราดิวารีเกิด และ [โรงเรียนสากลทำไวโอลิน] ที่นั่นมีชื่อเสียงสำหรับการเรียนรู้การทำเครื่องดนตรี จากนั้นในช่วงเวลาหนึ่งพวกเขาก็กลับมา [ที่แวร์ครูซ] ฉันคิดว่าพวกเขาต้องการจะมีลูก เม็กซิโกเป็นสถานที่ที่ดีในการเลี้ยงเด็ก เพราะเรามีความเคยชินแบบลาตินในการปกป้องเด็ก มันไม่ [ปลอดภัย] เหมือนยุโรป — เด็กๆ ไม่สามารถเดินคนเดียวในถนนได้ — แต่ในแง่สังคมสำหรับฉันมันมีความร่ำรวยกว่าด้วยชุมชน ดังนั้นพวกเขาจึงกลับมาและเริ่มทำเวิร์กชอปของตัวเองในแวร์ครูซและเริ่มทำงาน ดังนั้น ใช่, ฉันเติบโตอยู่ท่ามกลางเครื่องดนตรีและนักดนตรี.

ฉันเริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุยังน้อย และฉันเติบโตขึ้นในวิธีการเรียนรู้ที่เข้มงวดมาก แม้ว่า [พ่อแม่] จะทำงานกับนักดนตรีคลาสสิกมากมาย, แต่ฉันก็ยังเชื่อมโยงกับแนวดนตรีที่ผ่อนคลายมากขึ้น ดนตรียังเป็นวิธีการที่เราผ่านเวลา ในตอนท้ายของปาร์ตี้, las comidas กับ la familia, เรามักจะนำแจรานาสหรือกีต้าร์ออกมาและเริ่มร้องเพลง.

เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักว่าคุณต้องการประกอบอาชีพดนตรี?

ฉันไม่เคยรู้จนกระทั่งอายุประมาณ 16 แต่ฉันก็ร้องเพลงและทำเพลงตลอดทั้งวัน ฉันไม่รู้ว่าฉันนั้นเข้าไปในมันมากแค่ไหน และมีช่วงหนึ่งฉันคิดว่า “โอ้ ฉันกำลังมีคอนเสิร์ตในหัวของฉัน” และ “โอ้ ฉันสามารถจ่ายค่าเช่าด้วยดนตรี, และฉันกำลังจะปล่อยอัลบั้ม” ก่อนหน้านี้, ฉันพยายามที่จะ llevarle la contra a mis papas (ไปต่อสู้กับความปรารถนาของพ่อแม่) พวกเขาพูดว่า “ใช่, ซิลวาน่า, เธอกำลังจะเป็นนักดนตรี!” และฉันก็พูดว่า “แน่นอนว่าป่าว” เมื่อฉันเป็นวัยรุ่น, ฉันอยากเป็นนักกีฬาวอลเลย์บอลและฉันก็จริงจังมากกับมัน ดังนั้นฉันก็เรียนคลาสไปหนึ่งปี จากนั้นฉันก็อยากเป็นนักจิตวิทยาและซื้� ิงหนังสือทั้งหมดนี้ ฉันยังเด็กมากและไม่เข้าใจมันเลย, แต่ฉันก็ยังอ่านมัน พ่อแม่ของฉันตกใจมาก พวกเขาพูดว่า “ทำไมคุณไม่ร้องเพลงอีกแล้ว?” แต่เรื่องนั้นเกิดขึ้นนานประมาณสองถึงสามปี และสุดท้ายฉันก็เริ่มทำเพลง.

คุณเกิดในแวร์ครูซ, สนใจดนตรีในนิวยอร์ก, และตอนนี้คุณอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ ความหลากหลายในการย้ายถิ่นฐานนี้ได้ผลักดันให้ดนตรีของคุณมีความมั่งคั่งมากขึ้นอย่างไร?

ในแวร์ครูซ, ฉันได้เรียนรู้มากมายเพราะฉันใช้เวลาสองปีศึกษาแจ๊สที่มหาวิทยาลัยซึ่งทำให้ฉันได้เรียนรู้เทคนิคและทฤษฎีมากมาย แม้ว่าในตอนนี้ฉันจะไม่ได้นำทฤษฎีนั้นไปใช้ แต่ก็ช่วยในการพัฒนาภาษาเพลงของฉัน ฉันเก็บเฉพาะสิ่งดีๆ จากมหาวิทยาลัยเพราะฉันไปเรียนแค่คลาสที่ [มีประโยชน์สำหรับอาชีพของฉัน] — ฉันเป็นนักเรียนที่ไม่ดีเพราะฉันไปเรียนแค่คลาสที่ฉันต้องการเรียนรู้จาก ทุกข้อมูลนั้นช่วยฉันมากโดยเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการ improvisation, สร้างหรือฟังเพลง, และวิธีการพัฒนาแนวทางของตัวเองและเข้าใจเสียง.

จากนั้น, นิวยอร์กมันสนุกมากเพราะมันเกี่ยวกับแจ๊สทั้งนั้น และนี่คือที่ที่ฉันเริ่มเล่นเพลงของตัวเอง ฉันจำได้ว่า ชาร์ลี ฮันเตอร์, เพื่อนร่วมงานของฉันบอกว่า “เพื่อน, คุณกำลังทำอะไรอยู่? คุณไม่จำเป็นต้องร้องเป็นภาษาอังกฤษหรือในเพลงของเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ คุณมีเพลงที่งดงามคุณต้องทำงานที่นั่น, นั่นคือเส้นทางของคุณ อย่าให้สิ่งอื่นมาเบี่ยงเบนคุณ, คุณทำได้” นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันเรียนรู้ในนิวยอร์ก — ให้ตระหนักถึงดนตรีของตัวเอง, ว่านี่คือสิ่งที่ฉันต้องการทำและมันจะสำเร็จ.

ที่นี่ในเม็กซิโกซิตี้, ฉันได้เรียนรู้ถึงพลังของเพลงและความสำคัญของมันสำหรับวัฒนธรรมของเรา; ฉันหมายถึง, สำหรับทุกวัฒนธรรม, แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเม็กซิโก มันเต็มไปด้วยนักดนตรี, นักร้องและนักแต่งเพลงที่มาจากทั่วละตินอเมริกาและสเปน มันคือศูนย์กลางของการแต่งเพลงภาษาละติน เมื่อฉันมาที่นี่, ฉันได้พบกับผู้คนที่น่าอัศจรรย์ ฉันไม่เคยเห็นสิ่งนี้มาก่อนในแนวดนตรีอื่นๆ หากคุณมีเพลงที่ดี, ผู้คนจะรู้, เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานและนักแต่งเพลงอื่นๆ พวกเขาจะจำคุณได้เพราะเราเป็นคนคลั่งไคล้เพลง, และเราจะพาคุณออกไปเพราะเราคือเหมือนชุมชนจริงๆ เรารู้สึกผ่านเพลงเพราะเราไม่มีพื้นที่ทางวัฒนธรรมมากมายหรือการสนับสนุน ดนตรีคือที่ที่ทุกคนสามารถรู้สึก, เรียนรู้ที่จะรู้สึกและเรียนรู้ที่จะพูดว่า “เฮ้, ฉันรู้สึกแบบนี้นะ มีอะไรอยู่บนใจของฉัน”

คุณเพิ่งปล่อยมิวสิควิดีโอสำหรับ “Te Guardo” ซึ่งฉันอ่านว่ายิงที่โดมินิกัน สาเหตุอะไรที่ดึงดูดคุณให้ไปถ่ายทำที่ DR? และวิสัยทัศน์ของคุณคืออะไร?

เราถ่ายทำในโดมินิกันเพราะผู้จัดการของฉัน [เอดวิน เอราซู] มาจากที่นั่น เขายังร่วมกำกับมิวสิควิดีโอพร้อมกับคาร์ล่า รีด ซึ่งมาจากซันโตโดมิงโก, โดมินิกัน ดังนั้นมันจึงเหมาะสมสำหรับเราที่จะไปที่นั่นและถ่ายทำที่วัลเลนูโว, ซึ่งเป็นภูเขาที่สวยงาม.

ฉันไม่รู้ [ว่ามีภูเขา] เพราะทุกครั้งที่ฉันนึกถึงโดมินิกัน, playas, ซามานาและปุนตาคานาก็นึกถึง — บรรยากาศซัมเมอร์ จากนั้นเราก็มาที่ภูเขาที่สวยงามนี้ และมันหนาวมากที่เราได้ถ่ายทำกัน เรามีแคมป์กันและมันดีมาก มีผู้คนทำงาน 17 คนสำหรับมิวสิควิดีโอซึ่งจะเป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่, เป็นภาพยนตร์สั้น อัลบั้มวิดีโอ! เราใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนที่นั่นและบันทึกวิดีโอสำหรับเพลงทุกเพลงในอัลบั้มต่อไปของฉัน, Marchita.

วัตถุประสงค์หลักที่คุณมีในการสร้างเพลงสำหรับอัลบั้มเดบิวต์คืออะไร?

Marchitaเป็นจำนวนเพลงที่ฉันเขียนเมื่อฉันพยายามฟื้นตัวจากการเลิกราที่แย่มาก เพลงทั้งหมดนี้เป็นจากการเดินทางที่ฉันทำเพื่อเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในหัวใจและความรู้สึกของฉัน มันเป็นอัลบั้มหลังจากการเลิกรา, แต่ฉันต้องการให้มันเป็นยารักษาเพราะการสร้างเพลงเหล่านี้นั้นcurativo(การรักษา) เกือบจะเหมือนการทำสมาธิ.

มันยังเป็นกระบวนการที่เปลี่ยวจริงๆ เมื่อฉันเริ่มร้องเพลงเหล่านี้, ฉันก็แค่ร้องด้วยเสียงของฉันและเครื่องดนตรีเล็กๆ, mi cuatro venezolano ดังนั้นเมื่อฉันมาถึงสตูดิโอ ฉันต้องการคงความเปราะบางและพลังของดนตรีไว้ ฉันต้องการเล่นตลอดเวลากับมุมมองสองอย่างนี้: วิธีการที่เปราะบางในการเผยแพร่เสียงของฉันและแบ่งปันข้อความที่ซื่อสัตย์, และพลังในการเห็นวิธีที่ฉันร้องเพลง, ขณะเดียวกันก็ใช้เครื่องดนตรีที่น้อยมากเพื่อสร้างความสัมพันธ์นี้สำหรับผู้ฟังของฉัน มันเกี่ยวกับการหาสถานที่ที่ถูกต้องในการสร้างโลกนี้.

มันยังเป็นอัลบั้มเชิงแนวคิดเพราะมันเล่าเรื่องราว มันสำคัญที่ต้องเติมเต็มด้วยการเปลี่ยนแปลงจาก [หนึ่ง] เพลงไปยังเพลงถัดไป, และจากนั้นส่วนเพลงที่ไม่มีเสียง เพราะแน่นอนว่าฉันสนใจในเครื่องดนตรี โดยเฉพาะไวโอลิน ฉันได้สร้างจักรวาลเสียงที่มืดมิดนี้ [แต่] ส่วนที่สำคัญของอัลบั้มนี้คือแสง มันเหมือนการค้นหาแสงอย่างต่อเนื่อง นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการสร้าง.

ฉันเติบโตขึ้นโดยการฟังเทปและซีดีเพราะฉันเกิดในปี ’80, และฉันสงสัยว่าการพัฒนาการฟังเพลงของคุณเป็นอย่างไร และคุณชอบฟังเพลงที่บันทึกไว้แบบไหน?

ฉันเติบโตขึ้นโดยการฟังซีดีและใช้วิดีโอแคสเซ็ตส์ แล้วเมื่อฉันอยู่ในวัยรุ่น, เราฟัง Spotify, YouTube และ Apple Music แต่จากนั้นฉันได้รู้จักเพื่อนๆ ที่นี่ในเม็กซิโกซิตี้ และพวกเขาชอบแผ่นเสียงมาก ฉันได้เรียนรู้ที่จะสนุกกับประสบการณ์ของแผ่นเสียง ตอนนี้ฉันมีแผ่นเสียงด้วย, และมันเป็น kind of addiction ครั้งล่าสุดที่ฉันอยู่ในนิวยอร์ก, ฉันใช้เวลาทั้งเช้าหาแผ่นเสียง แผ่นเสียงเป็นสิ่งที่ [แสดงถึงประสบการณ์], ความรู้สึกของการต้องอยู่ที่บ้านเพื่อฟังมัน, ต่างจาก AirPods คุณต้องอยู่ในโมเมนต์นั้น, คุณต้องเปลี่ยนจากข้าง A เป็นข้าง B ดังนั้นคุณต้องมีส่วนร่วม มันยังเป็นการทำสมาธิในทางหนึ่งและเสียงก็แตกต่างกันมาก ฉันมีอัลบั้มแจ๊สและฉันสามารถได้ยินกลองเหมือนกับว่ามันอยู่ข้างๆ ฉันทุกครั้งที่ฉันฟังแผ่นเสียง นั่นคือสิ่งที่ฉันสนุกมาก, ได้โอกาสที่จะหลับตาและรู้สึกเหมือนคุณอยู่ที่นั่นจริงๆ โดยเฉพาะแผ่นเสียง Blue Note ฉันเพลิดเพลินกับประสบการณ์มาก.

ฉันเริ่มสนใจกับเพลงของคุณเมื่อฉันได้ยินการร่วมมือของคุณกับนาเทลีย ลาฟูร์เคด, การแสดงที่สวยงามของ “La Llorona” และทั้งคู่มาจากแวร์ครูซ! มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เราคือเพื่อนที่ดีมากประมาณสี่ปีแล้ว เรามาจากเมืองเดียวกัน และเราอาศัยอยู่ใกล้กันมาก แต่เราไม่เคยรู้จักกันเมื่อก่อน เมื่อฉันปล่อย EP แรกของฉัน, Lo Sagrado, อัลบั้มที่ฉันทำร่วมกับชาร์ลี ฮันเตอร์, เธอส่งข้อความมาที่ Instagram บอกว่า “ฉันรักสิ่งนี้, เราควรกินข้าวด้วยกัน” และฉันก็พูดว่า “โอ้พระเจ้า, ฉันรักคุณ ฉันไม่สามารถเชื่อว่าคุณบอกว่าอย่างนั้น” ตั้งแต่นั้นมาทั้งคู่ก็เป็นเพื่อนที่ดี เราใช้เวลาคริสต์มาสและปีใหม่ร่วมกัน จากนั้นเราก็เริ่มที่จะร้องเพลงด้วยกันเพราะแน่นอนว่าเราทั้งคู่ชอบร้องเพลง และเราจะร้องเพลง [ด้วยกัน] ตลอดเวลา.

สำหรับใครที่ยังไม่เคยไปเยือนแวร์ครูซ, สิ่งที่สำคัญสำหรับคุณในการสื่อสารให้พวกเขาเกี่ยวกับบ้านเกิดของคุณคืออะไร? สิ่งที่สำคัญสำหรับคุณในการนำเสนอเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณมาจากคืออะไร?

ฉันมาจากโคอาเทเปค ฉันรักหลายสิ่งหลายอย่างที่นั่น แต่ดนตรีมีความสำคัญจริงๆ สำหรับฉัน เรามี son jarocho ปรากฏอยู่ทั่ว ในโคอาเทเปคและทั่วทั้งแวร์ครูซเราจัด fandangos; มันคือปาร์ตี้แบบดั้งเดิมที่เรานำดนตรีออกมา เรานำแจรานาสของเราออกมาและทุกคนร้องเพลง, เต้น, เล่นและดื่มมากมาย เรายังมีภูเขาและชายหาดมากมาย ฉันมาจากภูเขา ฉันเติบโตขึ้นท่ามกลางแม่น้ำใหญ่และสวนกาแฟ สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับบ้านเกิดของฉันคือกาแฟที่เรามีกาแฟชั้นยอด คนจากภูมิภาคบนไม่ค่อยกอดเหมือนคนจากภาคใต้ สิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับเราคือเราคือคนที่สงบและเคารพซึ่งมักดื่มกาแฟและกิน pan dulce. นั่นคือวิถีที่เราชอบใช้ชีวิต มันดีมาก.