VMP Rising: altopalo

“ฉันอยากจะทำให้ชัดเจนมาก ไม่มีการพิชิตในวงดนตรีนี้ มีแค่การต่อสู้และการแสดงออกถึงการต่อสู้นั้น” ราห์ม ซิลเวอร์เกลด นักร้องนำของ altopalo ตอบเมื่อฉันถามวงเกี่ยวกับการตีความที่ฉันอ่านว่าภาพรวมของอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับ "การเผชิญหน้ากับความกลัวอย่างเต็มที่"

พูดถึงความกลัว วงดนตรีจากบรู้คลินที่มีสมาชิกสี่คนกำลังกระจายอยู่ทั่วประเทศ ดังนั้นเราจึงนั่งอยู่ในพื้นที่กักกันที่กำหนดของเราอย่างปลอดภัยจากโรคระบาดขณะที่เราสลับถามและตอบกัน

ซิลเวอร์เกลดอยู่ที่รัฐอินเดียนา ซึ่งเป็นสถานที่ที่อัลบั้มล่าสุดของพวกเขา farawayfromeveryoneyouknow ถูกบันทึกเสียง เขาหวังว่ามันจะเป็นไปได้ที่จะแชร์แก้วมาซาทีในรูปแบบออนไลน์กับกลุ่มในขณะที่เขาให้ความเห็นว่า “นั่นคือข้อเสียเพียงข้อเดียวของชีวิตดิจิทัล ณ ขณะนี้ ที่พวกเขายังไม่พบวิธีที่เราสามารถแชร์อาหารทางดิจิทัลได้ แบบว่า ให้ตายเถอะ โลกแห่งความเป็นจริง”

ไมค์ ฮัลเดมัน กีตาร์นิสต์อยู่ที่รัฐเซาท์แคโรไลนา โดยเพลิดเพลินกับความจริงที่ว่าเขาได้ผ่านวันที่ 14 ของการกักกันตัวเองและสามารถกอดพ่อแม่ของเขาได้ เบสเจสซี บีเลนเบิร์ก และมือกลองดิลลอน ทรีซีย์ อยู่ที่บ้านในบรู้คลิน โดยมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความมีวัตถุประสงค์และความหวังเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบัน แต่ดูเหมือนว่าทรีซีย์จะมองโลกในแง่ดีพอสมควร

farawayfromeveryoneyouknow เป็นอัลบั้มสตูดิโออัลบั้มที่สองของวงต่อจากอัลบั้มเดบิวต์ frozenthere ในปี 2018 และ EP noneofuscared ในปี 2015 เสียงของพวกเขาถูกบรรยายว่าเป็นแนวเสียงบรรยากาศ สะอาดตา และเป็นร็อคที่มีความสัมพันธ์แบบอิ่มตัว โดยมีการใช้คำว่า “ทดลอง” เพื่อบรรยายถึงความเป็นกันเองของเสียงที่พวกเขาผลิตในสตูดิโอ คำบรรยายเหล่านี้ทำให้คุณคิดว่าดนตรีอาจจะรู้สึกซับซ้อนเกินไปหรือบางทีอาจจะดูหยิ่ง การเล่นดนตรีในแบบที่ไม่ได้ตั้งใจขอไม่ทำให้รู้สึกถึงการถูกควบคุมแต่อย่างใด พวกเขาไม่ได้คิดว่าตนเองเยอะเกินไป แต่ความสามารถในการสร้างสรรค์เพลงที่ฟังแล้วน่าสนใจจากสิ่งที่อยู่ในห้องเป็นสิ่งที่ไม่มีทางที่มือใหม่สามารถผลิตออกมาได้ ผลที่เกิดขึ้นคือประสบการณ์การฟังที่น่าพอใจและมีการศึกษา ทั้งเป็นองค์ความรู้และเล่นสนุก

ตัวอย่างที่หนึ่ง: เรื่องของการสร้างสรรค์นำไปสู่ซิงเกิ้ลนำของอัลบั้ม "am i am." ฮัลเดแมนได้วางการ์ดเล่นระหว่างสายกีตาร์ของเขาในขณะที่เล่นคอร์ด บีเลนเบิร์กค้นพบคอนโทรลเลอร์ Nintendo 64 ที่มี USB ในถังขยะและตั้งโปรแกรมให้สร้างเสียงกลองที่ถูกทำลาย

“ทุกสิ่งมักเริ่มจากคนหนึ่งที่เล่นโน้ตและร่าง แล้วมีอีกคนหนึ่งพูดว่า ‘เฮ้ ไอ้หนู บันทึกสิ’ จากนั้นเราก็บันทึกมันและเริ่มทำงานด้วยกันหรือค่อยเก็บไว้งานทีหลัง” ฮัลเดแมนแชร์เกี่ยวกับเพลงนี้ “เรามีสมุดการทำงานที่กำลังเติบโตซึ่งเราเรียกว่า germinals ที่เป็นของที่น่าสนใจเล็กๆ ที่เกิดขึ้นจากคนเดียวหรือการสร้างสรรค์ร่วมกัน มักจะเป็นเสียงหรือโมเมนต์ที่ทุกคนรู้สึกหลงใหล และจากนั้นก็เป็นเมล็ดพันธุ์สำหรับเพลง ดังนั้น ‘am i am’ จริงๆ แล้วเริ่มต้นจากเสียงกลองโปรแกรมที่กระตุ้นและกีตาร์ที่ฉันเล่นในวันนั้นในสตูดิโอ และจากนั้นทุกอย่างก็เริ่มบานขึ้นจากตรงนั้น”

เช่นเดียวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา อัลบั้มที่สองของพวกเขาเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ “ส่วนหนึ่งของมิตรภาพของเราคือการทำเพลง แต่ก็เป็นการติดต่อกับกันด้วย การคอยรับฟังว่าทุกคนอยู่ที่ไหนในชีวิต” ฮัลเดแมนกล่าว “แค่ได้เข้าไปในหัวของกันและกันและเรียนรู้ว่าหัวใจและโลกของเราอยู่ที่ไหน ดนตรีคือปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจากพวกเรา ฟังเหมือนกับการผ่าออกไปที่เหตุการณ์ต่างจากทุกคน”

การพัฒนาแบบธรรมชาติของ LP ล่าสุดของพวกเขาดำเนินไปดังนี้: พวกเขาตัดสินใจที่จะปล่อย “mud” และ “letdown” สู่โลก ไม่ใช่เพราะพวกเขาวางแผนการโปรโมตอัลบั้ม แต่เพราะเพลงเหล่านั้นพร้อมที่จะแชร์ จากนั้น พวกเขาทำตามสิ่งที่พวกเขาทำ ใช้เสียงจากไอเดีย และเมื่อผลงานเริ่มเพิ่มขึ้น พวกเขาก็ตระหนักว่าเมื่อจัดเรียงเข้าด้วยกัน เพลงแต่ละเพลงจะรวมกันเป็นงานที่ครบถ้วน โดยเกิดขึ้นเป็น farawayfromeveryoneyouknow.

ฉันใช้เวลาในการขอโทษล่วงหน้าสำหรับคำถามที่น่าเบื่อก่อนที่จะนำมันเข้าสู่กลุ่ม แต่ฉันต้องรู้ มันเป็นความบังเอิญหรือการมองเห็นที่กระตุ้นวงดนตรีให้ตั้งชื่อชุดเพลงที่เริ่มก่อให้เกิดในปี 2018 ว่า farawayfromeveryoneyouknow และจากนั้นออกอัลบั้มนี้ท่ามกลางการล็อคดาวน์ทั่วโลก?

“มันเป็นเหมือนกับการได้ยินเนื้อเพลงผิดจากหนึ่งในเพลง” บีเลนเบิร์กอธิบาย “เนื้อเพลงในเพลงคือ ‘ห่างไกลจากทุกคนที่คุณเป็นหนี้’ แต่การได้เปลี่ยนมันเล็กน้อยและแก้ไขก็รู้สึกสนุก แต่อันที่จริงมันอยู่ในอารมณ์เดียวกันของการรู้สึกอยู่ระหว่างที่ต่างๆ หรือระหว่างผู้คน หรืออยู่ในที่ไกลโพ้นและไม่ชัดเจน ที่คุณรู้สึกสูญเสียเล็กน้อยแต่ก็ชัดเจนเพราะจิตใจของคุณ [มี] ความตระหนักเพิ่มขึ้น”

“เราควรจะบอกคุณว่าเราเป็นนักเดินทางเวลา” ทรีซีย์กล่าวเพิ่มเติมอย่างมีความยินดี “ดังนั้นเราเป็นคนจากเขตเวลานี้ และเราได้ย้อนกลับไปและตระหนักว่านี่คือสิ่งที่เราควรเรียกว่าอัลบั้มเพราะมันรู้สึกเหมาะสม แต่อย่างไรก็ตาม คุณไม่ต้องพูดสิ่งนี้ในสัมภาษณ์”

โรคระบาดทำให้ทัวร์แสดงสดครั้งแรกของวงสะดุดลง และพวกเขากำลังพิจารณาการเข้าร่วมในวงการสตรีมสดเพื่อรักษาความสัมพันธ์กับแฟนๆ ถึงแม้ว่าพวกเขายอมรับว่าสตรีมสดเหล่านั้นอาจพัฒนาไปเป็นวิดีโอของพวกเขาเล่นโดมิโนและ Settlers of Catan ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา

“มันเป็นกระบวนการเดียวกันที่เราบันทึกสิ่งต่างๆ และคุณไม่มีอุปกรณ์มากมายที่คุณต้องการ และคุณแค่หาวิธีทำให้มันใช้งานได้” ทรีซีย์แชร์เมื่อสะท้อนถึงข้อจำกัดในปัจจุบันที่ท้าทายวง “นี่เป็นหนึ่งในสถานการณ์เหล่านั้นด้วย ซึ่งฉันคิดว่าเราทุกคนเคยชินกับวิธีที่เราบันทึกเพลงของเราและแสดงออก มันคือการใช้ข้อจำกัดของคุณให้ดีที่สุด และฉันคิดว่านี่คือสถานการณ์ที่ควรเกิดขึ้น”

นอกเหนือจากความสามารถในการสร้างสรรค์ในภายใต้ข้อจำกัด วงดนตรีมีความสามารถในการยอมรับความหลากหลายของอารมณ์ที่มาพร้อมกับประสบการณ์ของมนุษย์ ซึ่งได้ตั้งความพร้อมที่จะปรับตัวในโลกใหม่ที่นี้ และโชคดีสำหรับผู้ฟัง มันได้ซึมซับเข้าสู่จิตวิญญาณของดนตรีของพวกเขา

“ฉันแค่หวังว่าทุกคนจะได้รับประโยชน์จากมัน ไม่จำเป็นต้องให้มัน 100 เปอร์เซ็นต์ในแง่บวก แต่ต้องมีความตระหนักมากมายว่าพวกเขาสามารถรู้สึกหลากหลายรวมถึงความเศร้า ความสุข และสามารถเข้าใจและโอเคกับมัน” ทรีซีย์กล่าวเมื่อถูกถามเกี่ยวกับข้อความที่เขาหวังว่าผู้ฟังจะได้รับจากอัลบั้ม

บีเลนเบิร์กแชร์ความรู้สึกคล้ายกันเมื่อกล่าวว่า “คุณสามารถรู้สึกแย่และเศร้าใจ และมันน่าเบื่อ แต่การรู้สึกอะไรบางอย่างคือสิ่งที่คุณต้องอยู่รอด นั่นคือสิ่งที่มนุษย์เป็น ความสามารถในการรู้สึกถึงความสุขและความเศร้า ทุกอย่างแน่ใจว่ามันโง่เขลาและไม่มีความหมาย คุณต้องหาสิ่งที่คุณใส่ใจ”