เราจะมาดูปรากฏการณ์การเขียนเพลงที่ถูกใช้งานน้อยเกินไป: post-chorus.
แต่ละยุคสมัยของ Hot 100 ถูกกำหนดโดยสไตล์และเทคนิคการเขียนเพลงที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งได้พัฒนาไปกับแต่ละยุคสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น Trap (อย่างเช่น Desiigner และ Future) และ EDM (อย่างเช่น The Chainsmokers และ Jack U) เป็นสองสไตล์ที่สำคัญต่อปี 2016 ในวงการเพลงป๊อป การรวมสไตล์เหล่านี้เข้าด้วยกัน ก็เพราะว่าเพลงฮิตของพวกเขามี hook ที่ทรงพลัง (คุณสมบัติทางเสียงที่ซับซ้อนอื่น ๆ รวม trap และ EDM เข้าด้วยกัน แต่การวิเคราะห์พวกมันนั้นจะคุยกันอีกเรื่องหนึ่ง)
hook ที่ทรงพลังและปลดปล่อยอารมณ์เพียงหนึ่งเดียวสามารถทำให้เพลงนั้นน่าจดจำ อย่างไรก็ตาม ทำไมต้องหยุดแค่หนึ่ง? คอรัสเป็นส่วนที่สำคัญและมีโชคดีในโครงสร้างเพลงป๊อป ซึ่งแสดงถึง hook อีกหนึ่งส่วนที่สามารถทำให้เพลงนั้นมีความโชคดียิ่งขึ้น แต่กลับถูกมองข้ามอย่างน่าเสียดายและกำลังตกอยู่ในอันตรายในวงการเพลงป๊อปในวันนี้ นักแต่งเพลงเรียกสิ่งนี้ว่า post-chorus.
pre-chorus เป็นช่องทางระหว่างท่อนและคอรัส ทำหน้าที่เป็นการขยายที่ดึงดูดให้คุณสนใจ หลังจากคอรัสมักจะเป็นท่อนใหม่ หรืออาจเป็นการกลับเข้าสู่ท่อนเดิม แต่ข้อเสียของการติดตามเส้นทางที่คุ้นเคยนี้คือศักยภาพในการปลดปล่อยของคอรัสจะถูกจำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงป๊อป มันมีเหตุผลมากที่จะทำให้ผู้ฟังดึงดูดด้วยเมโลดี้ที่สูงส่งและพลังงานมากมาย; post-chorus ทำหน้าที่เป็นรอบที่สองในทันทีจากสิ่งนี้ ผลลัพธ์จากการสร้างของ pre-chorus จะรู้สึกว่ามีผลตอบแทนมากขึ้น เมื่อรู้ว่ามีคอรัสที่ยอดเยี่ยมสองอันคอยอยู่
ตัวอย่างที่ดีของ post-chorus ในการกระทำสามารถเลือกจากแต่ละทศวรรษ เช่น ในเพลง “The Boys Are Back In Town” ของ Thin Lizzy จากร็อคออปเราของพวกเขาในปี 1976 และแมกนั่มออปัส Jailbreak ในกรณีนี้ไม่มี pre-chorus แต่เป็นการเปลี่ยนผ่านจากท่อนไปยังคอรัส ซึ่งเป็นเสียงเรียกและตอบสนองของชื่อเพลงที่มาพร้อมกับเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและเสียงก้อง หลังจากการร้องชื่อเพลงครั้งที่สามในแต่ละคอรัสจะเข้ามาในหนึ่งในการดวลกีตาร์ที่โฉบเฉี่ยวที่สุดของร็อคคลาสสิก: ในความประสานกันอย่างดี ผู้เล่น Scott Gorham และ Brian Robertson เลิกเล่นคอร์ดจากคอรัสเพื่อให้สอดคล้องกับ riff ที่รวดเร็วและร้อนแรงสำหรับ post-chorus ของพวกเขา
ควบคู่กับ “The Boys Are Back In Town” อีกตัวอย่างที่เด่นชัดของการใช้งาน post-chorus แบบเครื่องดนตรีอยู่ในเพลง “Love Plus One” ของวงใหม่ Wave Haircut One Hundred จากปี 1982; มันเป็นเพลงที่มีคนฟังน้อยที่นี่แต่เป็นเพลง Top 5 ที่บ้านเกิดของพวกเขาคือสหราชอาณาจักร คอรัสนั้นค่อนข้างสั้น (“จะไปจากตรงนี้ที่ไหน?” / ฉันกลัวว่ามันจะลงไปที่ทะเลสาบ?”) เช่นเดียวกับคอรัส (“La la love plus one... เมื่อฉันเรียกหา love”) post-chorus แรก ซึ่งเป็นการจัดเรียงของเสียงแตรที่ร่าเริงและมีความสูงส่ง ก็ยังค่อนข้างสั้น หลังจากคอรัสที่สอง ซึ่งมีส่วนซ้ำ แต่กลับมาพร้อมกับ post-chorus ที่สามซึ่งนำนำไปสู่ตอนจบ ใน post-chorus ที่สามนั้น แตรจะนำเสนอเมโลดี้ใหม่ที่สูงส่งในแต่ละรอบที่เพิ่มเข้ามา ดังนั้นโดยรวมแล้ว “Love Plus One” แสดงถึง สาม เวอร์ชันของ post-choruses.
ในปี 1993 เราได้เห็นตัวอย่างที่ดีของ vocal post-chorus ขณะที่คอรัสของ “The Boys Are Back In Town” และ “Love Plus One” สร้างขึ้นจากไพเราะดนตรีที่ดึงดูด แต่ post-chorus ของเพลง “What Is Love” ที่เป็นที่นิยมของกลุ่ม Roxbury Guys มีความโดดเด่นด้วยการร้องเสียงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตอนท้ายของคอรัส เมื่อคุณคาดหวังว่าส่วนนั้นจะกลับเข้าสู่ท่อนเดิม “What is love? / Baby don’t hurt me, no more,” นักร้อง Haddaway ร้อง ซึ่งมีช่วงเสียงที่น้อยในคอรัส หลังจากคอรัสที่ตามมาหลังจากท่อนแรก แทนที่จะเป็นการกลับเข้าสู่ท่อนเดิม จะมีรอบของเมโลดี้ใหม่ ในที่ซึ่งนักร้องหญิงร้องบทเพลงที่แสนวิเศษโดยไม่มีคำ มันเป็น post-chorus ที่สั้น ๆ แต่ยิ่งใหญ่ ที่ช่วยส่งเสริมพลังงานที่มาก่อนหน้านี้และส่องประกายให้เห็นช่วงเสียงที่ขยายขึ้น
ดูเหมือนว่าจะเป็นการถกเถียงที่มีความถูกต้องว่าผลงาน EDM ป๊อปล่าสุดจริง ๆ มี post-chorus เนื่องจากพวกเขามี hook ที่ติดกัน นี่เป็นเรื่องจริง ยกเว้นว่า hook หลังในแต่ละเพลงนั้นไม่ส่งเสริมพลังงานของ hook ที่มาก่อนหน้า -- ถ้ามีการส่งเสริม hook หลังจริง ๆ จะถือว่า post-chorus ตัวจริงไปเลย เพลงอย่าง “Where Are U Now” ของ Jack U และ “Don’t Let Me Down” โดย The Chainsmokers แสดงให้เห็น hook หลักของเสียงร้องใน pre-chorus ขณะที่พวกเขาได้รับการสร้างขึ้น; และคอรัสคือ “drops” ที่ทวีความสำคัญของ hook ดนตรีในระดับพลังงานที่สูงที่สุด นี่เป็นลักษณะของเพลงที่เหมาะสำหรับการแสดงที่มีความตื่นเต้น: ความคาดหวังเพิ่มขึ้นเมื่อผู้ชมร้องตะโกนตาม hook ใน pre-chorus แล้วพวกเขาจะเข้าสู่ความวุ่นวายเมื่อเมโลดี้ดนตรีลงมาอย่างเต็มที่และปลดปล่อยอารมณ์
ในกรณีที่เราได้ยิน post-chorus ที่ทำได้อย่างยอดเยี่ยม คือในเพลงดัง “Can’t Stop The Feeling” ของ Justin Timberlake ซึ่งเป็นธีมดนตรีสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชันที่กำลังจะมา Trolls ที่ Timberlake มีบทพูดเสียง ใน pre-chorus จะมีคอร์ดแจ๊สเล็กน้อย ที่เริ่มค่อนข้างเงียบแล้วค่อย ๆ เพิ่มพลัง จนกระทั่งมันกระโดดเข้าไปในคอรัสที่มีจังหวะเร้าใจ ที่ Timberlake เน้นแต่ละเนื้อด้วยวลี “Dance, dance, dance.” เช่นเดียวกับ “What Is Love” คอรัสของ “Can’t Stop The Feeling” ก็มีช่วงเสียงที่น้อย แต่ Timberlake ก็สามารถขึ้นเสียงสูงอย่างวิเศษใน post-chorus ของเขา ซึ่งเป็นการประกาศ: “I can’t stop the feeling!” การเข้าถึงช่วงเสียงที่สูงขึ้น ไม่ใช่เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเดียวที่ทำให้ post-chorus ของเสียงร้องให้แตกต่างออกไป; ในกรณีของแทร็คของ Timberlake และ Haddaway อย่างไรก็ตาม มันรับประกันถึงความน่าจดจำที่น่าเหลือเชื่อ
การเขียนคอรัสที่หวานติดใจนั้นเป็นงานที่ยากอยู่แล้ว; การเขียนสองคอรัสต้องการความเชี่ยวชาญของนักเขียนเพลงที่ซับซ้อนอย่างมาก ขณะที่การแสดงของโซโลของ Yngwie Malmsteen นั้นซับซ้อนจนเกินไป แต่ post-chorus ที่ดีนั้นเกิดจากการสลับที่ละเอียดอ่อน โดยการเขียน post-chorus นั้นจะต้องการการปรับแต่งที่มีรายละเอียดไม่สิ้นสุด แต่ผลิตภัณฑ์สุดท้ายฟังดูอย่างชัดเจนและดึงดูดใจ ผลลัพธ์การค้นหาออนไลน์น้อยมากสะท้อนให้เห็นถึงความถี่ในการใช้งาน; แต่เมื่อ post-chorus ถูกนำมาใช้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงฟอลเซตของ Timberlake หรือเสียงกีตาร์ที่ร้อนแรงของ Thin Lizzy มันคือหนึ่งในอาวุธที่ทรงพลังที่สุดของป๊อป
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
