Oneohtrix Point Never And The Best Electronic Music From July & August

เพลงประกอบภาพยนตร์มักไม่ได้รับความเคารพหรือความสนใจที่มอบให้กับอัลบั้มที่เรียกว่าถูกต้องแท้จริง ตั้งแต่หนังสือการ์ตูนบล็อกบัสเตอร์มาถึงภาพยนตร์อินดี้ที่ประณีต ผลิตภัณฑ์หรือบทประพันธ์ของคอมโพสเซอร์ไม่ค่อยได้รับการยกย่องเกินกว่ากลุ่มผู้ได้รับการเสนอชื่อล่ารางวัลออสการ์ประจำปี เชื่อมโยงกับจำนวนอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์หรือบรรยากาศที่สนับสนุนในการสร้างภาพยนตร์ที่จินตนาการขึ้นหรือตำหนิในคำกล่าวสรุปของนักวิจารณ์เพลงที่ขี้เกียจว่าเป็นภาพยนตร์สตรี คนฟังยุคใหม่ควรยอมรับการเปิดตัวเพลงประกอบที่เหมาะสมอย่างจริงจัง ขณะเดียวกัน สำนักพิมพ์ดนตรีที่มีความน่าเชื่อถือต่าง ๆ ก็อยู่ที่นี่เพื่อทำเงินเรียบง่ายจากการออกใหม่ของสกอร์ภาควินิลในอดีต โดยเฉพาะแต่ไม่จำกัดในแนวสยองขวัญ

เกือบสองปีหลังจากสวนสยองบิดเบือนทางกายภาพของ Garden Of Delete แดเนียล โลปาตินกลับมาใช้ชื่อ Oneohtrix Point Never พร้อมกับเพลงประกอบที่น่าทึ่งสำหรับภาพยนตร์อาชญากรรมในนิวยอร์ก Good Time [Warp] แม้ว่าจะเชื่อมโยงกับกลุ่มเพลงไซเบอร์ดรอนน์ล่าสุดของเขา ผลงานล่าสุดของโลปาตินกลับขาดความทุเรศของการแสดงก่อนหน้านี้ งานที่เขาทำที่นี่รู้สึกถึงบรรยากาศมากกว่าความเป็นธรรมชาติ ตั้งแต่การเคลื่อนไหวแกรนด์ของแทร็กเปิดเรื่อง ถึงการตกสุดท้ายที่มีคำบรรยายของ 'คอนนี่' ความหวังที่จะเปรียบเทียบกับตำนาน Tangerine Dream ต้องถูกระงับเช่นการปลดแก๊สที่ไม่ดี เพราะโลปาตินยังคงเป็นวิสัยทัศน์ทางการนำเสนอเสียงในชั้นของเขาเอง

แม้จะไม่มีของเหลวทางกายภาพของ Garden Of Delete ประเภทของความตึงเครียดทางกายภาพที่แตกต่างยังคงอยู่ที่นี่ อันตรายจากการสาบานด้วยเลือด และในมูกเลือดที่ถูกทำร้าย โดยได้แนะนำด้วยซินธ์แอปเปจีโอที่รวดเร็วและแพดที่สว่างไสว (ในทางที่คลุมเคลื่อ, ดนตรีของ Good Time จะนึกถึงเสียงของ Run Lola Run ที่ใช้เวลา) คนไม่จำเป็นต้องดูหนังจริง ๆ เพื่อรับรู้ผลกระทบของ 'The Acid Hits' ทั้งเสียงที่เต็มไปด้วยดรามา และโปรแกรมดรามาที่ลดล่าได้อย่างรวดเร็วที่สวยงาม การตัดเช่น 'Bail Bonds' และ 'Entry To White Castle' จะมอบด้วยความเครียด, ขณะที่ 'Romantic Apocalypse' รู้สึกถึงการมุ่งหมาย เพื่อดีหรือไม่ Apart from aging stooge Iggy Pop’s plaintive contributions to the dolorous “The Pure And The Damned,” เสียงที่รู้จักอื่นๆ มีเพียงจากนักแสดง การสนทนาของพวกเขาที่ถูกบิดเบือนในวิธีการที่โลปาตินบางครั้งชอบรับสนุกเอง

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

ตัวอย่างเช่น Khalid, Partynextdoor, SZA, และ Jamila Woods เพื่อให้ชื่อไม่กี่คน ความหลากหลายของเสียงใน R&B สมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าแนวดนตรีนี้--เช่นเดียวกับคู่กรณีอย่างฮิปฮอป--มีพื้นที่ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักร้องคนนี้และนักแต่งบ่อยคนนี้เกิดขึ้นที่จะเซ็นสัญญากับ A-Trak's ของค่ายเพลงแบบใหม่นี้ ออกมาในช่วงหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มเต็มของเพื่อนร่วมค่าย Bosco เมื่อต้นเดือน Trinity ยึดติดกับลักษณะดนตรีแนว trap-pop ที่เป็นเพื่อนเต้นไม่แตกต่างจาก Nightride ของ Tinashe ที่ถูกประเมินต่ำไป Leaf แสดงความมั่นคงลักษณะของเธอผ่านเสียงกลอง 'I Don’t Like You' และ 'Woo' ที่รุนแรง ผลิตโดย Sonny Digital (ของเพลง Makonnen 'Tuesday' ที่มีชื่อเสียง) 'Call Me' ที่หรูหราเปิดเผยเธอต่อคู่รักที่มีเสียงเบสที่โผล่ขึ้นจากแทร็ก soundtrack Drive เสียงการเต้นจากยุค 90 ที่อ่อนโยนสดใสใน 'Coming Down' โดยไม่ท่วมท้นเสียงร้องสีฟ้าของเธอที่เย็นในกรอบขณะเดียวกับที่การรีมิกซ์ของ Troyboi ในซิงเกิ้ล 'Money' ที่ไม่อยู่ในอัลบั้มเกือบเป็นเหมือนเพลงของ Timbaland และ Missy ในยุคก่อน

Oobe: Amarcord [Blueberry]

ขณะที่ electropop และ synthwave ขุดเคลียร์ที่เห็นได้ง่ายในยุค 1980, ศิลปินบางคนก็เข้าใกล้ยุคนั้นด้วยความละเอียดและทำลายมันได้อย่างแต่มาก มีการปล่อยผลงานจาก experimental indies ที่เคารพอย่าง 1080p และ Opal Tapes, Yari Malaspina มอบประสบการณ์นอกกายกับบรรยากาศที่เสียงซ่าน, synths ที่หายาก และโซโลกีตาร์ที่เรืองแสง มันเป็นคุณสมบัติหลังที่ทำให้ Amarcord เป็นเอกลักษณ์และที่พักที่ดีตรงกับเป้าหมายยักษ์ที่คาดคะเนด้วยความแม่นยำในเส้นเสียง 'Virtual-K' นึกถึง demo ของ Satriani ต้องการ นอร์กิงเข้าสู่เกือบความไม่จริง แต่ Oobe ทำมากกว่าแค่ทำงานกับ axe, แสดงความหลากหลายในเสียงลักษณะโกธิกของ 'Unknown Journey' และ R&B ที่ระเบิดใน 'Crush Mind' ที่อื่น, 'Highway Paradise' เข้าใกล้กับ synthwave du jour ที่ใกล้ที่สุด แต่ก็แสดงการระงับ วงเสียงที่แหบและ snare ที่ไม่เห็นได้ชัดของ '1989 Summer' แสดงว่าเขาสามารถทำเพลงป๊อปย้อนยุคได้เต็มที่ถ้าเขาต้องการ

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

แม้ว่าจะดูธรรมดาสำหรับคนทั่วไป, วลี laptop café หมายถึงมากมายสำหรับคนที่ชื่นชอบ electro / techno ที่แน่นอน เท่าที่โครงการนี้มี DNA ของ Drexicyan, เนื้อหาของมันถูกบันทึกไว้กับโปรดิวเซอร์ที่จากไป James Stinson และตรงกับชื่อของเขา Other People Place ล่าสุดใน Clone’s archival Aqualung series, mini-album นี้มาหลังจากออกใหม่ในเดือนก่อนของอัลบั้ม Lifestyles Of The Laptop Café และ 12” companion Sunday Night Live At The Laptop Café แม้ว่าจะมีชื่อ credit ให้กับ Jack Peoples, ชื่อไม่สำคัญมากเท่าที่มาของวัตถุ วาดจาก sessions ของ Lifestyles, เพลงเหล่านี้ที่ทำให้พอใจสุดยอดให้ดูเข้าไปในโลกใต้น้ำที่ในตำนานที่ Stinson จินตนาการและบรรยาย จริงจัง 'Song 02' ที่ตื่มและสะดุดด้วย sci-fi squiggles ขณะที่ 'Song 04' เต็มไปด้วยแพดที่อบอุ่นไม่แตกต่างจากของ New Order ปิดท้าย 'Song 05 Vocal' นำเรากลับไปที่ Detroit กับการพูดของดีเจที่คงไม่โดดเด่นถ้าไม่ถูกบันทึก, โดยชื่อ Stinson เอง

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

เกือบจะทันที ฟังดูเหมือนเป็นความผิดพลาด หรือมากกว่า, ความผิดพลาดหลายๆ อันที่จัดลำดับขึ้นอย่างมีจุดประสงค์และทำให้สวยใหม่ อย่างแท้จริง, Pariah เป็นจุดหมายที่มากกว่าเป็นอัลบั้มเต็มที่ช้าประเผยจากดีเจชิคาโกที่มีประสบการณ์ จากการเริ่มต้นที่สับสน 'Midline Shift' สั่นสะเทือนจากน้ำหนักเบสของมันเอง ขณะที่การ glitch แต่เบ็ดเสร็จเจอม้วนขึ้นเป็น loops ที่ชันอย่างสะกดจิต นี่คือวิธีการของ Jana Rush อันหนึ่งที่ทั้งทรมานและต้องตีกดหู กำลังทำแผนยาวเพื่อทำให้จดจำได้สิ่งที่โกลาหลอย่างมาก จากการสั่นสะเทือนหาเสียงของ 'Divine' ถึงการโจมตีเพอร์คัสชั่นและการร้องของ 'Break It,' ความโหดร้ายที่เศร้าหมองของการผลิตของเธอแสดงออกมาทั่วไป สิ่งที่ดูเหมือนบังเอิญใน '??? ??' ที่มีเสียงแจ๊สแทรกอยู่ไม่ได้เป็น เรื่องเก่าหรือไม่เจ็บใจ Juke หรือ footwork จะไม่ผิดหวังกับ 'Old Skool' ที่สนุกสนานหรือ 'Chill Mode' ที่เก็บตัว แต่, อัลบั้มของ Rush หนีห่างจาก genre ด้วยการแนะนำและทำลาย entities ที่แปลก เช่น deconstructions ของ 303 ที่ counterintuitive ใน 'Acid Tek 2' และ 'No Fuks Given.'