ใน Masterclass เรื่องการบิดเบือนของ Justice's '†'

ปีที่ล้อมรอบอัลบั้มนี้ร้อนแรงมาก ก่อนถึงการปล่อยในปี 2007 และตลอดทศวรรษถัดไป เพลงจากอัลบั้มนี้มักจะรู้สึกว่าฟังดีที่สุดในอุณหภูมิที่สูง สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องแปลกที่จะเล่นในไนท์คลับในช่วงนั้นและไม่มีเหงื่อหยดลงมาจากเพดาน หากมันเป็น B2B กับ Gaspard Augé และ Xavier de Rosnay หรือถ้าเราอยู่ในรายชื่อเดียวกัน — ซึ่งมักจะเป็นช่วงเวลานั้น — มันก็จะเข้มข้นขึ้นสามเท่าและเปียกชุ่มขึ้นสามเท่า นอกคลับ รู้สึกเหมือนอัลบั้มนี้หาที่อยู่ตามธรรมชาติในแสงแดดของแคลิฟอร์เนีย ฉันจำเดินทางไป Coachella กับครอบครัว Ed Banger Records ทั้งหมดได้ watching Justice’s American debut live show และรู้สึกว่าทุกอย่างนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับพวกเขาในช่วงเวลานั้นในสภาพแวดล้อมนั้น มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันได้เห็นหรือรู้สึกบ่อยนัก แต่ในช่วงเวลานั้นมันชัดเจนมาก.

และในขณะที่พูดถึงความร้อน เราไม่สามารถมองข้ามได้ถึงสิ่งที่เราทุกคนรักและหลงใหลในส่วนที่เสียงเปรียบเทียบกับความร้อน: การบิดเบือน แม้ว่าฉันจะพูดว่าความร้อนสามารถนำเสนอในหลาย ๆ วิธีผ่านดนตรี แต่แนวคิดของเครื่องจักรที่ดูเหมือนจะระเบิดได้ดึงดูดจินตนาการของเรา เสียงนี้มักถูกเลียนแบบ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าความรักในดนตรีดิสโก้และฟังก์ชั่น, ป๊อป, คลาสสิก, กลิตช์ และร็อค 'n' โรลของ Gaspard และ Xavier ทำให้พวกเขาสามารถผสมผสานมันเข้ากับความรู้สึกทางเสียงที่ให้เราได้ปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์ทางดนตรีบนโลก.

† จะยังคงเป็นอัลบั้มที่แสดงถึงเสียงนี้ และช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในเวลานั้น.

ฉันได้รับการขอให้เขียนบางคำเกี่ยวกับอัลบั้มนี้สำหรับการปล่อยซ้ำในวาระครบรอบ 15 ปีของ † ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ถูกขอให้ทำเช่นนี้ ดังนั้นมันจึงทำให้รู้สึกว่าเหมาะสมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉัน — จริง ๆ แล้วคือมิตรภาพ — กับ Xavier และ Gaspard.

ฉันได้ยินเกี่ยวกับ Justice ครั้งแรกในปี 2003 Pedro Winter (aka Busy P) ได้ส่ง CD ให้ฉันซึ่งมีสามเพลงที่จะออกในค่ายใหม่ของเขา Ed Banger เพลงที่สามบน CD ยังไม่ได้ทำมาสเตอร์ (หมายความว่าไม่ได้ถูกปรับแต่งทางเสียงเพื่อที่จะตัดลงบนแผ่นเสียงหรือ CD) และชื่อว่า “Never Be Alone.” ฉันจำได้ว่าชอบมันตั้งแต่ฟังครั้งแรก ฉันต้องเล่นมันที่ TRASH ในวันจันทร์ถัดไป รวมถึงไนท์คลับที่ฉันเล่นในวันหยุดสุดสัปดาห์นั้น ซึ่งเป็นเรื่องที่ไม่บ่อยนัก เพราะฉันมักพยายามแยกเพลย์ลิสต์เหล่านั้นให้ออกจากกันให้มากที่สุด ฉันคิดว่าฉันได้ส่งอีเมลไปหา Pedro เพื่อหารือเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Justice และบอกเขาว่าอัลบั้มนี้ไปได้ดีแค่ไหนในทุกคืนที่ฉันเล่น และถามว่าเขาสามารถส่งมาสเตอร์ให้ฉันเมื่อมันพร้อมได้ไหม (ฉันคิดว่าฉันเล่นเวอร์ชันที่ยังไม่ได้ทำมาสเตอร์ตลอดช่วงนี้และเกินเวลาไปอีก! Pedro, คุณเคยส่งมาสเตอร์ให้ฉันไหม?)

Pedro ถามว่าขอให้เขาแนะนำฉันให้รู้จักกับ Xavier บน iChat ซึ่งฉันก็ยอมรับ ในขณะนั้น iChat (หรือที่เรียกว่า AIM messenger) เป็นวิธีที่ดีในการติดต่อกับเพื่อนและแชร์ไฟล์ ก่อนแต่ละสุดสัปดาห์ ตัวฉัน, Soulwax, Tiga, Pedro, Felix da Housecat (เพื่อกล่าวเป็นชื่อ) จะแชร์การรีมิกซ์ ผลงาน หรืออัลบั้มใหม่ ๆ ที่เราเพิ่งเล่นกัน Xavier และฉันเข้ากันได้ดีทันที ใช้เวลาไม่นานพวกเขาก็เริ่ม DJ และฉันคิดว่า ครั้งแรกที่เราเล่นเคียงข้างกันอาจจะเป็นเซต DJ ครั้งแรกที่พวกเขาเป็น Justice ที่ Rex Club ถ้าไม่ใช่ครั้งแรก ก็เป็นระยะเวลาไม่นานนัก เพราะฉันจำได้ว่าพวกเขาดูเด็กและไร้เดียงสามาก ไม่ได้มีแจ็คเก็ตหนังหรือเข็มขัดหนักในตอนนั้น และฉันจำได้ว่าพวกเขาเล่นแผ่นเสียงที่ดีมาก.

ในช่วงสองสามปีถัดมา เราได้ติดต่อกัน “Never Be Alone” ได้ประสบความสำเร็จในระดับสูงจากการปล่อยที่ Ed Banger และ Gigolo Records ฉันได้รวมมันใน “Bugged Out Mix” จากปี 2005 หลังจากที่ฉันรู้ว่ารุ่น a cappella (ซึ่ง Xavier ส่งมาทาง iChat, แน่นอน) ผสมได้อย่างลงตัวกับ “Fast Track” ของ Étienne de Crécy ระหว่างเซตที่ Bugged Out! ในลอนดอน และได้สร้างความผสมผสานนั้นในมิกซ์ CD มันรู้สึกเหมือนว่าเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดในปี 2004 และ 2005 พร้อมกันมากมาย การรีมิกซ์ของ Justice ที่ทำกับ Death From Above 1979, Mystery Jets, Soulwax, Franz Ferdinand และ Fatboy Slim ก็เป็นแผ่นเสียงใหญ่ในเซตของฉันในช่วงนั้น ทั้งที่ TRASH และที่ไหนก็ตามที่ฉันจะเล่น หลังจากการแสดงที่ลอนดอน (สองในนั้นคือที่ TRASH ทั้งสองนั้นวุ่นวายและน่าตื่นเต้นมากเท่าที่คุณคิด) Gaspard และ Xavier จะมานอนที่บ้านเก่าของฉันใกล้กับ Holloway Road บางครั้งกับ Pedro, So Me และ Medhi ที่มาพักด้วย สำหรับช่วงหนึ่ง มันรู้สึกเหมือนเป็นสำนักงานใหญ่ลอนดอนสำหรับฝ่ายปารีสของครอบครัวที่ขยายใหญ่ขึ้นของฉัน และพวกเขาก็เป็นที่ต้อนรับเสมอ — และยังเป็นอยู่.

ช่วงเวลาส่วนตัวที่สำคัญเกิดขึ้นเมื่อฉันถูกขอให้ รีมิกซ์ “Waters Of Nazareth” ในปี 2005 เราจะล้อเล่นว่า คนเดียวที่เล่นเพลงต้นฉบับในเวลานั้นคือศิลปินจาก Ed Banger และตัวฉันเอง ฉันจำได้ว่ามีเพื่อน DJ คนหนึ่งพูดว่าติดตามเพลง “ไม่สามารถเล่นได้” และ “เข้มข้นเกินไป” ฉันเห็นสิ่งที่พวกเขาหมายถึง; มันเป็นแทร็กที่ไม่เหมือนใครสำหรับเวลานั้นและยังเป็นสิ่งที่ไม่เข้ากับสิ่งที่มองว่า “ใหญ่” มันเป็นที่น่าจดจำว่านี่เป็นช่วงก่อนที่คำว่า “maximal” จะถูกตั้งขึ้นเป็นความหมายที่ตรงข้ามกับ “minimal” และเราสามารถรู้สึกได้ว่าแผ่นเสียงถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่โดดเด่นนั้น.

ฉันตกลงแบบรีมิกซ์และจำได้ว่าบอกว่ารุ่นที่ฉันทำจะพยายามทำให้ “Waters Of Nazareth” เป็นแทร็กที่เล่นได้ง่ายที่สุด แทนที่จะเป็นแทร็กที่เล่นยากที่สุด Xavier ส่ง CDR ของแทร็กให้ฉันและเขียนว่า “KILL IT” ด้วยตัวอักษรใหญ่ข้ามแผ่นดิสก์ วันถัดไป ฉันเปิดแทร็กทั้งหมดใน Pro Tools และทำเวอร์ชันของฉันในเวลาประมาณสี่ชั่วโมง วิธีการของฉันคือการเลือกส่วนที่ดีที่สุดและทำให้มันสร้างจุดสุดยอด ฉันยังต้องการทำเวอร์ชันที่ DJ คนไหนก็สามารถผสมให้เข้าที่ได้ง่าย เพราะนี่คือเหตุผลที่คุณมีเสียงกลองที่เปิดเผยอยู่ด้านหน้า ฉันเล่นมิกซ์ของฉันในสุดสัปดาห์ถัดไป และมันก็ไปได้ดีพอที่จะรู้ว่ามันเสร็จสมบูรณ์ บังเอิญว่าฉันจะ DJ กับ Xavier คืนวันถัดไป และในขณะที่ไปรับประทานอาหารเย็น ฉันบอกเขาว่าฉันเล่นมิกซ์และมันก็ได้ผลดี “เขาคนเหล่านั้นหมุนตัวไหม?” เขาถาม ฉันตอบว่าเวอร์ชันนี้ไม่ใช่เพื่อหมุนตัว แต่ผู้คนดูเหมือนจะสนุกกับมัน เขาดูเหมือนจะพอใจกับสิ่งนี้ ฉันให้ชื่อเต็มว่า “Waters Of Nazareth (Erol Alkan’s DURRR DURRR DURRR Re-Edit)” เพราะผู้คนได้เข้ามาถามฉันว่าชื่อเพลงที่ฉันเล่นคืออะไรที่ไป “DURRR DURRR DURRRRRR!!” มันน่ารักมากที่ได้ยินผู้คนมากมายพยายามเอาเสียงนั้นขึ้นด้วยเสียงของพวกเขาเอง; ฉันหวังว่าฉันจะได้บันทึกบางส่วนจากพวกเขา เรื่องเล็ก ๆ อีกเรื่องเกี่ยวกับมิกซ์นี้คือว่าฉันค่อนข้างไร้เดียงสาเกี่ยวกับวิธีที่ดรัม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งคิกและสแนร์ที่ปรับ EQ อย่างละเอียด) ถูกเปิดเผยในบาร์แรก ซึ่งหมายความว่าพวกมันถูกทำซ้ำและนำไปใช้ในหลายร้อยการผลิตในปีถัดไป.

งานเปิดตัวซิงเกิลจัดขึ้นที่ปารีส ณ La Boule Noire นี่คือครั้งแรกที่มีการเปิดเผยกากบาทซึ่งพวกเขาใช้ในระหว่างการแสดงสด ฉันต้องยอมรับว่าฉันคิดว่าพวกเขากล้าหาญมากที่นำสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักนี้มาใช้อย่างนั้น ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับงานปาร์ตี้นั้นค่อนข้างเบลอ แต่ Xavier และฉันเล่น B2B (ซึ่งเซ็ตนี้ได้ออนไลน์ที่ไหนสักแห่ง, ฉันเชื่อ) และฉันจำได้ว่า DJ Funk เป็นคนที่มีบุคลิกโดดเด่นและตาถึง Uffie และการเห็นเขารีมิกซ์ “Let There Be Light” นั้นได้รับแรงบันดาลใจมาก.

ในปีถัดมา พวกเขาจะเล่นเพลงเวอร์ชันแรกให้ฉันฟังซึ่งประกอบไปด้วย † ฉันจำได้ว่าการไปเยี่ยมที่สตูดิโอของพวกเขาในปารีสซึ่งเป็นอุโมงค์อิฐลึกลงไปใต้ดิน เต็มไปด้วยซินธิไซเซอร์เก่า พวกเขาช่วยมอนิเตอร์โดยใช้เครื่องบูมบ็อกซ์เก่า ๆ หรือ ลำโพงเล็กพกพา — มันไม่ใช่สไตล์ลำโพงที่คุณต้องการในสตูดิโอ — และแม้ว่ามันจะไม่เป็นธรรมเนียม แต่มันไม่ได้เสียงดีมาก, แต่ดูเหมือนง่ายดายมาก ในการฟังกลับถึง † ในตอนนี้ มันมีความรู้สึกอย่างนั้นว่ามันเป็นอัลบั้มที่ทำขึ้นในห้องนอน มันนำไปสู่ความไร้เดียงสา, ความทะเยอทะยาน และความเอาใจใส่ในรายละเอียดที่แผ่นเสียงที่ถูกทำขึ้นอย่างผ่อนคลายมักจะมี.

ประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับอัลบั้มเต็มคือเมื่อ Xavier เบิร์น CDR ของอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์จากแล็ปท็อปของเขาก่อนที่พวกเขาจะต้อง DJ ที่งาน Ed Bangers ที่ Bagley’s ใน King’s Cross ฉันฟังกลับแผ่นเสียงวันถัดไปและรู้สึกว่าพวกเขาทำบางสิ่งที่พิเศษ ฉันรู้จักส่วนใหญ่ตั้งแต่ต้น แต่การได้ยินมันทั้งหมดเชื่อมต่อกันและเป็นวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นพิเศษมาก.

เพลงเปิดตัว “Genesis” สรุปทุกสิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับ Justice ความหลากหลายของรูปแบบจากยุคที่ผ่านมานั้นกว้างขวางและหลากหลาย แต่ทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ในฐานะที่เป็นโปรดิวเซอร์ — และรู้ว่าพวกเขาทำงานอย่างไร — ระดับของรายละเอียดที่ใช้กับเพลงนี้มีความพิเศษอย่างยิ่ง เมื่อฟังกลับ มันเห็นได้ชัดมากขึ้นว่าความรักของพวกเขาในดนตรีป๊อปนั้นสัมผัสดูเหมือนจะฝังแน่นอยู่ในแผ่นเสียงทั้งหมด “D.A.N.C.E” ยังคงฟังดูเหมือนป๊อปแปลก ๆ ที่มาจากอนาคตและยังคงเป็นของมันอยู่ในขอบเขตของตัวเอง สองเวอร์ชั่นของ “Phantom” ยังคงฟังดูน่าสนใจเหมือนที่ฉันจำได้ เป็นการแต่งงานอันแสนสง่างามระหว่างซาวด์แทร็กของอิตาลีปี ’70 และ Mr. Oizo แต่ทอดลงลึกในอนาคต ฉันจำได้ว่า “One Minute to Midnight” เคยออกมาในคอมโพสิตของคลับที่ชื่อ “Toxic” ในปี 2006 และฉันดีใจที่มันได้อยู่ในอัลบั้ม เพราะฉันคิดว่ามันเป็นแทร็กที่ยอดเยี่ยม.

ช่วงเวลาที่ฉันชอบจาก † คือ “Stress” โดยเฉพาะเวอร์ชันสดที่พวกเขาทำและส่งให้ฉันเล่น มีความทรงจำที่เข้มข้นเกี่ยวกับแผ่นเสียงนั้นสร้างการเปลี่ยนแปลงไนท์คลับและเทศกาล; มันยังคงฟังดูมีชีวิตชีวาในวันนี้อีกด้วย อีกแทร็กที่โดดเด่นนอกอัลบั้มคือเวอร์ชัน “Phantom Pt. II” ของ Soulwax ซึ่งแทบจะหนีไม่พ้นจากไนท์คลับในปีนั้น.

มันจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึง Ed Banger และ Justice โดยไม่ยอมรับถึงความแข็งแกร่งและคุณธรรมของมุมมองที่มองเห็นได้จากแผ่นเสียงนี้ ปกอัลบั้ม † ที่เล่นกล่าวถึงภาพปกของ T. Rex’s Electric Warrior เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของแนวทางของพวกเขา: ไม่เคารพและก็มอบความเคารพ.

พูดถึง Ed Banger — และคุณจะรู้เรื่องนี้แล้ว — มันไม่สามารถลดลงได้เลยว่ามันมีส่วนสำคัญต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และที่อื่น ๆ มันเป็นสิ่งที่ฉันยังเห็นและได้ยินอยู่แม้กระทั่งในปัจจุบัน การเห็นว่า Pedro ทำงานร่วมกับ Justice ไม่เพียงแต่ แต่รักในครอบครัวของศิลปินและครีเอทีฟทั้งหมดนั้น เป็นแรงบันดาลใจทั้งในอดีตและยังเป็นอยู่ในตอนนี้.

แผ่นเสียงนี้จะกระตุ้นความทรงจำสำหรับคนใดก็ตามที่มีชีวิตผ่านช่วงเวลานี้ หากเราเคยใช้เวลาด้วยกันในคลับ บางคนอาจได้ประสบกับเหงื่อที่หยดลงมา หรือเราอาจจะเชื่อมสัมพันธ์จากระยะไกล แต่ยังมีโอกาสที่คุณอาจจะถืออัลบั้มนี้ไว้ในมือเป็นครั้งแรก อาจจะค้นพบมันในคอลเลกชันแผ่นเสียงของพ่อแม่หรือพี่น้องที่โตแล้ว ฉันเชื่อว่ามันได้ทิ้งร่องรอยไว้บนพวกเขาเช่นเดียวกับที่มันทำกับเรา.

ไม่ว่ามันจะมาถึงเครื่องเล่นแผ่นเสียงของคุณอย่างไร ให้แน่ใจว่าคุณเล่นมันดัง ๆ.

ด้วยความเคารพ,

Erol Alkan