Every week, we tell you about an album we think you need to spend time with. This week’s album is Classic Objects, Norwegian experimental musician and novelist Jenny Hval’s latest release.
แคตตาล็อกของ Jenny Hval เต็มไปด้วยแนวคิดทางปรัชญาที่ซับซ้อน — บางครั้งก็ถึงขั้นเป็นวิชาการ — ความสังเกตและการสำรวจในอิทธิพลทางสังคมหลากหลาย: ทุนนิยม, เพศ, ความเป็นเจ้าของ, ธรรมชาติของการมีร่างกาย, การดูแลตนเอง. ในฐานะศิลปิน เธอมีพรสวรรค์ในการตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างพลังภายนอกชนิดต่างๆ ที่กำหนดประสบการณ์ร่วมของพวกเรา. เธอเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่สะท้อนอารมณ์แรงๆ คำพูดของเธอครอบคลุมจากแนวคิดที่กว้างและแปลกประหลาดไปจนถึงรายละเอียดที่เจาะจงมากอย่างไม่คาดคิด ทั้งหมดนี้ถูกเชื่อมโยงด้วยแนวคิดร่วมกัน.
ในอัลบั้มปี 2016 Blood Bitch เธอได้สำรวจความน่ารังเกียจและความสยองในร่างกายผ่านตัวละครเช่นแวมไพร์ ภาพอย่างโลงศพ และคำพูดที่น่าสะดุดตาเช่น “ดนตรีร็อคอ่อนโยน”. ใน EP ปี 2018 เธอได้ร่วมงานกับนักดนตรีแจ๊สและใช้การด้นสดและการทำซ้ำเพื่อสื่อถึงและสำรวจจิตใต้สำนึก แม้ในงานช่วงแรก ๆ ของเธอ แม้จะไม่ใช่อัลบั้มแนวแนวคิดทั้งหมดก็ตาม Hval ชัดเจนมีแนวโน้มไปหาแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวเพื่อผูกมัดคอลเลกชันของเพลงของเธอเข้าด้วยกัน.
บันทึกล่าสุดของเธอและการเดบิวต์บน 4AD Classic Objects เป็นความพยายามที่มีโฟกัสที่รอบด้านที่สุด เพราะเนื้อหาส่วนใหญ่ได้มาจากภายในของเธอเอง. โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเปลี่ยนแปลงในไลฟ์สไตล์ที่การระบาดบังคับให้ศิลปินอย่างเธอต้องเผชิญ Hval ได้หันมามองตัวเอง จากผลงานที่มีความใคร่ครวญและส่วนตัวมากขึ้นกว่าเดิม.
“ในปี 2020 เช่นเดียวกับทุกคน ฉันเป็นเพียงบุคคลธรรมดา” Hval กล่าวในแถลงการณ์เกี่ยวกับบันทึกนี้. “ไม่มีศิลปินคนใดได้รับอนุญาตให้แสดง ฉันถูกลดให้เป็นเพียงแค่ตัวเอง.”
ต่อมา บันทึกนี้พบว่า Hval สอบถามถึงตัวตนของเธอ — โดยเฉพาะแต่ไม่ได้จำกัดเพียงบทบาทของเธอในฐานะศิลปินและความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปะ. ในเพลงที่โดดเด่น “American Coffee” ที่มีการรองรับเป็นคอรัส เธอแบ่งปันรายละเอียดในเรื่องราวชีวิตของเธอ สงสัยว่าชีวิตของเธออาจจะแตกต่างออกไปเพียงใดหากเธอเคยเรียนศิลปะ จำได้ว่าเคยมีอาการติดเชื้อในทางเดินปัสสาวะขณะที่ดู La Passion de Jeanne d'Arc, เล่าว่าเธอตื่นตระหนกเมื่อขับรถ “ฉันสาบานว่าจะขับอีกครั้งในปีนี้ / ฉันเคยเรียนรู้วิธีแต่ไม่เคยสอนตัวเองให้เชื่อ / หรือวิ่ง, หรือทำอาหาร, หรือดูแล, หรือแม้แต่รัก” เธอร้อง เพลงเหล่านี้ไม่ได้พยายามที่จะทำคำกล่าวใหญ่เกี่ยวกับ สถานะของสิ่งต่างๆ แต่ให้พรรณนาถึงเสียงที่ซื่อสัตย์ของคนที่สำรวจโลกภายในของตนเอง คิดทบทวนถึงสิ่งที่ “ตัวฉันเพียงตัวเอง” ประกอบด้วยอะไรบ้าง. ในเพลง “Year of Love” เธอเสียดสีกับการแต่งงานล่าสุดของเธอ: “ในปีแห่งความรัก ฉันเซ็นสัญญากับผู้ชายเป็นใหญ่.”
ข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับอัลบั้มนี้เรียกว่า Classic Objects เป็น “เวอร์ชันป็อบของเธอ” แม้ว่ามันจะฟังดูขัดแย้งท่ามกลางอันดับป็อบ Top 10 ของทุกทศวรรษ แต่มันก็มีคุณสมบัติทางสุนทรียภาพของแนวเพลงคือการเบาและประกายเสียง. ในบริบทของงานที่ผ่านมา เสียงโซปราโนหลบเลี่ยงของเธออาจมีคุณภาพที่เยือกเย็นและน่าหลอน. แต่ท่ามกลางกีตาร์ที่นุ่มนวลใน “Jupiter” และพิณอากาศเบาใน “Freedom” กับจังหวะกลองสว่างใน “Cemetery of Splendour,” มันสามารถเรียกคืน Elizabeth Fraser, Björk และเทพป็อบกลางซ้ายอีกหลายคนที่ชอบเสียงฟัลเซ็ตโต. แม้ว่าการจัดหมวดหมู่ว่าเป็น “ป็อบ” จะเป็นเพียงการปักธงลาง ๆ ก็ตาม ความเปราะบางส่วนตัวและประกายเสียงในงานของ Hval ใน Classic Objects เหมาะกับเธอ ทำให้ได้ฟังที่สนุกสนานแต่ยังคงกระตุ้นความคิดอย่างต่อเนื่อง
Amileah Sutliff เป็นนักเขียน บรรณาธิการ และผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นบรรณาธิการของหนังสือ The Best Record Stores in the United States.
Related Articles
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
