Interview: Moaning On Maturity And DIY Influences

ทั้งสามคนเริ่มแต่งเพลงในปี 2015 และบันทึก LP เปิดตัวกับโปรดิวเซอร์มืออาชีพ Alex Newport แต่เพิ่งในปีต่อมาที่ผู้บริหาร Sub Pop ไปดูการแสดงสดของวงที่ South By Southwest และช่วยให้กลุ่มเซ็นสัญญากับค่ายเพลง ส่วนที่วงได้ดีลจากการแสดงสดของพวกเขานั้นมันสมเหตุสมผล หลังจากแสดงที่ The Smell มาหลายปีและออกร่วมวง Moses Campbell พลังความตื่นเต้นและดิบๆ ของพวกเขานั้นถูกควบคุมและปรับปรุงอย่างดีบนเวที เพลงเปิดตัว “Don’t Go” ตีหนักแน่นด้วยความกระตือรือร้นของโพสต์พังก์ และมีเบสไลน์แบบนิวเวฟที่นั้น ร้องของ Solomon เพิ่มความสงบขรึมให้กับเพลง “Does This Work For You” พุ่งสวนไปในตอนเกริ่นนำก่อนจะเปลี่ยนเป็นเสียงทูลทัวร์ของทรอปปิคัลพังก์ที่วกมาจากบ้าน DIY ของพวกเขา

อัลบั้มแรกชื่อเดียวกันของ Moaning เป็นการยืนยันถึงความพยายาม มันคือวันที่เสียเวลาไปกับการเล่นกีตาร์เพียงเสียงเดียวเพื่อให้ได้เสียงที่ลงตัวที่สุด กับ Moses Campbell ความทุ่มเทนี้ไม่เคยให้ผลที่สำคัญเลยนอกจากการออกบนใบเสร็จร่วมกับไอดอลบางคนเป็นบางครั้งบางคราว แต่ Moaning แตกต่างกัน กลุ่มสามคนนี้มีความกระตือรือร้นและยากลำบากแต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังที่สร้างอารมณ์พอที่จะโอบอุ้มอัลบั้มนี้อยู่หลายระดับ เรานั่งลงกับ Solomon และ Stevenson เพื่อพูดคุยถึงรากฐาน DIY ของพวกเขา ความทรงจำทางดนตรีที่พวกเขารักจากการเติบโตในหุบเขาซานเฟอร์นันโด และการทำงานที่จำเป็นเพื่อทำให้มันเป็นเรื่องจริงในฐานะนักดนตรี

VMP: เมื่อโปรเจ็คก่อนหน้า Moses Campbell สิ้นสุดลง คุณตัดสินใจไปต่อกับ Moaning ได้อย่างไร? มันเป็นการเปลี่ยนผ่านอย่างรวดเร็วหรือไม่?

Sean Solomon: เราเคยออกบันทึกสองแผ่นกับ Moses Campbell ในช่วงระยะเวลา 10 ปี โปรเจ็คนี้เป็นเรื่องสนุกและเป็นการเรียนรู้มากกว่า ผมเริ่มทำเมื่อผมอายุ 14 ปี ดังนั้นมันอาจเป็นเรื่องน่าอายเล็กน้อย ผมคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ผมทำตอนที่ผมเรียนรู้ที่จะเล่นดนตรีในวัยเด็ก เพราะการขาดความรู้เรื่องเครื่องขยายและผลต่างๆ สิ่งที่ผมมีจริงๆ คือนำกีตาร์ ดังนั้นผมพึ่งพาดนตรีพื้นบ้านและพังก์มากกว่า สุดท้ายเราเลิกเล่นในวงนั้นเพราะทุกคนเริ่มเบื่อและโดนดึงความสนใจไปที่อื่น ผมใช้เวลาหนึ่งปีครุ่นคิดถึงสิ่งที่ผมต้องการทำต่อไป สุดท้ายผมเขียนเพลงบางเพลงและคิดชื่อวง Moaning ขึ้นหลังจากคิดมากมาย มันใช้เวลาปีหนึ่งกว่าจะคิดชื่อวงขึ้นมาได้ ผมต้องการชื่อที่เป็นการตั้งใจจริง เมื่อได้ชื่อนั้นมา ผมติดต่อ Pascal และ Andrew ทันทีเพราะพวกเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่ผมเคยเล่นในทุกวงตั้งแต่เด็ก นั่นคือวิธีที่ Moaning เกิดขึ้นจากโปรเจ็คที่เรามีเมื่อยังเด็ก

Pascal Stevenson: เราเคยนั่งคิดกันมานานก่อนจะได้ชื่อวง Moaning เรามีชื่อที่แย่ๆ กันบ้าง [หัวเราะ] เราเล่นเพลงสักสองสามเพลงแล้วบอกว่า 'เรากำลังทำแล้วตอนนี้!'

Solomon: เราเคยคุยกันเกี่ยวกับการรวมวงกลับมาอีกครั้ง เหตุผลที่ Moses Campbell ยุติคือเพราะเราไม่ชอบดนตรี เรามีการถกเถียงกับสมาชิกคนอื่นเกี่ยวกับสไตล์ของวง มีความคาดหวังว่าเราควรเสียงแบบไหนและพวกเราเบื่อกับมัน

Stevenson: เริ่มรู้สึกว่ามันจำกัด

นั่นคือราวๆ ปี 2015 ใช่ไหม?

Solomon: ฟังแล้วก็น่าจะถูก

Moaning เกิดขึ้นมาเป็นวิถีทางการสำรวจ? เพื่อทำงานให้อีกแบบจากสิ่งที่คุณทำกับ Moses Campbell?

Solomon: ผมรู้สึกว่า Moaning คือวงที่ล้อถูกถอดออก Moses Campbell และ Heller Keller เป็นเรื่องสนุกและเราอยากลองเล่นกับวงอื่นและทำการทดลองสด Moaning คือวงที่เราได้ใช้ความรู้ที่เรามีแล้วตระหนักว่าเราอยากทำสิ่งที่มีความหมายจริงจังและคิดอย่างถ่องแท้ ทุกอย่างใน Moaning เป็นไปตามแนวคิดมากกว่า

Stevenson: มันเป็นวงที่ไม่มีข้อจำกัดมากนัก ดนตรีเราเปิดโล่งไม่ผูกมัด “นี่คือตัวคุณ นี่คือเสียงคุณ” ไม่มีอีกต่อไป มีวงมากมายที่เราชอบและที่พัฒนาผ่านอัลบั้มต่างๆ และทำสิ่งที่ไม่คาดคิด แต่ก็ยังคงเป็นตัวเอง เรากำลังทำสิ่งนอกเหนือจากสิ่งที่เราสบายใจหรือคาดหวังจากเราว่าเป็นวงร็อค

ฉากพังค์ DIY ใน ลอส แองเจลิส ช่วยให้มีอิทธิพลต่อเสียงของ Moaning และวิธีการทำงานของคุณในฐานะนักดนตรีอย่างไร?

Solomon: วงทั้งหมดที่เราเห็นที่ The Smell เมื่อโตขึ้นมีอิทธิพลต่อเราและทำให้เรารู้สึกว่ามันเป็นไปได้ในการแสดงวงหน้าเวที ผมคิดว่าการเห็นพวกเขาทำให้เรารู้สึกว่าเราก็ทำได้และมันเป็นเป้าหมายที่เข้าถึงได้ วงที่เล่นที่ The Smell หลายวงเริ่มต้นจากการแสดงเล็กๆ แต่ก็เติบโตไปเล่นบนเวทีใหญ่และเทศกาล เห็นเพื่อนของเราประสบความสำเร็จทำให้เราเชื่อในตัวเองมากขึ้น

Stevenson: อิทธิพลดนตรีบางอย่างมาจากวงเหล่านั้น แต่หลายอิทธิพลมาจากความรู้สึกว่าเป็นไปได้ที่ทำดนตรีในขนาดใหญ่

Solomon: ด้านดนตรี ผมคิดว่าเราได้อิทธิพลจาก Abe Vigoda และ No Age มาก แต่ผมไม่คิดว่าถ้าคุณฟังจะรู้สึกกันไปหมด

นอกเหนือจากวงเหล่านั้น ยังมีกลิ่นของ shoegaze และ new wave เล็กน้อยใน LP เปิดตัว คุณได้อิทธิพลเหล่านั้นมาจากไหน?

Solomon: ผมรู้สึกเศร้ามากและฟังเพลงของ Slowdive จำนวนมาก การเล่นกีต้าร์คือได้รับอิทธิพลจาก Sonic Youth และวงพังก์—แต่มี New Order และ The Cure รวมด้วย

Sean การเขียนเพลงและทำดนตรีช่วยในการจัดการอาการซึมเศร้าของคุณหรือไม่? หรือมันทำให้การสร้างยากขึ้น?

Solomon: การเขียนเพลงได้ผลดีมากสำหรับผม โดยเฉพาะเรื่องเนื้อเพลง เมื่อผมเขียนเพลง ผมทำเพื่อต้องการหาความรู้สึกเกี่ยวกับบางสิ่ง การเล่นกีตาร์เป็นเหมือนพฤติกรรมซ้ำๆ และผมต้องใส่ใจกับมันมากๆจนมันกลายเป็นการทำสมาธิ มันช่วยให้เล่นดนตรี ผมมักจะเป็นคนคิดมากวิตกกังวล ซึ่งผมคิดว่ามันจะไหลเข้าไปในเนื้อเพลงและเป็นแบบเดียวกับเพลง shoegaze

วงเริ่มทำงานใน LP ใหม่นี่เมื่อไหร่?

Solomon: เราใช้เวลาปีหนึ่งเขียนเพลงและจากนั้นใช้เวลาสองสามเดือนทำงานกับโปรดิวเซอร์ [Alex Newport] เพื่อบันทึก เราได้ทำการผลิตล่วงหน้าเยอะมากเช่นกัน เรายังถือบันทึกนี้เกือบปีก่อนที่เราจะพบกับ Sub Pop ดังนั้นบันทึกนี้มีอายุประมาณสามปีตั้งแต่เริ่มต้น

ผมรู้ว่าวงได้ปล่อยเพลงซิงเกิ้ลไปบ้างในปี 2015 และจากนั้นก็มีเวลาพัก แต่ไม่ใช่เพราะขาดการเล่นเพียงแค่รอให้เจอที่ที่เหมาะสม?

Solomon: ใช่ ใช้เวลาจนถึงตอนนี้กว่าจะออกมาได้จริงๆ เมื่อเราพบกับ Sub Pop ใช้เวลาหนึ่งปีจากตอนนั้นเพื่อเลือกวันจัดงาน เรารอให้ทุกอย่างลงตัว ซึ่งเป็นสิ่งที่เราได้เรียนรู้จากการเล่นในวงมามานาน ในโปรเจ็คอื่นๆ ของเรา เรารีบปล่อยบันทึกออก แต่กับโปรเจ็คนี้ เราอยากใช้เวลาและตัดสินใจอย่างรอบคอบ

Sub Pop มาช่วยปล่อยบันทึกนี้ได้อย่างไร?

Solomon: ผมส่งอีเมลไปที่คนจาก Sub Pop และส่งบันทึกให้พวกเขา พวกเขาส่งคนมาเพื่อดูพวกเราแสดงที่ South By Southwest และหลังการแสดง, เราเซ็นสัญญาภายในเดือนหนึ่ง ผมไม่รู้ว่าทำไมมันเกิดขึ้นเร็วขนาดนั้น

Stevenson: ผมว่าการจับจังหวะมีส่วนมาก กับเวลาที่เราใช้ในการบันทึก การใกล้ถึง South By ทุกอย่างสอดคล้องกันดี มันแปลกที่ทุกอย่างเข้ากันได้ดีขนาดนี้

Solomon: ค่ายเพลงอื่นก็แสดงความสนใจ แต่ว่า Sub Pop ขึ้นมาโดยเร็ว ผมเติบโตมาฟัง Sub Pop อย่างเข้มข้น Nirvana เป็นหนึ่งในวงที่ทำให้ผมอยากอยู่ในวง มันรู้สึกเหมือนเป็นการเข้าใจ ที่ค่ายรู้สึกเป็นครอบครัวที่ผมเกี่ยวข้องมาตลอด ผมเติบโตมาฟังวงเหล่านั้น มันเป็นเรื่องเหลือเชื่อที่มีพวกเขา

เติบโตในหุบเขาซานเฟอร์นันโด, อัลบัมไหนที่แต่ละคนจะยกให้เป็นตัวแทนการเติบโตในหุบเขา?

Stevenson: มันดูตลกหน่อยเพราะเรากำลังพูดถึง shoegaze แต่ผมมีความทรงจำชัดเจนเกี่ยวกับการนั่งรถบัสไปโรงเรียนและหลับหลายครั้งบนรถบัสฟัง Loveless.

Solomon: Nirvana เป็นวงที่ใหญ่สำหรับผมในช่วงมัธยมต้นและมัธยมปลาย ผมมีปัญหาทางการพูดตอนโตขึ้น และพ่อของผมจะขับรถพาไปบำบัดการพูด ผมจะร้องตาม Nevermind ในรถ

คุณสามารถสะท้อนความรู้สึกว่าเป็นยังไงที่ได้เล่นในวงกับเพื่อนสนิทตลอดชีวิต, แล้ววงนี้โด่งดังเร็วขนาดไหน?

Solomon: มันเยี่ยมมาก [หัวเราะ] ผมไม่สามารถจินตนาการทำสิ่งนี้กับคนอื่นๆ เรามักจะต้องการสิ่งนี้ ประสบการณ์ของการทำมันจริงๆ นั้นเปลี่ยนความคาดหวังของสิ่งที่มันควรจะเป็นตลอดเวลา ผมคิดว่าเรากำลังเรียนรู้อยู่เสมอ ทุกครั้งที่มีเป้าหมายในใจของสิ่งที่ต้องการบรรลุทางดนตรี มันเปลี่ยนเมื่อคุณพบสิ่งใหม่ เรามักจะฝันเรื่องการเป็นวงใน Sub Pop เราเคยพูดเล่นกันตอนเป็นวัยรุ่นว่า วันหนึ่งเราจะเซ็นสัญญากับ Sub Pop มันดูแปลกๆ ผมเกลียดเมื่อคนพูดว่าพวกเขาได้ทำสำเร็จเพราะผมไม่เชื่อในสิ่งนั้น แต่ผมคิดว่าถ้าคุณไม่หยุดทำงานและทำอย่างจริงจังบางครั้งสิ่งต่างๆ ก็จะสำเร็จ เราเล่นดนตรีด้วยกันมากว่า 10 ปี เราไม่เคยประสบความสำเร็จ ไม่เคยทำเงินเลย มีคนมาชื่นชมงานที่เราใส่ลงไป มันทำให้เรารู้สึกว่าเวลาไม่ได้เสียไปเปล่าๆ

เป็นเวลานานที่ผมรู้สึกว่ากำลังเสียเวลาโดยการเล่นในวง ผมสามารถทำงานหรือได้งานทำหรือทำสิ่งที่ผู้ใหญ่ต้องทำ แต่ตอนนี้ทันใด มันไม่โง่ที่จะซื้อกีตาร์ใหม่หรือคิดถึงการเล่นกีตาร์ทั้งวันแทนที่จะทำงานจริงจัง

Stevenson: มันเหมือนกับความฝัน ที่ผ่านมา 10, 11 ปีเรากำลังเล่นดนตรี เราไม่เคยมีเป้าหมายที่เราคิดว่าสามารถบรรลุได้ ไม่เคยคิดว่าเราสามารถไปถึงจุดนั้นและไปได้ไกลกว่านั้น มันเหมือนกับนั่งเล่นกีตาร์หรือเบสที่บ้านหรือเล่นเสียงซินธิไซเซอร์เป็นชั่วโมง คุณได้รับการยอมรับ การเขียนเพลงที่บ้านทั้งวันเป็นวิถีทางไปสู่จุดหมาย ก่อนหน้านี้มันรู้สึกเหมือนเล่นไปเรื่อยๆ แต่ตอนนี้มันรู้สึกเหมือนเราทำสิ่งนี้เพื่อเหตุผลบางอย่าง เช่น “เราต้องเขียนเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มใหม่” เรามีเกมที่ต้องจบ