Digital/Divide: The Best Electronic Music Of April, Reviewed

เป็นตำนานที่มักถูกมองข้ามของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โทมัส เฟลมานน์ ได้ใช้ชีวิตในโลกเทคโนมาตลอด ถึงแม้ว่าเขาจะเกิดในสวิตเซอร์แลนด์ โปรดิวเซอร์และดีเจผู้นี้ก็เป็นส่วนสำคัญในแวดวงดนตรีเบอร์ลินมาตั้งแต่แรกเริ่มจนถึงปัจจุบันอันทรงเกียรติ สร้างขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1980 ค่ายเพลง Teutonic Beats ของเขาได้ออกอัลบั้มของศิลปินเช่น มอริตซ์ ฟอน ออสวาลด์, เวสต์แบม และอย่างที่น่าทึ่งคือ ดีไซเนอร์แฟชั่น ฌอง ปอล โกลติเยร์ การทำงานร่วมกับอเล็กซ์ แพทเตอร์สันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดที่ The Orb เคยปล่อยเพลงออกมา และงานเดี่ยวของเขาสำหรับค่ายเช่น Kompakt และ Plug Research ทำให้เขายังคงเป็นที่รู้จักมายาวนาน

สองประเพณีของเทคโนมาพบกันในอัลบั้ม We Take It From Here [Tresor] เป็นการแสดงเจตนารมณ์ของผลงานมัลติคอนติเนนทัลของเฟลมานน์ในทศวรรษที่ 1990 ร่วมกับ Juan Atkins และ Eddie Fowlkes จากดีทรอยต์ ในนาม 3MB ในผลงานล่าสุดนี้เขาร่วมงานกับ Terrence Dixon อีกหนึ่งศิลปินมากประสบการณ์จากดีทรอยต์ที่มีเครดิตงานกว้างขวางรวมถึงผลงานกับ Metroplex และ Tresor แผ่นดิสโกกราฟีของเฟลมานน์มักแสดงความชื่นชมและได้รับอิทธิพลจากบ้านเกิดของดิกสันซึ่งเป็นศูนย์กลางของแนวเพลง การจับคู่ที่น่าชื่นชมนี้ไม่แปลกที่จะมีคุณภาพสูงและแฝงด้วยความละเอียดอ่อนที่เป็นเอกลักษณ์จากทั้งสองเมือง

เทคโนที่เป็นนามธรรมแต่ใช้งานได้จริงเป็นหัวใจสำคัญของซิงเกิลหกเพลงนี้จากดูโอจากเบอร์ลินและดีทรอยต์ เพลง "The Corner" ที่มีเสียงเบสที่กระหึ่มและกรูว์ปั๊มที่น่าตื่นเต้น เพลง "Patterns And Senses" ที่มีจุดรัดเข็มขัดบางแต่จับจังหวะเดินหน้า และ "Strings In Space" ที่เพิ่มเสน่ห์ให้กับการสร้างความเร่งด่วน ปิดท้ายด้วยเพลงแอมเบียนต์ "Landline" ที่มีการออกแบบเสียงจาก Dixon และ Fehlmann ทำให้เป็นการจบอย่างสง่างามและชมเชยให้กับอัลบั้มนี้

บูธรอยด์: Pure Country [Fnord Communications]

เกือบสี่ปีนับตั้งแต่การเปิดตัวของเขาผ่านค่าย Tri Angle ที่แข็งแรงระดับอุตสาหกรรม โปรดิวเซอร์ชาวแมนคูเนียน ปีเตอร์ บูธรอยด์ ในที่สุดก็ตามมาด้วย EP ที่ให้เสียงเทคที่กรอบ คราวนี้สไตล์เสียงของเขาได้เปลี่ยนจากกลิ่นอายที่หลอกหลอนและฝุ่นกรอดของ Idle Hours ไปสู่สิ่งที่งดงามและโดดเด่นมากยิ่งขึ้น เส้นแบ่งระหว่างมินิมัลและแม็กซิมัลกลายเป็นไม่สำคัญในอัลบั้ม Pure Country ที่มีความตั้งใจที่จะผสมผสานสัมผัสอเมริกันกับเพลงเต้นรำของอังกฤษ ดนตรีฮงกี้ตองค์ของบูธรอยด์อยู่ระหว่าง The The และ The Orb ถูกดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญด้วยการตั้งกีต้าร์ ฮาร์โมนิกา และเส้นนำซินธ์ที่สง่างาม เพลง "Jeep" ยกตัวอย่างวิธีการของเขา เรียกความจิตมุ่งหน้าไปยังคลับพีคทาม่ที่ไม่มีเสียงกลองแต่แทรกฮาร์โมนิกาบลูส์ มากที่สุดขององค์ประกอบการเคาะบนอัลบั้มนี้ไม่เป็นการสร้างจริงแต่เป็นการสร้างสาระได้ดี ผลลัพธ์รวมถึงการแสกส่องแอมเบียนต์ "Balearic Horse" และการอาร์ปเปจจิโออันเข้มข้นของ "Rinsed"

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

ศิลปินวิชวลที่รู้จักกันดีที่สุดจากการทำงานร่วมกับ Arca, Bjork และ FKA twigs เจสซี คานดา ได้ใช้เวลาหลายปีในการทำให้สุนทรียศาสตร์ศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักต่อผู้ที่ชื่นชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบอบอ่น ภาพของเขามักดึงความงามและความน่าสะพรึงกลัวออกจากสิ่งที่แสดงให้เห็น ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นมนุษย์ที่มีความลื่นไหลทางเพศและความกระจ่างแรงแบบแท้ภายนอก การประพันธ์เดี่ยวในนาม Doon Kanda เกิดขึ้นครั้งแรกบน Hyperdub และการตามมาครั้งนี้ก็เข้ากันได้ดี เปิดเพลง "Bloodlet" จำทั้ง Boards Of Canada และ Tangerine Dream มีความแววกวาวของซินธ์แบบเรโทรและเสียงพร่าที่แห้งเปรียบสร้างความสงสัยทั้งความน่าสงสัยและน่ากลัว เพลง "Molting" ที่เป็นแดนซ์ฮอลล์ที่แตกเป็นชิ้น ๆ หรือเพลง "Lamina" ที่เป็นเพลงบูมแบ็บที่บริสุทธิ์ ความรู้สึกของคานดาต่อเพลงป็อปถูกปรับแต่งให้แตกต่างจากคนอื่น แต่เมโลดี้ที่ไม่สมดุลในชื่อเพลงก็น่าชื่นชมในแบบของมัน

ราส จี & โปรแกรมอวกาศแอฟริกัน: Stargate Music [Leaving]

หนึ่งในศิลปินที่มีเสน่ห์ในฉากบีทของลอสแองเจลิส ผู้ที่เป็นนักบูชาพระสุริยะได้สร้างชื่อเสียงด้วยการเดินทางแนวฮิปฮอปของเขาที่ได้รับการกลั่นกรองเป็นเทปคาสเซ็ท แต่ผู้ที่จะเข้ามาที่โปรเจ็กต์ล่าสุดของราสคาดหวังว่าจะได้ความฮิปฮอปจากชุด Raw Fruit อาจจะพบว่าตัวเองหลงทางในความมหัศจรรย์ของอัลบั้มใหม่นี้ ซึ่งเป็นการพักจากที่ที่คาดหวังจากศิลปินคนนี้ที่รู้จักกันดีในการทำงานที่สร้างสรรค์ ราส จีได้ทำให้เดาทั้งแนวเต้นฟลอร์เหมือน "การกลับมาใหญ่" ไปจนถึง "สวรรค์อยู่ระหว่างขาเธอ" ที่ผิดพลาด เพลง "การมาถึง" มีการเต้นสีเดียวที่หนักและเสียงร้องที่ไม่มีคำที่วนเวียนอยู่ในพื้นหลังของเทคโนโลยียุคอวกาศ เพลงนำที่มินิมัล "Quest To Find Anu Stargate" ปล่อยเสียงซินธ์ที่อบอุ่นออกสู่พื้นหลังและมีตัวอย่างเสียงร้องที่ไม่มีคำลอยปลิว

อลิสัน วันเดอร์แลนด์: Awake [EMI Music Australia]

ถึงแม้ชื่อศิลปินของเธอจะทำให้นึกถึงการโฆษณาปาร์ตี้ไซแทรนซ์ในคลังสินค้าทศวรรษ 1990 ดีเจ/โปรดิวเซอร์/นักแต่งเพลงจากซิดนีย์นี้ไม่สามารถทำให้เป็นตัวแทนของยุคปัจจุบันมากยิ่งขึ้น ความชอบของเธอกับเสียงเบสที่พร้อมสำหรับสนามกีฬและการเต้นที่พร้อมสำหรับวิทยุช่วยอธิบายว่าทำไมวันเดอร์แลนด์ถึงกลายเป็นหนึ่งในดาวรุ่งของฉากหลังจากยุค EDM สตูดิโออัลบั้มที่สองของเธอแสดงความยิ่งใหญ่และความอลังการ เพลงเปิด "Good Enough" นำเสนอความสามารถของเธอในฐานะนักเชลโลคลาสสิกก่อนที่จะไปถึงการดรอปที่น่าสนใจ การผลิตที่หรูหราและติดจังหวะของเพลงเช่น "Church" และ "No" เหมาะกับเสียงของสมัยนี้ที่มีเนื้อเพลงที่ถูกส่งออกมาอย่างตั้งใจและจังหวะที่ขัดเกลากว่าปกติ นอกจากนั้นเองที่วันเดอร์แลนด์ยังร้องเองในหลายเพลงทำให้เธอแตกต่างจากเพื่อนร่วมอาชีพ แต่เหล่าศิลปินรับเชิญของเธอก็ทิ้งความประทับใจได้เช่นกัน เซนเซชั่นจาก SoundCloud ทริปปี ริดด ที่แฝงอารมณ์บลูส์ไว้ใน "High" ในขณะที่ชีฟ คีฟด เข้ากับคอร์ดเพลงที่เบาแบบสบาย ๆ ใน "Dreamy Dragon"