A Dave Brubeck Primer

เกิดที่แคลิฟอร์เนียในปี 1920 อิทธิพลของ Brubeck มีปรากฏการณ์แสดงออกในหลายรูปแบบ เขาเป็นผู้ที่นำเสนอดนตรีแจ๊ซสไตล์คูลเป็นคนแรกๆ เป็นผู้นำในแนวหน้าของแจ๊ซจากชายฝั่งตะวันตก และเป็นหนึ่งในนักดนตรีหลังยุคฮาร์ดบอปที่พยายามตีความแจ๊ซในรูปแบบที่แตกต่างจากแนวดนตรีที่มีอยู่ในขณะนั้น ที่เขาได้ฉายแสงในปีกระต่ายอันงดงาม, ความแข็งแกร่งของ Brubeck ถูกสื่อสารจากความสามารถของเขาในการผสมผสานอาการกระวนกระวายของคอร์ดหนัก ๆ กับทำนองที่ละเอียดอ่อนและเงียบสงบในโน้ตสูงของเปียโน ด้วยการออกวางจำหน่ายอีกครั้งในเดือนนี้ของ Vinyl Me, Please ที่ตีพิมพ์ผลงานสำคัญของ Brubeck คือ Jazz Impressions of Japan เราจึงตัดสินใจเข้าไปสำรวจคอลเล็กชันที่กว้างขวางของนักเปียโนคนนี้และเน้นถึงบางสิ่งที่ชอบมากที่สุด.

ด้วยการปล่อยผลงานมากกว่า 70 ชิ้นในอาชีพที่ยาวนาน 50 ปี มันแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปถึงแนวทางและรูปแบบต่าง ๆ ที่ Brubeck มีส่วนช่วยในการเริ่มต้น, ยกระดับ หรือแสดงออก แต่รายชื่อนี้รวมถึงผลงานที่เด่นชัดและบางตัวเลือกที่ไม่คาดคิด แน่นอนว่า มี Time Out อัลบั้มที่ออกในปี 1959 กับ Columbia ที่มีเพลง “Take Five” อย่างไรก็ตามยังมีบางรายการที่หาได้ยาก, บางครั้งไม่สามารถหาฟังได้จาก Spotify และตัวเลือกทีน่าขบขันแต่ตื่นเต้น อาชีพของ Brubeck มีลักษณะเหมือนกับแผนที่แคลิฟอร์เนียที่มีลอนคลื่น ไม่เคยคาดเดาได้แต่มีความคงเส้นคงวาตลอดเวลา ในถ้อยคำของยักษ์ใหญ่แห่งแจ๊ซ ชื่อของ Brubeck มักจะโผล่ขึ้นมาไม่บ่อยนักในที่ที่ควรจะอยู่ สำหรับผลกระทบที่ใหญ่โตที่เขามี เขายังคงได้รับการมองข้ามอย่างค่อนข้างมาก แต่ต้องไม่มีความเข้าใจผิด Dave Brubeck คือพรสวรรค์ในยุคที่กำหนดเสียงของแจ๊ซจากชายฝั่งตะวันตก — ของแจ๊ซในทุกด้าน.

Dave Brubeck Quartet

อัลบั้มควอเต็ตแรกของ Dave Brubeck ไม่มีให้บริการบน Spotify แต่ไม่ถือว่ามันไม่คุ้มค่าที่จะค้นหา แผ่นเสียงนี้มีองค์ประกอบของราก์ไทม์และแนวแจ๊ซที่เป็นมาอย่างดั้งเดิมผสมผสานกับสไตล์ฮาร์ดบอปที่เขาจะเข้าถึงในภายหลัง นอกจากนี้ยังมีการทดลองที่หนักหน่วงซึ่งนำเสนอแนวความคิดที่แปลกใหม่ของเขาในวิธีที่สามารถเข้าถึงได้ โซโลเปียโนในเพลง “Look for the Silver Lining” เป็นจุดเด่นที่น่าสนใจ, ซึ่งทำให้เวลาในเพลงดำเนินไปถึงเกือบครึ่งหนึ่งโดยไม่สูญเสียพลังในเวลาเหล่านั้น เขาย้ายจากคอร์ดหนักและโกรธไปสู่การแสดงแบบฟอร์มที่เป็นอิสระมากขึ้น และในที่สุดก็กลับไปสู่ท่อนฮุกของเพลงเพื่อสนับสนุนการเล่นที่ยอดเยี่ยมของแซกโซโฟนอลโต Paul Desmond.

Dave Brubeck Quartet ได้รับการปล่อยออกมาโดย Fantasy Records ซึ่งเป็นค่ายที่ Brubeck จะกลับไปอย่างไม่สม่ำเสมอหลังจากเซ็นสัญญากับ Columbia ด้วยอัลบั้มของ Brubeck ที่ขายดีอย่างมากสำหรับค่ายนี้ กลุ่มจึงเพิ่มจำนวนวงแจ๊ซมากขึ้น รวมถึง Chet Baker ก่อนที่จะขยายไปสู่อัลบั้มฮาและกลอนจาก Lenny Bruce และ Allen Ginsberg ในภายหลังพวกเขาได้เปิดตัวอัลบั้มจาก Vince Guaraldi และ Creedence Clearwater Revival.

Jazz at Oberlin

นี่คือบันทึกการแสดงสดที่รู้จักกันมากที่สุดของ Brubeck ซึ่งเป็นการเดินทางที่ราบรื่น 37 นาทีที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ชัดเจนของทั้งนักเปียโนและวงดนตรีของเขา โดยยังคงมี Paul Desmond และคราวนี้ Brubeck จะเติมเต็มกลุ่มด้วย Lloyd Davis ที่กลองและ Ron Crotty ที่เบส.

มันเป็นอัลบั้มที่สงบนิ่ง แต่กลุ่มก็มีบางช่วงที่มีเสียงดังครึกโครม ส่วนหลังของเพลง “These Foolish Things” เต็มไปด้วยคอร์ดเปียโน แม้ว่าจะมีการตีที่เบาและเบสที่เดินอยู่ ทำให้ความยุ่งเหยิงนั้นถูกควบคุมไว้ “Perdido” มาพร้อมกับพลังมากกว่า เคลื่อนที่ไปกับฮาร์ดบอปและการเล่นที่รวดเร็วจาก Desmond อัลบั้มนี้อาจจะเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการแสดงของ Lloyd Davis ในระหว่างที่นักกลองถูกกล่าวหาว่ามีไข้ 103 องศา การแสดงพบว่ากลุ่มของ Brubeck ก้าวออกจากข้อจำกัดของฮาร์ดบอปตลอดไป favoring a cooler, simmering style และการทดลองที่มากขึ้นจากโซโลของ Brubeck.

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

หลังจากที่แนะนำบนเวที Brubeck ประกาศเจตนารมณ์ของเขาสำหรับการแสดงในคืนนี้ว่า “เราต้องการทำสิ่งใหม่ทั้งหมดในคืนนี้ ไม่ใช่เพียงแค่เพราะว่าเราบันทึกเสียง แต่ฉันรู้สึกว่านี่เป็นโอกาสที่จะทดลองสิ่งใหม่ที่ฉันได้เขียนขึ้น เราจะเริ่มต้นด้วยบอลลาดใหม่ชื่อว่า ‘In Your Own Sweet Way.’” แม้ว่าแบนด์ของ Brubeck จะมีส่วนร่วมในแทร็กที่ 1-4 เท่านั้น แต่มันก็เป็นการมองเข้าไปในพัฒนาการของ Brubeck ในฐานะนักแต่งเพลงที่น่าสนใจ บันทึกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1956 และปล่อยในปีนั้น เพลงแรกสองเพลงเป็นผลงานของ Brubeck เอง.

“In Your Own Sweet Way” เป็นบอลลาดที่อ่อนโยน ซึ่ง Paul Desmond จัดการนำกลุ่ม “Two Part Contention” มีความแปลกใหม่มากขึ้น ด้วยเสียงแซกโซโฟนของ Desmond และเบสของ Norman Bates ที่สอดคล้องในทางที่ซับซ้อน โซโลของ Brubeck เป็นสิ่งที่ซ้ำซากและน่าหลงใหล เป็นการผสมผสานที่สวยงามของสไตล์และเนื้อหา.

Jazz Goes to College

ถูกสร้างขึ้นโดยภรรยาของ Brubeck เพื่อเป็นวิธีในการให้โอกาสแก่ผู้ชมรุ่นใหม่ในการเข้าถึงแจ๊ซ อัลบั้มนี้รวมการแสดงที่หลากหลายจากการทัวร์ทั่วประเทศ โดย Brubeck กล่าวว่าโดยทั่วไปแล้วมันถูกพบว่ามีการตอบสนองที่ไม่เป็นมิตร มหาวิทยาลัยมีความวิตกกังวลเกี่ยวกับการเปิดให้นักเรียนของพวกเขารู้จักกับผู้นำของแนวดนตรีที่เย็นชาและมีความลึกลับ แต่แผ่นเสียงไม่ได้แสดงอารมณ์ที่ตึงเครียดนี้.

เล่นร่วมกับ Bob Bates ที่เบส, Paul Desmond, และ Joe Dodge ที่กลอง อัลบั้มนี้เป็นตัวแทนของเพลงแจ๊ซในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ที่เย็นสบายและเป็นรูปธรรม อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เงียบสงบและใคร่ครวญของ Brubeck พร้อมด้วยเพลงที่เขียนร่วมกับ Desmond ช่วงไฮไลต์คือ “Take the ‘A’ Train” ที่เติบโตขึ้นอย่างเป็นระบบ โดยมีการทำงานของฉาบจาก Dodge และโซโลที่มีชีวิตชีวาของ Desmond.

Time Out

อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่เป็นการปล่อยที่เป็นที่นิยมที่สุดของ Dave Brubeck แต่ยังถือเป็นหนึ่งในบันทึกแจ๊ซที่รู้จักกันดีที่สุดในตลอดกาล ขอบคุณ, ส่วนใหญ่, ต่อการรวมถึง “Take Five.” แม้ว่าจะประสบความสำเร็จเชิงพาณิชย์และมีชื่อเสียงไปทั่วโลก อัลบั้มนี้ถูกนักวิจารณ์ตอบโต้ในช่วงแรกและได้รับการตัดสินอย่างระมัดระวังจาก Columbia.

แรงบันดาลใจของ Brubeck ในการทำอัลบั้มนี้มาจากการทัวร์ทั่ว Eurasia ที่ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงการต่างประเทศ สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเห็นกลุ่มนักดนตรีข้างถนนชาวตุรกีที่เล่นเพลงในจังหวะที่แปลกแบบ 9/8 เขาตัดสินใจที่จะมาสร้างแนวความคิดของอัลบั้มโดยมีการแบ่งประเภทแบบที่ไม่ใช่ตะวันตก ทำให้อัลบั้มนี้มีเอกลักษณ์ที่แน่นอน ซึ่งฟังดูไม่ต่างจากที่เพลงที่มีจังหวะแปลกเท่าใดนักเพราะตอนนี้เสียงหลากหลายจังหวะทั่วโลกในเพลงแจ๊ซ แต่ด้วยโครงสร้าง 5/4 “Take Five” ซึ่งเขียนโดย Desmond ยังมีความดึงดูดในเชิงพาณิชย์ มันคือทำนองที่มีชื่อเสียงที่ทันสมัย ซึ่งนำโดย Desmond แต่ถูกปิดบังด้วยการสร้างที่เนียนจาก Brubeck.

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

บันทึกการแสดงนี้อ้างถึงอัลบั้มในปี 1956 ของ Brubeck ซึ่งคือ Brubeck Plays Brubeck แต่ที่นี่นักเปียโนคนนี้ได้ทำการตีความเพลงที่แต่งโดย Leonard Bernstein ในขณะที่นักแต่งเพลงคลาสสิคนี้ได้จัดการแสดงที่เล่นเพลงจาก Brubeck โดยวง New York Philharmonic.

อัลบั้มนี้ถือเป็นอาการสับสนคลาดเคลื่อน ถูกปล่อยในปี 1961 แต่ฟังดูราวกับว่าอาจจะทำเพลงประกอบหนังในทศวรรษนี้หรือเป็นเพลงประกอบงานเลี้ยงในปี 1930 การแสดงโดย Philharmonic ยิ่งใหญ่ ทำให้เพลงของ Brubeck เช่นไม่มีใครเคยจินตนาการมาก่อน การตีความเพลงของ Brubeck ต่อคอมโพสจาก Bernstein มีความมีชีวิตชีวาแต่เป็นที่น่ามหัศจรรย์ เพลงบอลลาดเหล่านี้มีชีวิตชีวาในมือของ Brubeck และวงดนตรีของเขา โดยเฉพาะ “I Feel Pretty” ซึ่งฉัน somehow only relate to Adam Sandler in Anger Management.

Time Further Out

การติดตามผลของผลงานที่ประสบผลสำเร็จที่สุดของ Brubeck Time Further Out ทำให้กลายเป็นดินแดนป๊อปด้วยเพลงที่มีความยาวสั้นกว่าแบ่งเป็นอัลบั้ม 11 เพลง เล่นร่วมกับ Desmond, Morello และเบสที่ Eugene Wright กลุ่มของ Brubeck ได้สำรวจลายเซ็นจังหวะที่แปลกมากขึ้นในรูปแบบที่เรียบง่าย ชัดเจนซึ่งไม่ทำให้เสียสมาธิจากทำนองที่แข็งแกร่งและการเล่นที่แข็งแกร่งกว่า ขณะที่อัลบั้มนี้ยอดเยี่ยม งานศิลปะที่ติดตามกลับทำให้แสดงออกอย่างชัดเจน มันเป็นผลงานที่คลุมเครือและทันสมัยจาก Joan Miró เป็นการเรียกร้องที่เจียมเนื้อเจียมตัวต่อจุดตัดของศิลปะภาพและแจ๊ซ.

“Charles Matthew Hallelujah” เป็นการบรรณาการที่สัมผัสถึง Brubeck’s son ซึ่งเกิดขึ้นไม่นานก่อนที่อัลบั้มนี้จะถูกบันทึก มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างเร็ว โดยมีการแลกเปลี่ยนกันระหว่าง Brubeck และ Desmond ในช่วงเวลาอันน่าตะลึงของการทำงานของเบสของ Morello “Blue Shadows in the Street” ตั้งอยู่ในจังหวะ 9/8 แม้ว่าด้วยวิธีที่วงดนตรีเล่นโครงสร้างจะทำให้เพลงมีความรู้สึกเหมือนวอลซ์ มือของ Brubeck ทำงานในรูปแบบเดียวกัน โดยมือซ้ายเล่นคอร์ดหนักๆ ขณะที่มือขวาก็เล่นไปมาและสำรวจโน้ตสูงของเครื่องดนตรี.

Dave Digs Disney

แม้แนวคิดนี้จะทำให้รู้สึกเก่าและเพลงอาจจะมีความสุ่มสี่สุ่มห้า แต่รู้สึกตื่นเต้นที่ได้ยิน Brubeck และวงของเขานำชีวิตเข้าสู่เพลงในรายการ Walt Disney Brubeck ได้เล่นกับแนวคิดนี้มาเป็นเวลาหลายปี แต่เขาไม่ได้มารู้สึกแตกต่างจนกว่าจะได้ไปยัง Disneyland กับครอบครัวที่เขาได้รับการโน้มน้าวให้ทำแนวคิดนี้ในภายหลัง เมื่อแผ่นเสียงได้ออกมา แจ๊ซถือว่าเป็นแนวเพลงที่สำคัญและมุ่งสู่ผู้ใหญ่เกินไปสำหรับผู้ฟังที่ชอบ Disney แต่การผสมผสานของBrubeck ในทั้งสองโลกก็ทำให้เกิดแรงบันดาลใจต่อนักดนตรีอย่าง John Coltrane และ Miles Davis ในการจับไปยังคอลเล็กชั่น.

“Heigh-Ho” เป็นการใช้เวลาที่น่าพอใจในเพลงคลาสสิก Snow White. “When You Wish Upon a Star” เป็นการทำซ้ำที่สวยงามจากต้นฉบับ โดย Brubeck เป็นผู้ดำเนินทำนองและ Paul Desmond ทำโซโลอย่างยอดเยี่ยม แผ่นเสียงต้นฉบับออกมาในแบบผสมเสียงโมโน แต่มีแทร็กสเตอรีโอที่บันทึกเก็บไว้อย่างดี เมื่อมีการเปรียบเทียบกัน แทร็กหลังเผยให้เห็นความลึกใหม่จากเพลงที่สร้างพลังสืบเนื่องถึงแนวคิดที่ดึงดูดใจ.