ทำไมเราถึงเลือกอัลบั้มนี้

Theda Berry: คุณเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้อย่างละเอียด และเจาะลึกถึงประวัติของ Buddy Guy และพื้นหลังของอัลบั้มนี้ คุณยังบอกอีกว่า Left My Blues In San Francisco มักถูกมองข้ามหรือถูกกล่าวถึงเพียงสั้นๆ ในอัตชีวประวัติของเขา และมันก็ไม่ได้ถูกนับว่าเป็นการเปิดตัวสตูดิโอที่แท้จริงของเขา คุณช่วยอธิบายเพิ่มเติมได้ไหมว่าทำไมคุณถึงคิดว่าอัลบั้มนี้สำคัญแต่ถูกมองข้าม และทำไมมันถึงเป็นตัวเลือกของ VMP Classics ในเดือนนี้?

Andrew Winistorfer: ผมคิดว่าคำตอบนี้มีหลายส่วน อย่างที่ผมบอกในหนังสือ Buddy Guy เป็นช่วงรอยต่อที่แปลก ๆ ของบลูส์ที่ยังคงอยู่ในรูปแบบคงเดิมที่ศิลปินอย่าง Muddy Waters เล่น แต่มันไม่มีการเปลี่ยนแปลงจากยุค '50s เลย แล้ว Buddy Guy ก็เข้ามา และเขาเป็นคนรุ่นใหม่กว่าเหล่าเด็กเก่าอย่าง Muddy Waters และ Sonny Boy Williamson แต่เขาเล่นเพลงบลูส์เวอร์ชันของพวกเขาที่ทำนายถึง The Beatles, The Yardbirds และวงเหล่านั้นเสียงเหมือน Buddy Guy แต่ Buddy Guy เป็นศิลปินร่วมสมัยกับพวกเขา และนั่นทำให้เขาเป็นบุคคลที่น่าสนใจในวงการบลูส์ เพราะเขาไม่ได้เหมาะกับกลุ่มเก่าอย่างบลูส์แมนบนระเบียงบ้านใน Mississippi และก็ไม่ใช่รุ่นถัดไปอย่างชัดเจน เขาเป็นเหมือนคนกลางที่แปลกๆ

และอัลบั้มนี้ผมคิดว่าถูกมองข้ามบางส่วนเพราะงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่เขาทำกับ Chess คือการบันทึกกีตาร์ในอัลบั้มของ Muddy Waters หรือ Sonny Boy Williamson เขามีชื่อเสียงมากกว่าในฐานะนักกีตาร์แบ็คอัพ มากกว่าเป็นนักแสดงนำ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันใช้เวลานานมากกว่า Chess จะออกอัลบั้มจริงให้เขา มันต้องรอจนถึงปี 1968 ทั้งยุค '60s เขาบันทึกซิงเกิ้ลเหล่านี้ที่ฟังเหมือนซิงเกิ้ลของ Rolling Stones แต่ไม่ได้รับโอกาสให้ออกอัลบั้ม และไม่เคยได้ทำอัลบั้มจนถึง – ผมเปิดหนังสือด้วยฉากที่ Leonard Chess บอกเขาว่าให้เตะเขาเพราะไม่เคยรู้ว่า Buddy เป็นดาว เมื่อเขาได้มีโอกาสนี้ ก็หลังจากหลายปีมีคนเข้ามาที่เสียงเหมือน Buddy Guy อัลบั้มนี้ถูกมองข้ามเพราะอัลบั้มที่ตามมาภายหลัง A Man and the Blues คือการแนะนำหลักที่ผู้คนมีต่อ Buddy Guy และงาน Chess นี้ก็จบลง – เนื่องจากมันเป็นการรวบรวมซิงเกิ้ลส่วนใหญ่ – ถูกลืมไปเพราะเขาเป็นคนรองที่ Chess Records และส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ผมต้องการเลือกอัลบั้มนี้คือต้องการกู้มันกลับมา ผู้คนสามารถฟังอัลบั้มนี้และได้ยินว่าบลูส์อยู่ที่ไหนในยุค '60s ต้นๆ และมันมาอยู่ที่ไหนเมื่ออัลบั้มนี้ออกมา และมันกราฟแสดงการวิวัฒนาการของบลูส์และของ Buddy Guy ในฐานะนักแสดง และผมคิดว่านี่เป็นสิ่งที่สำคัญ เป็นสิ่งสำคัญ

และโอกาสก็มาถึงเมื่อ Universal มาหาเราและบอกว่า “พวกคุณสามารถใช้คีย์ของ Chess vault ได้ คุณอยากให้เราออกอะไรจาก Chess?” และอัลบั้มนี้กับอัลบั้มของ Muddy Waters ในเดือนธันวาคมคือตัวเลือกแรกของผม ผมบอกว่า “เราจำเป็นต้องทำสองอัลบั้มนี้”

เราคุยกันก่อนหน้านี้ เกี่ยวกับว่า Fathers and Sons นั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักดนตรีบลูส์ผิวขาวที่เรียนรู้จาก บูชา และร่วมงานกับ Muddy Waters ในทางตรงกันข้าม คุณเคยเขียนใน Listening Notes ว่า: “Left My Blues In San Francisco เป็นเอกสารสำคัญของบลูส์ปลายยุค '60s เป็นประวัติศิลป์ทางเลือกของเรื่องราวที่มี Eric Clapton และ Keith Richards สังเคราะห์บลูส์เดลต้าสำหรับยุคใหม่ บลูส์ไม่จำเป็นต้องมีนักดนตรีขาวมาเก็บรักษาประเพณีให้คนรุ่นที่โตมากับเอลวิสและพร้อมสำหรับการแสดงกีตาร์ บลูส์มี Buddy Guy” คุณอธิบายแนวคิดนี้เพิ่มเติม และอัลบั้มนี้ทำงานอย่างไรในประวัติศิลป์ทางเลือกของบลูส์ที่คุณกล่าวมาแล้วหรือเปล่า?

ผมคิดว่าทิศทางทั่วไปของการที่บลูส์กลายเป็นร็อคแอนด์โรลยุค '60s นั้นมีนักดนตรีอังกฤษยุคนั้น – การที่วงที่ผมกล่าวในก่อนหน้า – เป็นเหมือนนักสะสมแผ่นเสียง นักดนตรีอังกฤษเหล่านี้กำลังหาซื้อทุกแผ่นบันทึกบลูส์ของ Chess Records และปรับเปลี่ยนมันเป็นการปฏิวัติร็อคแอนด์โรลยุค '60s พวกเขาเริ่มจากบลูส์: Eric Clapton ฟังแผ่นบลูส์ก่อนที่จะกลายเป็น the Eric Clapton The Rolling Stones ตั้งชื่อวงของพวกเขาตามเพลงของ Muddy Waters พวกเขาทุกคนได้รับแรงบันดาลใจและทำให้มันกลายเป็นเวอร์ชั่นร็อค ส่วน Buddy Guy ก็กำลังทำเรื่องเดียวกัน แต่เขาอยู่ใน Chess Records จึงถูกจัดเป็นศิลปินบลูส์อัตโนมัติ ในขณะที่เขากำลังทำการกระโดดเสียงเช่นเดียวกับวงเหล่านี้ นำบลูส์ไปเปลี่ยนแปลงแต่ทำมันในไนท์คลับในชิคาโก แทนที่จะเป็น Top of the Pops หรืออะไรก็ตามเช่น The Beatles และ The Rolling Stones ผมคิดว่าส่วนหนึ่งของที่เราแบ่งศิลปินผิวดำ เขาไม่ได้ – นี่คือแผ่นบลูส์ที่ชัดเจนแต่ควรถูกจัดในหมวดเดียวกับแผ่น The Rolling Stones ในปี 1968 เสียงกีตาร์ วิธีที่เขาเล่นเพลง มันคือแผ่นร็อคแอนด์โรลที่เล่นโดยนักบลูส์

ผมจะบอกมันทำให้ผมนึกถึงการสนทนาปัจจุบันเกี่ยวกับการจัดประเภทนักดนตรีผิวดำเป็นศิลปิน R&B ทั้งที่พวกเขาไม่ได้เล่นในแนวนั้น จริง ๆ แล้วมันเป็นการจำกัดนักดนตรี การจัดประเภทนักดนตรีบลูส์

มันเหมือนกับประเด็นของ Moses Sumney คือ Moses Sumney กำลังทำ R&B หรือเขากำลังทำเพลงอินดี้ร็อคที่คล้ายกับของ Sufjan Stevens? เพราะเขาเป็นคนผิวดำจึงถูกจัดเป็น R&B ซึ่งมันไม่ได้เป็นแบบนั้นจริง ๆ และสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นกับ Buddy Guy

แน่นอน ผมคิดว่ามีอีกเรื่องหนึ่งที่อยากพูดถึงคือ นี่เป็นการออกใหม่ครั้งแรกในรอบกว่า 30 ปีใช่ไหม?

ใช่ ไม่มีในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1987

รายละเอียดการรีมาสเตอร์และบรรจุภัณฑ์

รายละเอียดการบรรจุภัณฑ์ของอัลบั้มนี้คืออะไร?

มันบนแผ่นไวนิลสีดำ 180 กรัม รีมาสเตอร์โดย Kevin Gray, 33 RPM ซองแจ็คเก็ตแบบ tip-on และผมเขียนหนังสือ Listening Notes

เกี่ยวกับชื่ออัลบั้ม Buddy Guy เกิดที่ Lettsworth, Louisiana และอัลบั้มนี้ถูกบันทึกในชิคาโก ดูเหมือนว่าเขาไม่เคยอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกหรือใช้เวลาในที่นั้นสำคัญ คุณคิดว่า ชื่ออัลบั้มนี้มีจุดประสงค์เพื่อใช้ประโยชน์จากความนิยมของ Flower Power และความสัมพันธ์กับเมืองในเวลานั้น เพียงเพื่อทำให้มันเข้ากับตลาดหรือเปล่า?

เขายังคงอาศัยอยู่ในชิคาโกและเล่นที่นั่น เขาเกิดในหลุยเซียน่าและย้ายมาชิคาโกตั้งแต่ช่วงวัยรุ่น และเขาอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิต เขาไม่เคยอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก ผมไม่แน่ใจว่าทำไมมันถูกตั้งชื่อแบบนั้น แต่มันดูเหมือนจะเป็นวิธีใช้ประโยชน์จากความร้อนของซานฟรานซิสโกในเวลานั้น Flower Power, “Meet Me in San Francisco” ได้มาถึงนักบลูส์ด้วยครับ