Referral code for up to $80 off applied at checkout

Bartees Strange ไม่สามารถชะลอความเร็วลงได้

Take a taxi ride with the artist on his way to being an indie rock star

ใน June 17, 2022

เมื่อ Bartees Strange เข้าร่วมการโทร Zoom เขาอยู่ในแท็กซี่ในนิวยอร์กกำลังมุ่งหน้าไปที่ Penn Station ซึ่งเขาจะต้องรีบไปขึ้นรถไฟกลับบ้านที่ DC ในสัปดาห์ถัดไปจะมีงานเลี้ยงเปิดตัวอัลบั้มที่สองของเขา Farm to Table ที่ลอสแองเจลิส ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ตั้งแต่เขาเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวปี 2020 Live Forever และอุตสาหกรรมเพลงสดเริ่มมีการเปิดขึ้น เขากลายเป็นศิลปินเปิดตัวที่มีความต้องการมากที่สุดในวงการอินดี้ร็อค เขาเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่ร่วมกับ Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, Courtney Barnett และ Car Seat Headrest เขายังได้เซ็นสัญญากับ 4AD ซึ่งเป็นบ้านของฮีโร่ของเขา The National (ซึ่งเป็นช่วงเวลาอันยอดเยี่ยมที่ทำให้ทุกอย่างกลับมาเป็นวงกลม เพราะเขาเริ่มต้นการเดินทางของเขาในฐานะ Bartees Strange ด้วยอีพีคัฟเวอร์ของ The National Say Goodbye to Pretty Boy).

เขายังไม่มีทีท่าว่าจะชะลอตัวลง เขากำลังจะก้าวเข้าสู่การเป็นดาราอินดี้ร็อค และFarm to Tableทำให้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผสมผสานระหว่างอัลเทอร์เนทีฟร็อก อเมริกานา ฮิปฮอป และอาร์แอนด์บี ที่เขาได้สร้างความประทับใจอย่างแรง ด้วยอัลบั้มLive Foreverครั้งนี้ถูกขัดเกลาอย่างดียิ่งขึ้น นำเสนอด้วยความมั่นใจมากยิ่งขึ้น และถูกยกระดับขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ ตั้งแต่สไตล์อารีนาของ “Heavy Heart” และการใช้ Auto-Tune ของ “Cosigns” จนถึงเสียงร้องที่ซาบซึ้งและมีอารมณ์ลึกซึ้งของ “Hold the Line” และเพลงที่เหมาะจะร้องรอบกองไฟของ “Hennessy” ไม่เคยมีอัลบั้มแบบนี้มาก่อน

Strange กำลังรับมือกับมันอย่างสบายใจ เขาดูไม่กังวลเกี่ยวกับรถไฟที่เขาอาจจะพลาด (สปอยล์: เขาทำสำเร็จประมาณห้านาทีหลังจากการสัมภาษณ์สิ้นสุดลง) หรือเกี่ยวกับการยอมรับและความสนใจที่จะเพิ่มขึ้นกับการปล่อยอัลบั้มนี้ ขณะที่รถของเขาเร่งผ่านถนนแมนฮัตตัน เขาพูดคุยกับVMPเกี่ยวกับวิธีที่เขาฝ่าฟันตลอดมา

VMP: บอกเล่าถึงการทำอัลบั้มFarm to Table.

Bartees Strange: ผมเริ่มเขียนเพลงนี้ทันทีที่Live Foreverออกมา ตอนแรกคิดว่าจะทำเป็น EP และส่ง “Heavy Heart,” “Wretched,” “Mulholland Dr” และเพลงอื่นที่ถูกใส่เป็น B-side และค่ายบอกว่า “มันยอดเยี่ยม แต่คุณคิดอย่างไรหากทำเป็นอัลบั้ม?” ผมก็ตอบว่า “แน่นอน ฟังดูเจ๋งเพราะผมมีเพลงเยอะมาก” ดังนั้นในเดือนพฤศจิกายน 2021 ผมจึงไปลอนดอนและบันทึกเพลงหกเพลงหรือมากกว่านั้น มันเจ๋งมากที่ได้ทำหลังจากเซ็นสัญญากับ 4AD

เซ็นสัญญากับ 4AD คงเจ๋งมากเพราะทุกอย่างเริ่มต้นด้วย EP cover ของ National.

มันเป็นความฝันของผมตั้งแต่มัธยมปลายที่จะทำงานกับค่ายนี้ และผมไม่เคยคิดว่ามันจะเกิดขึ้นจริง ผมยังคงรู้สึกขอบคุณและประหลาดใจมากๆ ที่มันเป็นจริง พวกเขาเข้าหาผม และพวกเขาคือคนสุดท้ายที่ทำมัน และผมจำได้ว่าตลอดเวลาคิดว่า “มันคงไม่สำเร็จ” แต่มันความจริงแล้วจะสำเร็จ พูดอย่างไม่สั้นๆ ท้ายที่สุดมันเป็นการสื่อสารที่ลงตัว มันน่าทึ่งมาก ผมยังคงไม่คาดไม่ถึงว่ามันจะเกิดขึ้น...

คุณพยายามผลักดันตัวเองและการแต่งเพลงอย่างไรในการสร้างอัลบั้มนี้?

ตั้งแต่อัลบั้มLive Foreverออกมา ผมได้ดำน้ำลึกลงไปในกระบวนการเขียนและผลิตเพลงของผม ผมต้องการพัฒนาสกิล พื้นฐานสำคัญปีนั้น ผมทำเพลงให้ผู้อื่น และผมรู้สึกว่าได้สกิลใหม่ๆ จากการทำงานกับวงหลายวง ผมดีใจที่สามารถบอกสิ่งที่ต้องการได้ชัดเจนขึ้น และขัดเกลาโปรดักชั่นของผม

อัลบั้มนี้มีหลายเพลงที่บันทึกสด ซึ่งผมไม่เคยทำมาก่อน ผมต้องการแพร่กระจายเสียงดิบนั้นมากๆและเสียงที่ผลิตอย่างดี ผมต้องการลองสิ่งใหม่ๆในกระบวนการเสียงร้อง ในบางเพลงอย่าง “Black Gold” และ “Escape the Circus,” ผมทดลองการบันทึกเสียงแบบแปลกๆ เช่นบันทึกเสียงผ่านแอมป์และไมโครโฟนแปลกๆ และทำลูปเทปแบบเก่าที่ผมเอาไว้ในท้ายท่อนเสียง “Black Gold” เสียงเป็นเหมือนเสียงร้องแตกๆ ท้ายท่อน ซึ่งผมเลียนแบบจากดู Justin Vernon ทำกับเพลง “CRΣΣKS” มันเป็นสิ่งที่สนุกมากที่ได้ทำ

นี่ยังเป็นครั้งแรกที่ผมบันทึกอัลบั้มในหลายที่ ผมเริ่มที่เมน บันทึกส่วนมากในห้องใต้ดินของผม บันทึกหลายที่ในสตูดิโอในรัฐเวอร์จิเนียที่ชื่อ 38 North และสิ้นสุดที่ลอนดอน มันเหมือนกระบวนการนำทุกแฟ้มที่จัดเก็บไว้ในกระเป๋าเล็กๆ และท่องโลกพร้อมแฟ้มเพื่อเสร็จสมบูรณ์กับผู้คน นี่เป็นประสบการณ์ที่พิเศษ

ในเพลง “Cosigns” คุณพูดถึงการรู้จักศิลปินเช่น Justin Vernon, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus และ Courtney Barnett. มีการสนทนาที่จดจำได้ไหมกับใครเหล่านี้?

จากแต่ละคนผมรู้สึกได้เรียนรู้อะไรมากมาย สิ่งที่เจ๋งมากเมื่อต้องออกไปกับวงเหล่านี้คือคุณได้เห็นว่าพวกเขาก็เป็นคนเช่นคุณครั้งแรกที่ผมพบ Phoebe, เธอเชิญผมมาที่บ้านเธอใน LA และเราดื่มกันหน่อยและพูดคุย มันเป็นเรื่องแปลกมาก เพราะผมเป็นแฟนตัวใหญ่ ผมชอบเพลงของเธอ พี่สาวของผมชอบเพลงของเธอ เพื่อนที่ผมชอบเพลงของเธอ พวกเราก็คุยกันเพียงธรรมดามาก

และจากนั้นก็ realizational แรกของ เช่น, โอ้, ช่องคนนี้ก็กำลังบริหารธุรกิจอย่างสำเร็จ คุณเห็นกลไกของจิตใจพวกเขาและการบริหารธุรกิจ และวิธีทำให้มันส่งผลดี Dacus เปิดเผยอย่างมากว่า,, ха,, เพลงนี้สนุกแต่ไม่คุ้มที่จะตายเพื่อ,, ไม่มีการทัวร์ไหนคุ้มค่าแก่จิตใจคุณ รักษาตัวเองและพลังตลอด ไอ่ว motivate_watch_Watcher จาก soda_sys_owl

และwatchagn;sodโhttpsู่ดนิเช่นลıkง่ายๆปีที่ผ่านมา ทำเหมือนมีแรงบันดาลใจมากของจากคนเหล่านี้ให้แบ่งปันความรู้เพื่อปลดกับคุณนะ “เยี่ยม, จะไม่เธอกัน.Err_motion camera focuswPump”Happy messenger axказakter

ขณะที่คุณพัฒนาขึ้นในอาชีพของคุณ, คุณทำการตัดสินและตัดสินใจด้านธุรกิจนี้ได้อย่างไร?

ฉันทำการตัดสินใจ during last 2 ปีที่มันยาก เรื่องนี้ห่อ intervenciónมาถือเพลงบ与调kha แต่งเพลงcalls fromnt_R_re connectitimeสิ่งที่มีความหมายหลอกตัว amil;/ ce_controlsenses ผมไม่ทรมานและที่ยังชนะอยู่นาที่ สูงสุดหนูในการฉันการเซฟบเพื่อตัวผม ผมอยากให้มุม่าสonอุตสาหกรรมราะผมอย computing colony gets so iเค.star’s_HW_M годวงห์ูสีผม поступаไม่ได้ไปทำหน้าพ่อนค่าย keeping_car/ hunting FORCOMS_CEMER QUE_FREE

ในบทความของคุณ Pitchfork, คุณกล่าวว่ามีความแข่งขันและมุ่งมั่นมาก. คุณหมายความว่าอย่างไรเมื่อคิดถึงความสำเร็จ? คุณวางแผนอย่างไร?

ผมพยายามวางแผนเพิ่มขึ้น ผมรู้สึกว่าทั้งชีวิตผมเป็นคนที่ “โอเค ถ้าทุกอย่างผิดพลาด, เราจะแก้มันอย่างไร?” ผมพยายามเป็นคนที่ “โอเค มีโอกาสนี้จะสำเร็จ, ดังนั้นเราจะทำอย่างไรเมื่อมันสำเร็จ?” เป็นวิธีการคิดที่ต่างออกไป คือการหลุดจากความคิดการขาดแคลน และยอมรับความจริง, ว่ามีเพียงพอสำหรับทุกคน

แต่ผมแข็งขันกับตัวเอง จะมีส่วนหนึ่งของผมที่แข่งขันมากเสมอ และต้องการทำให้ตัวเองดีกว่าเมื่อครั้งนั้นLive Forever ทำได้ดี, ผมต้องการให้Farm To Table ทำได้ดีกว่า ผมต้องการให้คนชอบมันมากกว่า ผมต้องการให้อัลบั้มนี้ใหญ่กว่าครั้งนั้น ผมแข่งขันกับตัวเองอย่างนี้เสมอ

คุณคิดว่ามุมมองของคุณที่มาจากโลก DIY ให้คุณมุมมองอย่างไรเกี่ยวกับความสำเร็จ? โดยเฉพาะเมื่อเราเห็นศิลปินจากโลกนั้นเช่น Japanese Breakfast และ Lucy Dacus ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่

ผมคิดว่าการไม่กลัวที่จะทำด้วยตัวเองคือสิ่งสำคัญต่อความสำเร็จในวงการเพลง เช่น Doja Cat เป็นหนึ่งในคนที่ทำงานหนักที่สุดในวงการเพลง นั้นคือเหตุผลที่เธอประสบความสำเร็จมาก เธอเข้าร่วมครีเอทีฟมีตติ้ง เธออยู่ที่ถ่ายทำก่อนใคร และเธอออกจากที่หลังสุด เธอเป็นป๊อปสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ [แต่] เธอทำงานหนัก และนั่นคือเหตุผลที่เธอคล่องแคล่ว และเหมือนกันกับ Megan Thee Stallion และ Tyler, the Creator พวกเขาเป็นคนที่ทำงานหนักมาก ถึงแม้ว่ามันไม่ใช่พื้นที่ DIY ที่พวกเขาอยู่ พวกเขาก็ยังทำงานอย่างมาก

ดังนั้นผมรู้สึกว่า สำหรับคนในโลกของผม, เหมือนกับ [ศิลปินเช่น Japanese Breakfast และ Lucy Dacus]ที่ได้รับการยอมรับและกำลังใหญ่ขึ้น, แต่เพราะจิตวิญญาณ DIY ของพวกเขา และเพราะพวกเขาไม่กลัวที่จะลุยและทำงานหนัก ดังนั้นฉันจริงจังกินมากจากนั้น, เพราะผมรู้สึกว่าผมเองก็คือแบบโน้ม ผมชอบทำงานนี้ และผมมั่นใจว่าขณะที่สิ่งใหญ่ขึ้น ผมก็จะไปลึกยิ่งขึ้น

เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ของคุณในฐานะศิลปินคืออะไร?

ผมไม่รังเกียจมีชีวิตแบบ Aaron Dessner [หัวเราะ] ผมต้องการผลิตอัลบั้มใหญ่ให้ศิลปินที่ผมชื่นชม และผมต้องการทำอัลบั้มที่ผมรักและที่คนรัก ผมเคยบอกว่าอยากชนะรางวัล Grammy หรือแต่งเพลงให้ภาพยนตร์ นี่คือเป้าหมายทางอาชีพ แต่ในภาพรวมใหญ่ มันคือ ผมต้องการมีชีวิตที่ยั่งยืน แฮปปี้ และสุขภาพดี ทำงานกับคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผม และเพื่อผมจะได้นำคนอื่นเข้ามาด้วยที่คู่ควรกับโอกาส ผมต้องการมาก, คิดว่ามันเพียงพอ.

Profile Picture of Mia Hughes
Mia Hughes

Mia Hughes is a freelance music writer from Manchester, U.K. They specialize in punk, indie and folk rock, and they’re most interested in telling stories about human beings. They’ve contributed to Billboard, Pitchfork, NMEMTV News and more. 

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายคลึง
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ