ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 “Beatlemania” และการรุกรานของอังกฤษได้ครอบงำโลกในครั้งเดียว ขณะที่การผสมผสานระหว่างป๊อปและร็อคเป็นผู้ควบคุมคลื่นวิทยุและขโมยหัวใจของเยาวชน มีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นภายในยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส: ดนตรีบีทที่ขับเคลื่อนด้วยเนื้อเพลงที่มีเสน่ห์และความมั่นใจอย่างบริสุทธิ์ รวมถึงบัลลาดที่มีความรู้สึกอบอุ่นที่กระตุ้นให้รู้สึกเย็นสบายเมื่อฟังครั้งแรก
แนวดนตรีนี้ถูกเรียกว่า Yé-Yé ซึ่งเป็นคำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวลี “Yeah! Yeah!” ที่มักถูกเปล่งออกมาในดนตรีร็อคแอนด์โรลในยุคนั้น แนวดนตรีนี้ส่วนใหญ่ได้รับการนำโดยนักร้องหญิงหนุ่ม หรือ “chanteuses” ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นบุคคลที่โดดเด่นในวงการดนตรีและแฟชั่น ศิลปินเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในดนตรีสมัยใหม่และได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มนักดนตรีจำนวนมาก ซึ่งนำเราเข้าสู่ปัจจุบัน
ศิลปินสมัยใหม่หลายคนกำลังขยายเสียงดนตรีคลาสสิกเหล่านี้และสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา แต่ยังคงมีความน่าทึ่งเช่นเดิม อย่างไรก็ตาม การพยายามหาจุดเริ่มต้นในรูปแบบของดนตรีใด ๆ อาจเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีจากประเทศอื่นและไม่ใช่ในภาษาแม่ของคุณ แต่ไม่ต้องกลัว! ชุดอัลบั้มนี้ครอบคลุมดนตรีที่สำคัญที่สุดที่มาจากฝรั่งเศส ทั้งเก่าและใหม่ที่นักฟังมือใหม่ควรได้ยินและสุดท้ายก็ต้องมีไว้ในครอบครอง
ในบรรดานักร้องคลาสสิก Françoise Hardy ยังคงเป็นที่รู้จักตั้งแต่การเปิดตัวในปี 1962 การปรากฏตัวและการถ่ายทอดเสียงที่ดึงดูดใจของเธอเป็นตัวพิสูจน์ว่าเธอเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Yé-Yé คุณสมบัติเหล่านี้ที่ทำให้เธอเป็นไอคอนยังแสดงออกมาอย่างไร้ที่ติในอัลบั้มนี้ จากผลงานที่มีมากมายซึ่งล้วนยอดเยี่ยม อัลบั้มนี้ดูเหมือนจะโดดเด่นในหมู่ผู้ฟังใหม่และแฟนเพลงระยะยาว หลาย ๆ เพลงในอัลบั้มมีธีมเกี่ยวกับความรัก การสูญเสีย และความผิดหวังด้วยความเศร้าโศกที่ไม่ซ้ำใคร แม้ว่าบางเพลงจะมาพร้อมกับจังหวะที่สนุกสนาน เช่น “Il n'y a pas d'amour heureux” ที่ฟังเหมือนกล่อมเด็กที่ล่องลอย แต่เมื่อทำการวิเคราะห์เพิ่มเติมและแปลความหมาย คุณก็จะค้นพบธรรมชาติของบทกวีที่หมดหวัง ในตลอดทั้งแผ่นเสียง การใช้เครื่องดนตรีที่อุดมไปด้วยเสียงเปียโนที่บอบบาง กีต้าร์ และเครื่องสายของวงออเคสตรา ทำให้เสียงที่ละเอียดอ่อนของ Hardy สร้างบรรยากาศเหมือนคอรัสสวรรค์ของนางฟ้า ดนตรีนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ล้วนและความเศร้าที่มีแผ่ไปทั่วคำทุกคำ แต่กลับทิ้งความรู้สึกอบอุ่นไว้ในใจคุณ
Juniore คือกลุ่มที่ทุกคนควรรู้จัก ดนตรีของพวกเขาเหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญที่สูญหายไป ในด้านหนึ่งคุณจะได้พบกับความมืดมิดแบบนัวร์ผสมกับจังหวะเซิร์ฟจากยุค 60 และเมโลดี้ Yé-Yé ที่ห่อหุ้มด้วยเสียงรีเวิร์บ กีต้าร์ฟุ้ง และออร์แกนที่ฟังไม่จับต้องได้ จากนั้นคุณก็จะถูกต้อนรับด้วยจังหวะแดนซ์ซันชายที่มีความสดใส แต่เสียงและการแต่งเพลงของ Anna Jean คือสิ่งที่เชื่อมโยงทุกเพลงเข้าด้วยกันเพื่อสร้างของขวัญลึกลับนี้ ในอัลบั้มนี้คุณจะพาตัวเองเข้าไปอยู่ในสถานการณ์ที่ง่วงงุนและเหมือนถูกสะกดโดยอัตโนมัติ เมโลดี้เสียงร้องส่ายไปมาอย่างนุ่มนวลอยู่ข้างหน้าในขณะที่จังหวะธรรมชาติสร้างมนต์สะกด Juniore ยังมีผลงานที่ยอดเยี่ยมในการผสมดนตรีที่สนุกสนานเข้ากับธีมที่มืดดำ เช่นในเพลง “Le cannibale.” สั้น ๆ ว่าทีมนี้นำพาดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจแก่กลุ่มผู้หญิงในยุค 60 ออกมาอย่างเข้มข้น และการได้ฟังผลงานของพวกเขาในรูปแบบจริงเป็นที่น่ายินดีอย่างยิ่ง
ในขณะที่นักดนตรีหญิงครอบงำแนวดนตรีป๊อป/ร็อคของฝรั่งเศสในยุค 60 ก็ยังมีนักดนตรีชายที่สร้างสรรค์อีกหลายคนในช่วงเวลานี้ หนึ่งในนั้นคือ Jacques Dutronc ซึ่งมีคุณสมบัติอันน่าหลงใหลเกี่ยวกับตัวเขาและดนตรีของเขาที่ไม่มีอะไรสั้นกว่าความน่าสนใจ เขามีบุคลิกที่ไม่มีที่ติและสไตล์การร้องที่กระตือรือร้น รวมถึงเสียงดนตรีแบบแกเร็จที่ต่อมาได้ถูกนำไปปรับใช้โดยกลุ่มอย่าง Black Lips (ซึ่ง事实上 เคย cover หนึ่งในเพลงของเขา) แฟนเพลงของกลุ่มการ์เรจร็อคในยุคแรก ๆ อย่าง The Sonics หรือ The Seeds จะไม่พบปัญหาในการพบสิ่งที่น่าสนุกในงานของ Dutronc กีต้าร์สกปรก กลองเสียงดัง และแทมบูรีนที่มีพลังทำให้อัลบั้มเปิดตัวนี้เต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อในแผ่นเสียงนี้ สรุปคือด้วยคอลเลกชันที่ไร้ที่ติและต้องนึกถึงการแต่งงานของเขากับFrançoise Hardy — Jacques Dutronc คือนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการดนตรีฝรั่งเศส และเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการสะสมเพลงสำหรับแฟนเพลงทุกคน
การรวบรวมมักจะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสำรวจแนวกว้างขวางเช่นนี้ หลังจากฟังคอลเลคชันต่าง ๆ ของเพลงป๊อปฝรั่งเศสในยุค 60 หลายอัลบั้ม นี่เป็นการแสดงตัวแทนที่ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย อัลบั้มนี้ทำให้ผู้ฟังใหม่ได้ค้นพบศิลปินหญิงคลาสสิกเช่น France Gall, Jacqueline Taïeb, Françoise Hardy และ Brigitte Bardot เป็นต้น ไม่ต้องพูดถึงการนำเสนอของศิลปินที่มีความสามารถน้อยกว่า ขณะที่ศิลปินเหล่านี้มีผลงานที่หลากหลายมากมาย บางคนมีผลงานถึง 20 ถึง 30 อัลบั้ม ในเวลาน้อยกว่า 1 ชั่วโมง แผ่นเสียง 24 เพลงนี้มอบคู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมในแนวเพลงที่มีชื่อเสียงนี้
ในปี 1969 นักร้องทดลอง Brigitte Fontaine ได้ร่วมมือกับ Art Ensemble of Chicago เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างจากศิลปิน Yé-Yé ที่มีชื่อเสียงก่อนหน้า แม้ว่าจะอัลบั้มนี้จะถือได้ว่าเป็นที่รักเพียงเฉพาะกลุ่ม แต่คุณสามารถได้ยินแรงบันดาลใจที่ต่อมาได้จุดประกายให้กับกลุ่มและนักร้องเช่น Björk และ Laetitia Sadier/Stereolab ในระหว่างบางช่องว่างบนอัลบั้ม คุณอาจจะพบความคล้ายคลึงกับ Kim Gordon บนด้านที่มีความฝันของ Sonic Youth เสียงที่เป็นกันเองเช่นเดียวกับการใช้เสียงที่ไม่เป็นเชิงรุก นำเสน่ห์ที่สวยงามและบรรยากาศที่มึนเมา สถานที่หลายแห่งในอัลบั้ม เช่น “Le brouillard” ฟังดูเหมือนสามารถเข้ากับผลงานของ Alejandro Jodorowsky's The Holy Mountain ได้อย่างสะดวกสบาย แม้อัลบั้มนี้จะทิ้งหลักการของ Yé-Yé ไว้ แต่แนวคิดพื้นฐานยังคงมีอยู่ในอากาศที่คล้ายกับสไตล์ของ Incredible String Band และอาจมีเสียงรำคาญของ Vashti Bunyan อัลบั้มในลักษณะนี้ในแผ่นเสียงอนาล็อกจะเป็นประโยชน์อย่างมากแก่ผู้ที่มีความสนใจ
จนถึงปี 1970s, Jean-Claude Vannier ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเขาในฐานะหนึ่งในนักเรียบเรียงและนักดนตรีสตูดิโอที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงฝรั่งเศส Vannier ได้รับความนิยมจากการแต่งเพลงและเรียบเรียงสำหรับโทรทัศน์/ภาพยนตร์ฝรั่งเศสและสำหรับศิลปินอย่าง Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Johnny Halladay, Françoise Hardy, Sylvie Vartan, Brigitte Fontaine และอีกมากมาย แม้ว่าผลงานการร่วมมือและการแต่งเพลงประกอบของเขาจะยอดเยี่ยม อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวนี้กลับโดดเด่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “L’enfant Assassin des Mouches” เป็นการจัดทำคอลเลกชันเครื่องดนตรีที่ลึกลับอย่างไม่ต้องสงสัย แนวเพลงโปรเกรสซีฟที่ยิ่งใหญ่และเสียงดนตรีที่มาจากภาพยนตร์สั่นสะเทือนในลักษณะที่มีระเบียบ ในขณะที่แบ่งปันพื้นดินกับความเย้ายวนใจในความหลากหลายสไตล์ยุโรปและอาจมีเสียงที่หยาบกร้านของ Frank Zappa และ Mothers of Invention อาจกล่าวได้ว่าเพื่อที่จะบรรยายถึงอัลบั้มนี้ด้วยคำพูดก็ไม่ได้ทำให้ผลงานชิ้นใหญ่ของเขามีความยุติธรรม อัลบั้มนี้สร้างขึ้นเพื่อการซาบซึ้งและการพิจารณาอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าเมื่อก่อนเคยมีคนสืบค้นกันอย่างมากมายเพื่อหาจำนวนที่จำกัด อัลบั้มนี้ก็โชคดีได้รับโอกาสอีกครั้งในการวางจำหน่ายและควรได้รับการถือว่าเป็นสิ่งที่ต้องมี
France Gall เป็นเหมือนเสียงแรกของยุค Yé-Yé ในกลางยุค 60 มาจากครอบครัวที่มีความสามารถด้านดนตรี พ่อของ Gall สนับสนุนให้เธอทำดนตรี เมื่ออายุ 16 ปี ซิงเกิลแรกของเธอ “Ne sois pas si bête” กลายเป็นฮิต ตามคำขอของผู้เผยแพร่เพลงของเธอ นักแต่งเพลงชื่อเสียง Serge Gainsbourg ได้รับการเชิญให้เข้ามาเขียนเพลงให้กับ Gall ด้วยความช่วยเหลือจาก Gainsbourg เธอจึงประสบความสำเร็จต่อไปด้วยซิงเกิลยอดนิยม เช่น “Laisse tomber les filles” เมื่ออายุ 17 ปี เธอก็ได้ชนะการประกวดเพลง Eurovision ในปี 1965 ด้วยการแสดงเพลงที่ soon-to-be hit “Poupée de cire, poupée de son” เนื่องจากเป็นผลงานจาก Gainsbourg เพลงนี้จึงเต็มไปด้วยการเล่นคำและอาการสองความหมายที่เซ็กซี่ เพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มที่สี่ของเธอในชื่อเดียวกัน และเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของแนว Yé-Yé เพลงนี้ผสมผสานเมโลดี้หวานและการจัดวงดนตรีที่มีชีวิตชีวาระหว่างเพลงกล่อมเด็ก เมโลดี้นี้มีสัมพันธ์กับการแสดงพลังของ Gall ได้อย่างดี โดยแต่ละแทร็กไฮไลท์เสียงร้องที่แตกต่างจากพลังที่เต็มไปด้วยชีวิตไปจนถึงเสียงที่สง่างามและนุ่มนวล Gall ออกอัลบั้มยอดเยี่ยมอีกมากมาย รวมถึงอัลบั้มที่มีแนวไซคีเดลิกไม่ปกติ 1968 แต่ Poupée de cire, poupée de son เป็นจุดเปลี่ยนที่แท้จริงในดิสโกกราฟีของเธอและจะทำให้แฟน ๆ ของเพลงปี 60 พอใจ
Retiens mon désir คือดินแดนของเพลงป๊อปฝรั่งเศสในปัจจุบันที่เต็มไปด้วยจังหวะสนุกสนานและความรู้สึกที่ติดเชื้อ จังหวะดิสโกขับเคลื่อนอัลบั้มนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ และเบสฟังค์ควบคู่ไปกับซินธิไซเซอร์ที่สดใสส่องประกายในสรวงสวรรค์ของการผลิตที่สวยงามนี้ แม้อัลบั้มนี้จะมีความยาวที่ค่อนข้างสั้นเพียง 38 นาที แต่ 11 แทร็กนี้ไม่มีช่องว่างและน่าติดตามทั้งในแบบของตนเองและร่วมกัน Cléa Vincent คือศิลปินที่ยอมรับในดนตรีของอดีตของประเทศของเธอ แต่ไม่ปล่อยให้รูปแบบนี้ปรับตัวให้เข้ากับเธอ เธอเป็นตัวละครที่ไม่เหมือนใครในยุคฟื้นฟูเพลงอิเล็กทรอนิกส์
เมื่ออัลบั้มนี้เปิดตัวในปี 2013 มันทำให้ผู้ฟังหลายคนประหลาดใจ มันเป็นค็อกเทลของเพลงเซิร์ฟ ร็อคสุดมืด และการใช้ไฟฟ้าที่มีหนักหน่วงทั้งหมดมีความรู้สึกแบบ Yé-Yé คำบรรยายของสไตล์นี้เหมือนจะฟังดูยุ่งเหยิง แต่ในความเป็นจริงคือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกำหนดนี้ หนึ่งในสไตล์ที่หลากหลายนี้รวมกันอย่างมหัศจรรย์ อัลบั้มเปิด “Antitaxi” จะพาคุณไปยังดินแดนที่ไม่คุ้นเคย ที่แสดงให้เห็นเป็นหอไปรษณีย์ดิสโทเปีย เมื่อเพลงกระทบกับสัญญาณเสียงอันลึกลับ คุณก็รู้ว่าคุณกำลังไปรถไฟ และจุดหมายที่ไม่มีใครรู้ ครั้งแรกที่คุณเริ่มฟังอัลบั้มนี้ คุณจะไม่หยุดเล่นเพลงอื่น คุณต้องรู้ว่ามันจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ฉากการไล่ล่าที่สอดคล้องกันเข้ากับจังหวะที่เต้นรัวถูกเล่าโดยเสียงชาย/หญิงนั้นแสดงความเข้มข้นของอัลบั้มนี้ แต่เพลงแต่ละเพลงในอัลบั้มนี้ไม่ใช่งานสายลับ งานอย่าง “It’s Time To Wake Up 2023” นั้นเป็นการเดินทางทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ยาวเกือบ 7 นาทีซึ่งมีจังหวะที่ประนีประนอมและทำให้สงบตั้งแต่กลางรายการเพลง การฟังอัลบั้มนี้ทุกครั้งจะมอบสิ่งที่ซ่อนอยู่ซึ่งไม่เห็นในครั้งที่ผ่าน ๆ มา ดังนั้นมันจึงสมเหตุสมผลที่ต้องมีอัลบั้มอันลึกลับนี้
Serge Gainsbourg เปรียบเสมือนสิ่งที่ James Brown คือสำหรับดนตรีโซล หากศิลปินหรือเพลง Yé-Yé ใดก็ตามประสบความสำเร็จ ก็มักจะมี Gainsbourg ที่เกี่ยวข้องด้วย เขาเป็นผู้ท้าทายความคาดหวังในทุกรูปแบบ ความอยากรู้ของเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด (และในบางครั้งก็ก่อให้เกิดความขัดแย้ง) สำหรับผู้หญิง ความผิดปกติ เรื่องตลกที่มีรอยยิ้ม และความหลากหลายของแนวดนตรีทำให้เขามีเอกลักษณ์ในวงการดนตรี สร้างชื่อเสียงในช่วงปลายยุค 50 ด้วยเพลงป๊อปแจ๊ซที่รวดเร็ว เขาจึงไม่พบความสำเร็จจนกระทั่งทำการแต่งเพลงสำหรับนักร้องคนอื่น หากคุณไม่รู้ว่ามีผู้ชายคนหนึ่งอีกแล้ว ช่วงปลายยุค 60 หลังจากเขียนเพลงสำหรับศิลปินมากมาย Gainsbourg ก็เริ่มมีความสัมพันธ์ทางดนตรีและทางอารมณ์กับ Brigitte Bardot ตามมา ดนตรีของเขาได้พัฒนาเข้าสู่ความนิยมในแนวเซ็กซี่ หลังจากที่เขาแยกออกจาก Bardot Serge เริ่มความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง นักร้อง และนางแบบ Jane Birkin จากนั้นในปี 1971 8 ปี ก่อนที่ Birkin และ Gainsbourg จะแยกทาง และปีที่เกิดของลูกสาวของพวกเขา Charlotte Gainsbourg ผลงานชิ้นเดียวกันกลับกลายเป็นอัญมณีที่มีชื่อเสียง “Histoire de Melody Nelson” เกี่ยวกับคู่รักในซีรีส์การแสดงแนวรัก ใครก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการประท้วงเมื่อเปิดตัวในวันนี้ ชายวัยกลางคนที่อยู่ในอารมณ์โดดเดี่ยว (Gainsbourg) ตกหลุมรักหญิงสาวที่มีปัญหาชื่อ Melody Nelson (Birkin) ผ่านเรื่องราวที่คุณจะพบกับความรักที่วิตกกังวล ความตาย และแม้กระทั่งความเชื่อมั่นท่ามกลางพายุไซคลอนแห่งภาพกวี ที่ทั้งหมดนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยการใช้ดนตรีที่เต็มไปด้วยความรู้สึก เสียงร้องของเซิร์จและเสียงพูดที่สูบบุหรี่ทำให้จังหวะของวงสร้างการกระตุ้นตามจังหวะที่น่าสนใจซึ่งส่วนใหญ่ของกลุ่มร็อคยาก่ายไม่ได้ดั่งใจ สิ่งต่าง ๆ ในอัลบั้ม เสียงของวงออเคสตราจะเข้ามาประสานเข้ายากกับการผสมเสียงที่ดูเหมือนราวกับมหาสมุทรที่มีความสวยงาม มอบท่วงทำนองที่สลับซับซ้อนและกระตุ้นความบันเทิง การเรียบเรียงเพลงและทิศทางของวรรคนั้นไม่เหมือนกันเท่ ratio ที่อยู่ภายใต้ดูแลของ Jean-Claude Vannier ขอบคุณผู้พิมพ์สตาร์ทั้งหมดอย่าง Light in the Attic ที่ได้เผยแพร่อัลบั้มนี้ออกมาในผลงานได้อย่างลงตัวด้วยโน้ตบทและการสัมภาษณ์ที่ได้ความลึกลงไปและเนื้อเพลงทั้งในภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ
แมตต์ แฮสเล็ตต์ เป็นนักดนตรี นักสะสมแผ่นเสียง และนักเขียนอิสระที่อาศัยอยู่ในฟิลาเดลเฟีย เขากำลังหลงใหลใน Stereolab, CAN และ Ariel Pink