พบกับ จิมมี่ ดริฟต์วูด--นักดนตรีผู้บุกเบิกเพลงฟอล์คที่ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับเรื่องราวที่มีเสน่ห์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เกิดชื่อ เจมส์ คอร์บิต มอร์ริส เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 1907 ในใจกลางรัฐอาร์คันซอ จิมมี่ไม่ใช่แค่นักดนตรี แต่เขายังเป็น นักแต่งเพลง, ครู, และนักมานุษยวิทยา ที่สื่อสารผ่านเสียงเพลงเกี่ยวกับความรักในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เขาได้สร้างร่องรอยที่น่าทึ่งใน วงการเพลงเคาน์ตรีและฟอล์ค ทำให้ผู้ชมหลงใหลไปกับผลงานอมตะเช่น "The Battle of New Orleans" ซึ่งชนะรางวัลแกรมมี่ในปี 1959 สำหรับเพลงแห่งปี ด้วยผลงานกว่า 300 เพลงที่ถูกบันทึกโดยศิลปินต่างๆ คลังเพลงที่กว้างขวางของดริฟต์วูดไม่เพียงแต่ทำให้ดนตรีอเมริกันมีความหลากหลายและเข้มข้น แต่ยังสร้างความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแผ่นเสียงอย่างมีชีวิตชีวา ผลงานดั้งเดิมของเขายังคงมีเสียงสะท้อน ทำให้เป็นสิ่งที่ต้องฟังสำหรับนักสะสมแผ่นเสียงและคนรักดนตรีทั่วโลก
เกิดในเมืองเล็กๆ ที่ชื่อว่าทีมโบ รัฐอาร์คันซอ จิมมี่ ดริฟต์วูด เติบโตมาในครอบครัวที่มีเสียงเพลง พ่อตาของเขา Neal Morris เป็นนักร้องเพลงฟอล์ค และจิมมี่ในวัยเด็กได้พบกับเครื่องดนตรีเครื่องแรกในกีตาร์ทำมือที่ขอบคุณจากคุณปู่ของเขา กีตาร์ที่ไม่เหมือนใครนี้ทำมาจากยกโคนโชคเก่ากับหัวเตียง และสร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์ที่ได้รับความนิยมทั้งจากจิมมี่และผู้ชมที่เขาจะทำให้หลงใหล
การพบเจอครั้งแรกของดริฟต์วูดกับเสียงเพลงนั้นมีรากฐานมาจากการศึกษา เขามักจะเขียนเพลงเพื่อดึงดูดนักเรียนในบทเรียนประวัติศาสตร์ หลังจากที่ได้รับปริญญาด้านการศึกษา เขาได้ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษา ขณะเดียวกันก็เลี้ยงดูความหลงใหลในการเขียนเพลง--ซึ่งเป็นความหลงใหลที่หล่อหลอมการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเข้าสู่วงการเพลงฟอล์ค
ตลอดเส้นทางของเขา จิมมี่ ดริฟต์วูด ได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลายคนที่มีส่วนช่วยหล่อหลอมรูปแบบการเขียนเพลงของเขา อย่างชัดเจน เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก เพลงฟอล์คแบบดั้งเดิม และขบวนการฟอล์คฟื้นฟู ซึ่งเติมเต็มผลงานของเขาด้วยความเป็นจริงและความลึกซึ้งของเรื่องราว เสียงของ แทบเจอ และเพลงฟอล์คที่เล่าเรื่องดังก้องไปในเนินเขาของรัฐอาร์คันซอ ช่วยหล่อหลอมวิธีการทำดนตรีของดริฟต์วูด หนึ่งในด้านสำคัญของมรดกของเขาคือความหลงใหลในแผ่นเสียงฟอล์ค ขณะที่เขาชื่นชมยอดนักดนตรีในแนวดนตรีนี้ เขาเริ่มพัฒนารูปแบบที่มีทั้งความเป็นส่วนตัวและสะท้อนถึงรากฐานทางวัฒนธรรมของเขา
การเดินทางของจิมมี่ ดริฟต์วูดเข้าสู่วงการดนตรีเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นที่เรียบง่าย--การเขียนเพลงเพื่อให้นักเรียนของเขาในระหว่างอาชีพการสอนของเขา ความสำเร็จเกิดขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1950 เมื่อเขาเริ่มใช้ชื่อจิมมี่ ดริฟต์วูดอย่างเป็นทางการ ความสามารถของเขาทำให้ได้เหล่าผู้จัดพิมพ์เพลงในแนชวิลล์เห็น นำไปสู่การเซ็นสัญญาแผ่นเสียงครั้งแรกของเขา อัลบั้มแรกของดริฟต์วูด "Newly Discovered Early American Folk Songs" เป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในอาชีพของเขา แม้ว่าจะประสบปัญหาในขณะนั้น
การปล่อยเพลง "The Battle of New Orleans" ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ที่แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจของเขาที่จะผสมผสานเรื่องราวที่เป็นจริงเข้ากับดนตรีที่เป็นที่นิยม ความมุ่งมั่นของเขาในการผลิตแผ่นเสียงและความสามารถในการเผชิญหน้ากับความท้าทายของอุตสาหกรรมดนตรีทำให้เขาสามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมทั่วโลกได้
ปี 1959 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญสำหรับจิมมี่ ดริฟต์วูด เนื่องจาก "The Battle of New Orleans" ไต่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงซึ่งนำโดยการบันทึกของจอห์นนี่ ฮอร์ตัน ความสำเร็จนี้ทำให้ดริฟต์วูดได้รับความสนใจจากทั่วประเทศและได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับความสามารถในการเขียนเพลง ผลงานแผ่นเสียงของเขาได้กลายเป็นสมบัติสำหรับนักสะสม ไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบเพลงฟอล์ค แต่ยังมีผู้ชมที่กว้างขวางทั่วทั้งสเปกตรัม การแสดงที่สถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น Carnegie Hall ได้ทำให้มรดกของเขาแม่นยำยิ่งขึ้นและเปิดประตูสู่โอกาสใหม่ๆ สร้างให้เขาเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรี
เพลงของจิมมี่ ดริฟต์วูด เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับชีวิตส่วนตัวและประสบการณ์ของเขา การแต่งงานกับCleda Johnson ส่งผลต่อการเขียนเพลงของเขา โดยมีอารมณ์ลึกซึ้งและความรู้สึกที่จัดอยู่ในเนื้อเพลงของเขา ในฐานะที่เป็นนักรณรงค์ที่หลงใหลในเรื่องสิ่งแวดล้อม การทำงานรณรงค์ของเขาได้ถูกโยงใยเข้ากับงานศิลปะของเขา สะท้อนถึงความมุ่งมั่นในการอนุรักษ์ทิวทัศน์ที่สวยงามของรัฐอาร์คันซอ ความยากลำบากและชัยชนะของดริฟต์วูดนั้นชัดเจนในเพลงของเขา--ผลงานที่เล่าเรื่องราวของความรัก ความทุกข์ยาก และมรดกทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยของภูมิภาคโอซาร์ก แม้จะมีข้อถกเถียงต่างๆ ความมุ่งมั่นของดริฟต์วูดยังคงส่องแสง และการเติบโตของเขาได้ทำให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะอย่างเต็มที่ของเขาที่ยังคงมีเสียงสะท้อนมาจนถึงทุกวันนี้
ณ ปี 2024 มรดกของ Jimmy Driftwood ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ด้วยการออกเพลงใหม่เช่น Sailing Away On The Ocean ที่แสดงถึงอิทธิพลที่ยั่งยืนของเขาในโลกของเพลงพื้นบ้าน การมีส่วนร่วมของเขาต่อแนวเพลงนี้ไม่ได้ถูกมองข้าม โดยได้รับการยกย่องและการรับรองจากแฟนเพลงและศิลปินจำนวนมากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขา ผลกระทบของ Driftwood ต่อเหล่าศิลปินรุ่นใหม่มีความลึกซึ้ง -- หลายคนกล่าวถึงวิธีการเล่าเรื่องของเขาเป็นจุดอ้างอิงสำหรับศิลปะของตนเอง ความหลงใหลของเขาในการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้านทำให้เพลงของเขายังคงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมแผ่นเสียง ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองจากนักสะสมและเป็นที่รักของผู้ฟังทั่วโลก
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!