ในเดือนนี้ เรารู้สึกตื่นเต้นที่จะได้แนะนำรุ่นลิมิเต็ดของ Musipal ของ Wagon Christ นี่ไม่ใช่แผ่นที่เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะ ดังนั้นเราจึงขอให้ Gary Suarez คอลัมนิสต์ด้านอิเล็กทรอนิกส์ของเรา—Digital/Divide ของเขาจะออกในตอนสิ้นเดือนทุกเดือน—เขียนเกี่ยวกับเหตุผลที่อัลบั้มนี้สำคัญ และวางมันในสายการพัฒนาของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เกิดขึ้นก่อนและตั้งแต่นั้นมา
เกือบสามทศวรรษที่ผ่านมานี้ Luke Vibert ได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบของเขาในจักรวาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อย่างที่เห็นจากเพื่อนร่วมยุคของเขาในคอร์นวอลล์ Richard D. James และ Tom Middleton ผู้ผลิตที่มีความสามารถนี้ได้ปรับใช้ชื่อเล่นในกระบวนการเผยแพร่ดนตรีของเขา ทำให้เขาแสดงให้เห็นถึงหลายแง่มุมของเสียงของเขา ในขณะที่เขาเปลี่ยนจาก Ace Of Clubs ไปยัง Amen Andrews ไปยัง Kerrier District และอื่นๆ อีกมากมาย ติดอยู่ในขบวนการสร้างสรรค์ของ Trent Reznor ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 ร่วมกับ Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid และ Squarepusher โครงการดรัมแอนด์เบสที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของเขา Plug ได้เข้าถึงผู้ชมในอเมริกาผ่านการปล่อยในสหรัฐอเมริกาที่ Nothing Records.
จนถึงทุกวันนี้ ความพยายามที่รู้จักมากที่สุดของ Vibert ยังคงเป็น Wagon Christ แม้งานก่อนหน้านี้ที่ใช้ชื่อนั้นสำหรับ Rising High Records ที่ตั้งอยู่ในลอนดอนจะโน้มเอียงไปทางอิเล็กทรอนิคลอยตัวมากกว่า แต่ Musipal ในปี 2001 ได้สรุปวิสัยทัศน์ที่สนุกสนานและมีความมุ่งมั่นของ Vibert ซึ่งเป็นการพยายามทำรัฐประหารของเสียงดนตรีที่กำลังเติบโตซึ่งกำลังบุกเข้าสู่เลานจ์ราคาแพง บาร์โรงแรมราคาแพง และบูติคทันสมัย.
ในช่วงเวลาที่อัลบั้มถูกปล่อย สำนักงานบันทึก Ninja Tune ได้ตั้งตนเป็นการตีความที่เก๋ที่สุดของการเติบโตในแนวเพลงนี้ ศิลปินอย่าง Amon Tobin, Mr. Scruff และ DJ Food ได้รับคะแนนและความน่าเชื่อถือสูงสำหรับการผลิตที่มีตัวอย่างเพลงที่นั่น แนวโน้มของค่ายในการเปลี่ยนเสียงที่ไม่เป็นที่นิยมให้เป็นแทร็กที่ทันสมัยได้มอบซาวด์แทร็กที่จำเป็นสำหรับผู้ที่มองหาทางเลือกที่เงียบสงบแทนเสียงดนตรีในคลับหรืออย่างน้อยก็เป็นการพักผ่อนจากพวกมันในระหว่างเกมหรือหลังจากโมง.
แต่ Musipal กลับพิสูจน์ได้ว่าเหนือกว่ากลุ่มเพื่อนร่วมงานนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ขอบคุณในส่วนไม่เล็กน้อยจากความสามารถที่ยอดเยี่ยมของ Vibert ในการเปลี่ยนเสียงที่ไม่น่าสนใจให้กลายเป็นเสียงที่น่าสนใจด้วยความมหัศจรรย์ การเล่นที่สนุกสนานของเนื้อหานั้นและน้ำเสียงฮิปฮอปที่ละเอียดอ่อนกว่าเมื่อเปรียบเทียบทำให้เกิดเป็นการผสมผสานทางดนตรีที่มีขนาดใหญ่เหมือนกับสัตว์ประหลาดในหนังที่สวมบทบาทเป็นการต่อสู้ที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานซึ่งนำดนตรีแบบ downtempo ไปสู่ขอบเขตที่น่าขำ (บางครั้งเราอาจคาดหวังให้ Porky Pig ปรากฏจากลำโพงมาพูดและสะดุดว่า "นั่นล่ะ หมดแล้ว ทุกคน!")
การทำซ้ำมีบทบาทโครงสร้างที่สำคัญตลอดทั้ง Musipal โดยเฉพาะในตัวอย่างเสียงและการพูด เปิด “The Premise” ดูเหมือนเป็นการล้อเลียนสิ่งที่ Avalanches ทำใน Since I Left You ในปี 2000 โดยหมุนเวียนและนำเสนอตัวตนที่ไม่เกี่ยวข้องผ่านเสียงที่หลากหลายในความพยายามแบบหลวม ๆ ที่จะกำหนดอัลบั้มนี้ ความเร่งด่วนของลักษณะภาพยนตร์ที่ “Receiver” ขึ้นอยู่กับเสียงเรียกของผู้ให้บริการโทรศัพท์ที่ไม่หยุดหย่อน หากมีเส้นใดที่เชื่อมโยงในดิสโกกราฟีที่เข้มแข็งของ Vibert มันก็คือกรด.
เราสามารถได้ยินเสียงหมุนต่ำของ 303 ใน “Tommorow Acid” แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังถูกเปลี่ยนให้เป็นบริการของสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าการบูชามุมมองเสียง ไม่น้อยไปกว่าเพื่ออ้างอิงและความหมายที่ยิ้มแย้มให้กับเหล่าอิทธิพลที่หลากหลาย Musipal ได้เชื่อมโยงเสียงสู่ดนตรีแบบละเอียด ผู้คนได้ยินเสียงเสียงมาร์ิมบา “Boney L” ที่แทรกบรรทัดเก่าจาก Tom And Jerry ลงในมาร์ตินี ที่เต็มไปด้วยเสียงสัตว์น่าขบขัน “Perkission” สั่นไปกับความกล้าหาญและความแม่นยำ ในขณะที่ “Thick Stew” ปล่อยมวยดนตรีแจ๊สอันดังเพื่อเล่นเคียงข้างเมโลดี้ที่คุ้นเคย.
ศิลปินไม่กี่คนสามารถรับมือกับพลังมหาศาลที่ Musipal มีได้ เคราะห์ดีว่ามีสองปัจจัยที่ป้องกันไม่ให้อัลบั้มนี้ตกอยู่ภายใต้ความรู้สึกย้อนแย้งของความเย้ายวนใจที่อัลบั้มที่ด้อยกว่าสามารถมีได้ ปัจจัยแรกคือความเห็นชอบอย่างแท้จริงของ Vibert ต่อเสียงที่ถูกมองข้ามว่าไม่ค่อยได้รับการชื่นชมมากนัก ซึ่งเขาได้ขุดค้นอย่างชัดเจนเพื่อสร้างอัลบั้มนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นจากซีรีส์การรวบรวม Nuggets ที่เขาทำภายหลังที่บันทึกเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในอดีต ความรักของเขาสำหรับดนตรีข้ามแนวและทศวรรษต่างๆ.
ประการที่สอง Musipal เป็นคลาสสิคในแนวฮิปฮอปที่เกิดขึ้นอย่างปกปิด เป็นการปล่อยที่แปลกประหลาดแต่น่าสนใจซึ่งตามหลักแล้วควรได้รับการยกย่องให้เทียบเคียงกับงานของนักสร้างจังหวะที่แปลกประหลาดอย่าง J Dilla และ Madlib เสียงบูมแบปของแทร็กชื่อเดียวกันอาจไม่กระแทกแรงเท่ากับคลาสสิค แต่จิตวิญญาณของยุคทองของแนวนี้ยังคงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลง โดยอ้างอิงถึงประวัติเชิงรุกของเขา Vibert สร้างหอคอยแห่งความบิดเบี้ยวและเสียงรบกวนเหนือความบริสุทธิ์ของ “It Is Always Now, All Over Now.” ส่วนที่อื่น ๆ เขามอบช่วงเวลาที่ดีที่ต้องโยกศีรษะสำหรับ “Step To The Music.”
ผ่านไปมากกว่าทศวรรษครึ่งนับตั้งแต่การปล่อยครั้งแรก Musipal รู้สึกเฉพาะเจาะจงทั้งในเจตนาและการดำเนินการ ด้วยอาการที่ยิ่งใหญ่ของเสียงบีทในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 การเปลี่ยนแปลงอย่างเกรียนของ Wagon Christ อาจถูกตีความว่าเป็นการพยายามที่จะเป็น Fatboy Slim หรืออีกหนึ่งชาวอังกฤษที่แปลกประหลาดในการต่อสู้กับโลกแทน แต่กลับกลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Vibert และอัลบั้มที่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ว่าจะเป็นจุดเริ่มต้นของผู้ฟังที่มีแรงจูงใจใดก็ตาม ที่นำพวกเขาเข้าสู่อัลบั้มที่น่าส sensational นี้ พวกเขามีแนวโน้มที่จะค้นพบความมหัศจรรย์ของมัน.
Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!