VMP Rising: ภาพพอร์ตเทรตรูปแบบหลากหลายของเคท บอลลินเจอร์ต่อความจริง

เหมือนกับศิลปินที่มีความสามารถพิเศษมากมาย Kate Bollinger หันมาเขียนเพลงเพื่อสร้างภาพว่าอนาคตเหล่านั้นอาจจะเป็นอย่างไร “ครั้งแรกที่ฉันเขียนเพลงคือตอนที่ฉันอายุแปดขวบ” Bollinger บอกฉันผ่านโทรศัพท์จากมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ที่ซึ่งเธอกำลังศึกษาปีสุดท้าย “ตอนนั้นฉันเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่สมมุติขึ้นมา เรื่องราวเล็กๆ และอะไรทำนองนั้น” ลูกของนักบำบัดด้วยดนตรีและพี่น้องสองคนในวงดนตรีที่ “ซ้อมกันตลอดในห้องใต้ดิน” Bollinger ถูกลิขิตให้ใช้ดนตรีเป็นช่องทางในความสนใจของเธอ

เรื่องราวการเริ่มต้นของเธอนั้นง่ายและเป็นธรรมชาติ “ตอนนั้นฉันยังไม่รู้จักเครื่องดนตรีใดๆ ดังนั้นฉันจึงเขียนเพลงแบบอะแคปเปลลา” เธอจำได้ “แล้วในสมัยมัธยมแม่ให้กีตาร์ฉัน ฉันก็เริ่มเล่นและทำเพลงกับมันตั้งแต่ นั้นมา” ตอนอายุ 16, Bollinger เริ่มโพสต์เพลงของเธอลง SoundCloud แม้ว่างานแรกๆ จะถูกเผยแพร่ภายใต้ชื่อเสียงที่ตกแต่งอย่างหมุนเวียน เช่น “winter 2011” และ “Car Song,” แต่พวกมันเริ่มแสดงให้เห็นถึงความชาญฉลาดในการเขียนและความคิดเศรษฐศาสตร์ในการเล่าเรื่องที่กำหนดการเขียนเพลงของ Bollinger ได้อย่างดี โชยมน้ำสีเหล็กที่บีบออกมาจากไมโครโฟนมือถือ เธอบรรยายเรื่องราวด้วยถ้อยคำสั้นๆ กระชับและเข้มข้น.

ร่างเหล่านั้นค่อยๆ ถูกปรับให้เป็นเพลงที่มีความเชื่อมโยงแบบคงทนตอนแรกติดกับกลองปัดและสายตีแบบเหนื่อยๆ เช่นในซิงเกิ้ลที่โดดเด่นเช่น “A Couple Things,” ที่หมุนรอบวลีสั้นๆ ที่กลับมาเยือนซ้ำๆ จนมันเข้ามามีผลกระทบมากมาย แต่งานของเธอที่เคยหยุดที่ความเปราะบางที่หายาก ซึ่งไม่ต่างจากสไตล์ของ Damien Rice หรือ Amos Lee, ดนตรีของ Bollinger ได้มาถึงช่วงวัยงามหลังจากที่เธอได้พบกับ John Wehmeyer และเพื่อนร่วมชั้น John Trainum ที่ล็อกเสียงนุ่มๆ ของ Bollinger ไว้กับเส้นสายแบบซินโครไนซ์และจังหวะที่ไม่มั่นคง ซิงเกิ้ลสองเพลงที่ได้ผลนั้น — “Tests” และ “do u go out together?” — รีชงสื่อเสียงของเธอเป็นการเดือดและพร่ำพร่ามโดยไม่เคยสัมผัสพื้นดิน

ขณะสำรวจการแปลผลที่มีการโปรแกรมอย่างคล่องแคล่วของดนตรีพื้นบ้านแบบหวิวๆ เธอยังเริ่มทดลองกับกลุ่มนักดนตรีแจ๊สที่มีพรสวรรค์ เธอให้เครดิตกับวงดนตรีของเธอ — รวมถึง Trainum, Chris Lewis, Jacob Grissom, และ Jimmy Trussell — ที่ปลดปล่อยการหมุนที่สำรองในงานเขียนของเธอ สิ่งที่แสดงให้เห็นใน EP I Don’t Wanna Lose ซัมเมอร์นี้ เสน่ห์แนวเพลงที่หลากหลายของคอลเล็กชันนี้ได้ทำให้ Bollinger ได้รับการติดตามรายการเพลงใหม่ๆ โดยไม่เชิญให้เกิดความเสียดสีกับเรื่องหนึ่ง เธอเข้าร่วมห้องการส่งอารมณ์เสมือนจริงเพราะดนตรีของเธอกดปุ่มที่ถูกต้องทั้งหมด: ความช้าของเวลา, การเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่นุ่มนวล, ทำนองที่กลิ่นหอมแต่บิดเบี้ยวที่ร้อยเรียงกันด้วยความรู้สึกพิเศษโดยไม่เสียความสง่างาม เพลงตกลงไปที่หูของคุณเหมือนผิวเย็นๆ ในวันที่ร้อนเหนียว เมื่อเครื่องปรับอากาศพัง แต่เพื่อนรอบข้างทำให้คุณรู้สึกพอใจ

แต่การผลิตใหม่ๆ ที่หรูหราหรือการปกปิดเครื่องดนตรีไม่ทำลายความสามารถการเขียนเพลงหลักของ Bollinger; ไม่ว่าคำพูดของเธอจะพิมพ์ลงบนวัตถุใด ข้อความจะยึดมั่นกับสื่อ ตัวอย่างที่ดีคือซิงเกิ้ลล่าสุด “Talk About It” และ b-side ที่ตามมาที่มีชื่อคล้ายกัน เพลงแรกนั้นเต็มไปด้วยการดีดกีตาร์และกลองที่วุ่นวาย ในขณะที่เพลงหลังใช้โครงสร้างเสียงแตกกรอบ มันถือกำเนิดจากการเดโมอูคูเลเล่เดียวกันก่อนที่สมาชิกต่างๆ ของวงของ Bollinger จะประเมินเนื้อเพลงที่เกี่ยวกับการผ่อนคลายด้วยการแสดงดนตรีที่รุ่งโรจน์แตกต่างกัน

เพลงที่ดีที่สุดของ EP “Untitled” ไม่ยอมเลือกใช้วิธีใดวิธีหนึ่ง แต่รวมเอาทั้งสองเข้าด้วยกันเพื่อสร้างพื้นหลังที่เคลื่อนที่ด้วยความสว่าง น้ำหน้าการแสดงของวงนั้นชาญฉลาด แต่ละเอียดอ่อน วางทุนทรัพย์ให้กับการเขียนของเธอที่มีรายละเอียดและคมชัด ใช้ความชำนาญในการสั้นในทุกๆ ที่ที่จำเป็น เมื่อเธอถักภาพของการแยกจากตัวเองอย่างชัดเจนและเข้าใจได้ “สิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือออกไป เมื่อฉันบอกให้คุณไป / เราทั้งคู่รู้ดีว่าฉันไม่อยากให้คุณทิ้งฉันไว้คนเดียว,” เธอยืนยัน มีประวัติภาพยนต์ที่อยู่หลังทุกข้อโต้แย้งกับตัวละครที่ไม่ระบุอยู่ในเพลงของเธอ แสดงออกด้วยการอธิบายอย่างชัดเจนราวกับว่ามันกำลังเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน

แม้ว่าเธอจะกำลังก่อร่างหลายมิติเพลงของเธอไปพร้อมๆ กัน แต่ไม่มีทิศทางไหนที่ดึงเธอออกจากที่อื่น หากมีอะไรสักอย่าง พวกมันทำให้เธอรู้สึกสบายมากขึ้น “การมีวงดนตรีทำให้ฉันมั่นใจมากขึ้นในการสำรวจวิธีการเขียนที่แตกต่างกัน ซึ่งเปิดประตูในการทำงานนอกแนวเพลง” Bollinger กล่าว “แต่ฉันยังอยากทำเพลงเก่าๆ ของฉันอยู่ นั่นคือสิ่งที่เรากำลังพูดถึงสำหรับอัลบั้มถัดไป — ฉันอยากให้มันบิดแนวเพลง, ฉันอยากให้มันแสดงองค์ประกอบทุกด้านของการเขียนเพลงที่ฉันทำมา”

อัลบั้มเต็มที่กำลังจะออกยังไม่ได้ประกาศ แต่คุณสามารถคาดหวังที่จะได้ยินซิงเกิ้ลล่าสุดของ Bollinger “No Other Like You” เพลงสะท้อนที่เป็นตัวแทนว่าฝีมือสร้างสรรค์ของเธอได้เวียนมาครบวงกลมแล้ว สำรวจทุกสิ่งที่เธอเคยเห็นตั้งแต่ที่เริ่มใช้ดนตรีเพื่อสำรวจสิ่งที่อาจจะเป็น “วิธีการที่กระบวนการของฉันเปลี่ยนแปลงไปมากที่สุดคือ ตอนนี้ฉันมีสิ่งที่ไม่สมมุติในการเขียนเกี่ยวกับ,” เธอขำ “มันกลายเป็นกลไกในการจัดการกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉัน”

และ Bollinger ได้มีการเติบโตอย่างรวดเร็วในแง่ของสิ่งที่เธอต้องเขียนถึง มีความสัมพันธ์ใหม่ๆ ที่ท่วมท้น ความท้าทายและมุมมองใหม่ๆ ที่มาพร้อมกับวิทยาลัย ทั้งๆ ที่เข้าร่วมโรงเรียนที่ได้รับความโด่งดังพอๆ กับมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียในไม่กี่ปีที่ผ่านมา “การเฝ้ามองเห็นเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้นใน Charlottesville เป็นส่วนสำคัญหนึ่งของธีมหลักในดนตรีของฉัน ซึ่งพูดถึงการกลายเป็นคนที่แข็งแกร่งเมื่อต้องเปลี่ยนแปลง,” Bollinger กล่าว “ฉันมีเพลงอย่าง ‘Softer’ ที่พูดถึงการเติบโตนั้นโดยตรง และจากนั้นฉันก็มีหลายเพลงที่เขียนด้วยเสียงที่สงบและไร้กังวล ซึ่งฉันคิดว่าเป็นหนึ่งในเรื่องของการทำเป็นไม่รู้ไม่ชี้จนกว่าคุณจะทำได้... เหมือนถ้าคุณเริ่มบอกตัวเองอะไรซ้ำๆ คุณก็จะเริ่มเชื่อมัน”

ความโหยหาที่จะหาจุดศูนย์กลางในดนตรีของ Bollinger ไม่ใช่ศิลปะที่เลียนแบบชีวิต แต่เป็นการทำให้มันกลายเป็นความจริง เพลงที่เดินตามจังหวะเบาๆ ของเธอแผนที่ใหม่ในการสร้างฐานที่มั่นคงในดินผืนใหม่ แม้จะมีเส้นทางทั้งหมดที่ Bollinger ได้เริ่มไว้ในไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่การทัวร์ครั้งแรกไปจนถึงการจบการศึกษาด้านภาพยนตร์ (มิวสิกวิดีโอเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอและกำลังอยู่ในขั้นตอนการทำงาน, เธอยืนยันกับฉัน), เธอยังมีเส้นทางอีกมากที่จะสำรวจต่อไป “ฉันเกิดที่ Charlottesville และเติบโตที่นั่น ประสบการณ์ที่อยู่ในที่ต่างๆ ไม่สามารถให้ข้อมูลในการเขียนเพลงของฉันได้ ดังนั้นเพลงของฉันมักจะเกี่ยวกับความเปลี่ยนแปลงสำคัญในชีวิตในที่เดียวกัน,” Bollinger กล่าว “ซึ่งฉันคิดว่ามันอาจจำกัด วันหนึ่งเพลงของฉันอาจจะต่างไปเมื่อฉันย้ายในปีหน้า ฉันตื่นเต้นที่จะเห็นมันว่าจะเป็นอย่างไร” แน่นอนว่าเธอกำลังจินตนาการถึงโลกเหล่านั้นในวิธีที่ตรงไปตรงมาและเป็นธรรมชาติที่สุด

ภาพถ่ายโดย Amber Carpenter

การกำกับดูแลโดย Bridget Hamel