โอ้พระเจ้า และอุทานเสียใจ: 50 ปีของ 'The Stooges'
เรามองย้อนกลับไปที่อัลบั้มฮาร์ดร็อคที่อาจสำคัญที่สุดที่เคยสร้างขึ้น
You have to remember what it was like before. For a full quarter of 1969, the No. 1 album in the country was the soundtrack to Hair, a musical that has aged worse that Cats, and concerns hippies teaching a Vietnam draftee the power of good vibes and flowers, and … well, I don’t know, you haven’t seen that shit, and neither have I. Blood, Sweat and Tears had a No. 1 album for seven weeks and, no offense to Al Kooper, but nothing on that group’s self-titled told life like it really was in 1969. The music that made its way to the charts back then, and which fills out the OK Boomer soundtracks of movies with names that might as well be The Sixties Ruled, Guys!, wasn’t speaking for how life was on the ground for a Michigan resident raised by a working class family whose only prospects were the already-dying assembly lines or the frontlines of Vietnam. No, no one was making music for how much it had to fucking suck to be 22 in 1969, and know that the “Wear Flowers in Your Hair” promise of San Francisco and the turn on, tune in, drop out thing was meant for kids with parents who could send them to private colleges out east. Hair might as well been the music of the roaring ’20s; it wasn’t any more “real” than the depictions of flappers and F. Scott Fitzgerald getting soused in marble-columned homes.
And then, 10 days before the opening of Woodstock — which, it needs to be remembered, was supposed to be opened by Sweetwater, a band that behaved like 1967’s Summer of Love was the peak of human existence — a single solitary album changed all that. It was a commercial bomb, an embarrassment to all the suits involved, the producer’s original mix abandoned, the band decried as troglodytes and animals from the literal trailer park, and called “stupid” by the biggest rock critic of the day, Robert Christgau. But it also is the ground zero for every angry album of noise that came since; without it, you don’t get glam, you don’t get British or American punk, you don’t get pop-punk, Green Day, and you maybe don’t the evolutions that happened to bring us every type of metal music. You don’t get any of it. Instead, we’re living in a world where Hair inherits the world, where there’s no one to say fuck you and there’s no one to say We’re fucked and we’re mad about it. Thank God, and Michigan, then, for The Stooges.
Join The Club
The Stooges ไม่เคยเป็นตัวเลือกที่ปลอดภัย ไม่เพียงแค่ในแบบของ “พวกเขาจะสามารถเล่นไหวในโชว์ได้หรือไม่” แต่โดยเฉพาะในแบบของ “พวกนี้จะกลายเป็นดาวได้!” ที่ค่ายเพลงมักมองหา นำโดย James Newell Osterberg Jr. ซึ่งมาจากแคมป์ปาร์คใน Ann Arbor, Michigan และเริ่มต้นเล่นกลองตั้งแต่เด็กหลังจากที่พ่อแม่ของเขายอมสละห้องนอนให้เพื่อให้เขามีที่เล่น ในที่สุด เจมส์เจอเพื่อนร่วมวงชื่อว่า Iguanas จนได้รับฉายาว่า Iggy Pop เมื่อปี 1967 ตอนอายุ 20 ปี และลาออกจากมหาวิทยาลัยมิชิแกน Iggy เห็น Doors ซึ่งเป็นวงที่ถูกขนานนามว่าเป็นหายนะเคลื่อนที่ โดย Jim Morrison ผู้นำวงเปลี่ยนทุกการแสดงเป็นเหมือนงานศิลปการแสดงที่ระเบิดขึ้นเป็นจลาจล Iggy ตัดสินใจว่าเขาไม่ต้องการอยู่หลังกลอง และต้องการอยู่หน้าเวที ทำสิ่งนั้น เขาจึงไปพบกับ Asheton Brothers Scott และ Ron — สองคนที่ชอบปาร์ตี้เท่าๆกับเขา และสามารถเล่นกลองและกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยม — และ Dave Alexander, คนที่พวกเขาชอบและเพิ่งหัดเล่นเบส พวกเขาเล่นการแสดงแรกในนาม Psychedelic Stooges ในวันฮัลโลวีน ปี 1967 และไม่นานก็ทิ้งความเป็นฮิปปี้
Iggy และ The Stooges ได้ชื่อเสียงอย่างรวดเร็วรอบๆ Michigan โดยเฉพาะใน Detroit ที่วงอีกวงหนึ่งที่ชื่อว่า MC5 ได้ตั้งฐานอยู่ วงทั้งสองเป็นเพื่อนวิญญาณกัน และมักจะแชร์โชว์ร่วมกัน: MC5 มักจะฟังดูเหมือนพวกเขาต้องการเป็นฮาร์ดร็อค Motown ในขณะที่ The Stooges ฟังเหมือนเส้นประสาทที่พร้อมจะทำดนตรี ความโกรธ, การเกลียดตัวเอง, และซึมเศร้าที่เตรียมมาในรูปแบบขบวนงานศพดั้งเดิมที่มาพร้อมกับขบวนรบที่ลำบาก ค่ายเพลง A&R จากบริษัท Elektra ชื่อDanny Fields ได้เซ็นสัญญากับทั้งวงในความพยายามที่จะทำให้ Elektra เป็นบ้านของร็อคดีทรอยต์ใหม่ The Stooges และ MC5 จะเป็นหายนะจากมุมมองของบริษัทโดยสิ้นเชิง MC5 มีอายุอัลบั้มเดียว (ของสดในปี 1969 ที่ร้าวกึกก้อง Kick Out The Jams) ก่อนที่อาชีพจะสิ้นสุดลงด้วยงานเลี้ยง, การถูกจับยาเสพติด, และปัญหาทางกฎหมาย
If Elektra กังวลว่าสองวงร็อคจาก Detroit ของพวกเขาอาจมีปัญหาหลังจากที่เปิดตัว MC5 ได้รับการวิจารณ์ที่เสียร้ายแรงจาก Lester Bangs ในหน้าของ Rolling Stone — เขาเปลี่ยนใจในตอนนั้น อย่างที่นักวิจารณ์ทำได้ในยุคนั้น — พวกเขายังไม่มีความกลัวในเดือนเมษายนปี 1969 เมื่อส่ง The Stooges ไปที่ Hit Factory ใน New York City เพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา พวกเขาจ้างฮีโร่ร็อคใต้ดินที่ชื่อว่า John Cale ให้มาเป็นโปรดิวเซอร์ ซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นการทำงานในวง Velvet Underground โดยที่ศิลปะและความเกลียดชังของเขากับ Lou Reed ทำให้อัลบั้มแรกทั้งสองของ Velvet Underground เป็นกรณีศึกษาว่าการใช้เงินของค่ายเพลงเพื่อคิดค้นสิ่งใหม่ๆและจ่ายราคาด้วยยอดขายต่ำขณะที่ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นผู้ล้ำสมัย (ซึ่ง The Stooges ก็จะตาม) The Stooges มาถึงห้องบันทึกเสียงพร้อมเพียงห้าเพลง (“No Fun,” “1969,” “Ann,” “We Will Fall,” และ “I Wanna Be Your Dog”) คิดว่านี่พอเพียงสำหรับ LP และเมื่อพวกเขาถูกบอกว่าพวกเขาต้องการมากกว่า พวกเขาก็โกหกว่าเขามี และไปเขียนสามเพลงเพิ่มเติม (“Not Right,” “Little Doll,” และ “Real Cool Time”) เล่นให้ Cale ฟังครั้งแรกในสตูดิโอในฐานะวงเต็มรูปแบบ
ทั้งแปดเพลงนี้กลายเป็นรากฐานสำหรับขบวนการร็อคต่างๆมากมายที่ไม่น่าแยกรายละเอียดในย่อหน้านี้ได้ แต่กว่าครึ่งปีให้หลัง สิ่งหนึ่งที่ต้องจำไว้ก็คือ “I Wanna Be Your Dog” มีความตกใจที่เหมือนถูกไฟฟ้าอีกเหลือเมื่อเทียบกับเพลงฮิตอย่าง “Incense and Peppermints.” เสียงเปิดนั้นเหมือนกับเก้าอี้ไฟฟ้าที่ถูกเปิดขึ้น และร็อคการเดินที่เต็มไปด้วยความมืดนั้นฟังดูชั่วร้ายมากกว่าวง Black Metal ของสวีเดนใดๆที่มีการพัฒนาเทคโนโลยีกีตาร์มา 50 ปี Iggy ไม่ต้องการที่จะจับมือคุณ เขาไม่ต้องการที่จะเป็นทารกของคุณ เขารู้ว่าเขาเป็นสุนัขสกปรก และรู้สึกว่าเขาสมควรถูกปฏิบัติอย่างนั้น Iggy เรียนรู้จากฐานบลูส์ในชิคาโกในช่วง ‘60s และนั่นให้เขามีความเต็มใจที่จะยอมรับและสมเพช; ไม่มีใครฟังดูเหมือนกับถูกบดมายืดก่อนหน้านั้นหรือหลังจากนั้น
The Stooges ได้นำร็อคมาเปลื้องจนถึงโครงกระดูกและปฏิเสธที่จะสร้างขึ้นใหม่ใน The Stooges บางอย่างเช่น “No Fun” อาจถูกอ่านว่าเป็น “โง่” ในปี 1969 แต่ไม่มีความลวงโลกใดๆ; มันเต็มไปด้วยทัศนคติ, พลังดิบ “1969” เป็นเพลงแรกเกี่ยวกับความน่าเบื่อและความไม่สบายใจของวัยรุ่นที่จริงๆแล้วฟังดูเหมือนทำโดยคนที่เบื่อและเหนื่อยจนไม่มีอะไรทำ; บันทึกทั้งหมดถูกขโมยจากสองแถวของมัน:
“Well it's 1969 okay All across the USA It's another year For me and you Another year With nothing to do
Last year I was 21 I didn't have a lot of fun And now I'm gonna be 22 I say oh my and a boo hoo And now I'm gonna be 22 I say oh my and a boo hoo”
เมื่อวงเสร็จจากการบันทึกในเมษายน 1969 Cale มิกซ์อัลบั้มและส่งให้กับ Elektra แล้วสิ่งต่างๆก็เกิดขึ้น มิกซ์ในรูปแบบที่ปราศจากรายละเอียดเน้นย้ำความดุร้ายของวงมากกว่าจะเน้นคุณภาพเสียง มิกซ์เดิมของ Cale ถูกปฏิเสธโดย Elektra ซึ่งเป็นสัญญาณของสิ่งที่จะเกิดขึ้น มิกซ์ของ Cale ถูกคิดว่าสูญหายไปก่อนที่จะข้อมูลขึ้นมาใหม่ในช่วงต้นปี 2000 และถูกปล่อยออกมาในความเร็วที่ถูกต้องเป็นครั้งแรกในไวนิลโดย Vinyl Me, Please Essentials
แต่อยู่ในปี 1969 มิกซ์ของ Cale ไม่ได้รับการชื่นชม ประธาน Elektra Jac Holzman และ Iggy เองก็ทำการรีมิกซ์อัลบั้ม โดยยกระดับเสียงร้องขึ้นในมิกซ์ และลดความดุร้ายลง ในตอนนี้ ทั้งสองคิดว่า The Stooges มีศักยภาพในเชิงพาณิชย์ถ้าเพียงแค่ ทำความสะอาดมัน ซึ่งแม้ปราศจากประวัติศาสตร์ ก็เป็นสิ่งที่ทำให้คุณน้ำพุ่งออกจากจมูก อัลบั้มที่ ดิบแบบนี้ ไม่ได้ขายดีในปี 1969 และพวกมันก็ยังไม่ได้ในปัจจุบัน คนที่อยู่หน้าและแหวกทางในป่าไม่เคยได้ผลแลพเข้าถึงความเป็นไปได้และ The Stooges เข้าสู่ตลาดเหมือนกับอิฐที่กระแทกเข้าริมฝีปาก มันมีผลเพียงเล็กน้อยในชาร์ต (มันขึ้นถึง 106 บน Billboard’s album charts ก่อนที่จะตายลงอย่างรวดเร็ว), ถูกวิจารณ์อย่างเสียหาย และถูกละทิ้งที่จะถูกค้นพบอีกครั้งโดยทุกเจเนอเรชั่นของเด็กๆที่เพี้ยนตั้งแต่; มันในที่สุดก็ได้ที่ในหอมหานิยงค์
เครดิตต้องให้กับ Elektra ที่เก็บ The Stooges ไว้ในรายการสำหรับอีก LP ในปี 1970 ที่ Fun House เพิ่มแจ๊สเปอร์แก่โดย Don Mackay แต่เมื่อมันไปเหมือนกับบอลลูนที่ตก วงก็เข้ากันล่มทลายท่ามกลางปัญหาฮีโรอินของ Iggy และการขาดแรงผลักดัน ในปี 1973 David Bowie วางเดิมพันกับความเป็นดาราของเขาที่ Iggy, วงกลับมาเซ็นกับ Columbia ใน Raw Power และด้วยผู้เล่นกีตาร์ James Williamson ที่มีลีดแอน้ำร้อนมากกว่า Asheton’s บลูส์ ที่ดึงแรง และวงนั้นก็ล่มลงเกือบจะในขณะเดียวกันเมื่อ Iggy จมลึกลงไปในฮีโรอินและเริ่มเข้ากับ Bowie เป็นศิลปินเดียว Iggy กลายเป็นดาวเดียวบางส่วนและเป็นไอคอนทางวัฒนธรรมในหลายปีที่ผ่านมา แต่เมื่อถึงช่วงปี 2000s พวกเขาและ The Stooges กลับมารวมกัน แต กีตาร์ต้องกลับไปหลังจากการเสียชีวิตของใน 1975 ของ Alexander (จากแอลกอฮอล์) โดยที่พวกเขายังคงอยู่จนเสียชีวิตในปี 2009 (กีตาร์ Ron) และ 2014 (กลอง Scott)
ล่าสุด Iggy ได้พูดถึงการเลิกกิจการอย่างถาวร มรดกของเขาถูกฝังลึกภายใต้การคุมระดับระเบิดนิวเคลียร์ในตอนนี้ และเขาควร; คนนี้ได้มีชีวิตหลายชีวิตพอสำหรับแมวทั้งพลีกเขาแล้ว อัลบั้มเปิดตัวของเขายังคงเป็นหนึ่งในแถลงการณ์ที่ตรงที่สุดของร่างบันทึกที่เคยมี; Iggy และ The Stooges มาเพื่อทำลายฟพี้นและใช้เวลามากกว่า 50 ปีในการคิดถึงการหยุด
ภาพด้านบนจาก Getty Images
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Join The Club
Related Articles
เข้าร่วมคลับ!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
ดนตรีคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณ.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!
