ไม่กี่คนที่สามารถกล่าวได้ว่าเส้นทางการสร้างอัลบั้มฮิตของพวกเขาเริ่มต้นจากมีม Sir Babygirl ทำได้ ในขณะที่เธอเดินเข้าสู่ร้านกาแฟเล็กๆ ที่เราเจอกันในบรูคลิน Kelsie Hogue หรือที่รู้จักกันในชื่อ Sir Babygirl กำลังถือกระเป๋าเป้ NSYNC สีม่วง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์ที่เธอและดนตรีของเธออาศัยอยู่ — โลกที่แฝงไปด้วยไอคอนจากยุค 90 หลังจากการเดินทางช่วงแรกของทัวร์สำหรับอัลบั้มเปิดตัว Crush on Me เธอรู้สึกอ่อนล้าแต่เต็มไปด้วยประกายไฟ ลายอายไลเนอร์ของเธอนั้นคมชัด มีเกล็ดดาวบนหน้าผากและสวมเสื้อเดนิมติดกระดุม สื่อถึงลุคที่เป็นทั้งชายและหญิง
ในฐานะที่เป็นคนรักทั้งเพศเดียวกันและเพศตรงข้าม และไม่ระบุเพศ เธอเป็นทั้งราชินีและราชาที่รวมอยู่ในหนึ่งเดียว เธอใช้สรรพนามทั้งเขาและเธอ มีชุดราตรีวิปริตและชุดกีฬาเก็บไว้เต็มตู้เสื้อผ้า สำหรับเธอ ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าการใส่เสื้อผ้าขนาดใหญ่และโดดเด่นแล้วใช้อายแชโดว์ แล้วหายไปในเสียงดนตรีเมื่อชีวิตรู้สึกมากเกินไป — ซึ่งเป็นสิ่งที่ Sir Babygirl ทำให้เธอได้
ได้รับการยกย่องจากสื่อว่าเป็นเพลงป๊อบสายฟองอมยิ้มและเป็นที่รักของแฟนๆ ที่เดินทางมาไกลเพื่อดูเธอแสดง เธอบอกว่าเธอคิดไม่ถึงว่าจะมาถึงจุดนี้ในอาชีพเมื่อเธอเริ่มทำมีมใน Instagram ในปี 2017
ที่นั่น เธอได้รับการต้อนรับจากชุมชนของคนเพศทางเลือกอื่นๆ ที่ต้องการประมวลชีวิตด้วยอารมณ์ขันและความไร้สาระ นั่นเป็นการสร้างชุมชนที่ในบางส่วนก็เป็นแรงบันดาลใจให้เธอแบ่งปันดนตรีของเธอแก่สาธารณะและดำดิ่งเข้าสู่ความไร้สาระผ่านเมโลดี้และเสียงร้องที่ดึงดูดใจ เมื่อเธอบันทึกเพลง “Heels” และใส่มันไว้ใน Instagram ของเธอ การสนับสนุนจากผู้ติดตาม “เล็กแต่เหนียวแน่น” นั้นท่วมท้น ตั้งแต่นั้นมา Instagram ของเธอก็เปลี่ยนจากหน้ามีมไปเป็นทั้งหน้าดนตรีและหน้าอีตัวเอง แต่ถ้าคุณต้องการเลื่อนผ่านมัน คุณจะสามารถเห็นเส้นทางอาชีพของเธอทั้งหมด
แม้จะเปลี่ยนจากหน้ามีม แต่ผลงานของเธอยังคงเกี่ยวกับการสร้างชุมชน “ฉันมีแฟนที่บินจากออสตินไปดีซีในทัวร์และ [พวกเขา] บอกฉันว่าเมื่อฟังเพลง ‘Heels’ ครั้งแรกมันรู้สึกเป็นสุขเหมือนการผ่าตัดหน้าอก; นั่นเป็นสิ่งที่ไม่น่าเชื่อ” โฮกกล่าว ในเพลง โฮกร้องว่า “พวกคุณไม่รู้จักฉันอีกต่อไป / ฉันเปลี่ยนทรงผมแล้ว!” ซ้ำๆ การประกาศการเรียกร้องความเป็นตัวเอง ในดนตรีทุกๆ ของเธอ มันชัดเจนว่าโฮกไม่ได้สนใจทำให้ใครสบายใจ เธอดึงดูดให้สุดและสนใจในความตรงไปตรงมา
หลังจากเข้ารายวิชาร้องเพลงและเล่นแซกโซโฟนในโรงเรียนมัธยมสนับสนุนจากลิซ่า ซิมป์สัน โฮกก็ทำดนตรีมาตลอดชีวิตของเธอ แต่มันเป็นตอนนี้เท่านั้นที่เธอทำดนตรีเพื่อเน้นสมบัติของเธอนั้นมากมาย สิ่งพิเศษคือทุกอย่างเกี่ยวกับอุปกรณ์ที่เธอชอบที่สุด: เสียงของเธอ “การร้องเพลงเป็นบางสิ่งในโลกอื่นๆ ที่ร่างกายเราสามารถผลิตออกมาได้นั้นวิเศษ มันเป็นร่างกายทั้งหมดของคุณ ความสั่นสะเทือนของมัน... มันเป็นการปลดปล่อย” เธอกล่าวด้วยเสียงที่เต็มไปด้วยความเคารพ เธอหันไปหาโทนี่ แบล็กซ์ตัน, มาไรอา แครี, วิตนีย์ ฮิวสตัน และนักร้องผิวสีเก่งๆ อื่นๆ สำหรับวิธีที่พวกเขาปรับเทคนิคและใช้เสียงของพวกเขาเป็นเครื่องมือ
สำหรับอัลบั้มแรกของเธอ เพลงถูกต้มต่ำใต้พื้นผิวมาหลายปี แต่การคิดให้ออกว่าจะทำให้เป็นจริงได้อย่างไรเป็นปัญหา การไปที่อินเทอร์เน็ตเป็นสิ่งที่เธอรู้จัก และในการหาวิศวกรที่ “ไม่ใช่ผู้ชายซิส” เธอพบลีก ชูนา วิศวกรชายแปลงเพศที่เธอเข้ากันได้อย่างทันที การกลับไปบอสตันอย่างน้อยเดือนละครั้งเพื่อทำงานกับเขาในระยะยาว ผลิตเพลงและไอเดีย พวกเขาผลิตเพลงพอที่จะทำให้ Father/Daughter Records สนใจ นั่นเป็นฝันที่เป็นจริง อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นศิลปินที่มาจากรากหญ้า เธอไม่สามารถหยุดฮัสเซิลได้
โฮกเป็นกำลังใจที่ใหญ่ที่สุดของตัวเอง เธออธิบาย คุณต้องเป็น ถ้าคุณต้องการเป็นศิลปินเพศทางเลือกที่ถูกยอมรับอย่างจริงจังในอุตสาหกรรมดนตรี เธอต้องการเป็นคนสายกลาง, เป็นดารา และเธอต้องการให้ทุกคนรู้
“ฉันอยากท้าทายความคิดของคนเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถอยู่ในกระแสหลักได้” เธอกล่าวเสริม “ฉันคิดว่าภูมิทัศน์ป๊อบกำลังขยายตัวอย่างมากและเพื่อคงอยู่และเคลื่อนไปตามนั้นในเงื่อนไขของฉัน - ฉันไม่คิดว่าคุณควรต้องอยู่ใต้ดินหรืออินดี้ถ้าคุณเป็นเพศทางเลือก เราสมควรที่จะอยู่ในทุกพื้นที่ของอุตสาหกรรมที่มีประโยชน์”
ด้วยเสียงและดีไซน์ที่ได้จากยักษ์ใหญ่หลายคนที่เธอยืนบนไหล่รวมถึงบิทนีย์และคริสติน่าจากยุคที่ผ่านมา โฮกกล่าวว่า Sir Babygirl เพอร์โซน่าเป็น “การแสดงตัวตนที่โดดเด่นที่สุด, เวอร์ชั่นการ์ตูนที่ตลกของตัวเอง, การ์ตูน Lizzie McGuire ของฉัน”
โฮกเรียกดนตรีว่าภูมิทัศน์ การทำเพลงไม่ได้เป็นแค่การปลดปล่อยสำหรับเธอ มันเกี่ยวกับการสร้างโลก เดิมทีเคยเรียนการแสดงที่บอสตัน ตั้งใจที่จะเป็นดาวบรอดเวย์ เธอออกมาด้วยความรักที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการเล่าเรื่องและความเข้าใจว่าบางทีอาจมีวิธีอื่นในการแสดงและประมวล จากการใช้ดนตรี โฮกพบวิธีใหม่ในการเล่าเรื่องใช้รีฟและฮุคส์ — ด้วยดนตรี คุณคือหน้ากาก ตัวละคร และพล็อตทั้งหมด โฮกรู้สึกสะดวกที่สุดเมื่อเป็นการแสดงคนเดียว ซึ่งผู้ฟังสามารถสร้างโลกกับเธอได้ ในการสร้างภูมิทัศน์ของอัลบั้มแรกของเธอ เธอจินตนาการถึงทางเครื่องสำอางที่ซีวีเอส — มันเหมือนการใส่หน้าและสำรวจองค์ประกอบทั้งหมดที่คุณสามารถเพิ่มให้กับตัวเอง
หลังจากหนึ่งปีที่อาศัยอยู่กับพ่อแม่ในนิวแฮมป์เชียร์ ที่ที่เธอเติบโตขึ้นมา โฮกกลับมาอาศัยอยู่ในบรู๊คลินอีกครั้ง และจะเป็นนักแสดงป๊อบสตาร์ใหญ่คนต่อไปใน “โบสถ์ของดนตรีป๊อบ” เธอกำลังแก้ไขอุปสรรคของการทัวร์และความหมายของการเป็นป๊อบสตาร์ พร้อมดูแลสุขภาพจิตและปัญหาสุขภาพเรื้อรัง
ดนตรีเป็นชีวิตของโฮก เป็นการหลบหนีเข้าสู่คำถามและจินตนาการลึกสุด — แต่ก็ต้องการงานมาก การตลาดตัวเอง หาช่องทางเข้าสู่อุตสาหกรรมที่เกี่ยวกับคนที่มีเงินและการเชื่อมต่อมากที่สุด เธอตระหนักไม่ให้ยกย่ออุตสาหกรรม แต่รู้ว่าต้องการให้ตัวเองใหญ่แค่ไหน การทำ Crush on Me รู้สึกเหมือนเป็นวงใน ซึ่งเป็นการคลี่คลาย แต่เธอต้องการให้อัลบั้มถัดไปขยายใหญ่ขึ้น ผลักดันขอบเขตให้มากขึ้น
“ฉันต้องการทำงานกับคนใหม่และดูว่าเราจะดึงสิ่งใดจากกันและกันและดูว่าฉันสามารถยืดตัวเองได้มากแค่ไหนในขณะที่ยังคงรักษาเสียงของฉันไว้”
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!