อัลบั้มที่สว่างที่สุดของ ScHoolboy Q

ผู้ที่ทำการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุดยั้ง, เส้นทางอาชีพของ ScHoolboy Q ได้พุ่งขึ้นไปเกินกว่าที่หลายคนคาดการณ์ไว้ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ผ่านมา ผู้ที่นำ TDE มาทำการสถาปนาสถานะในวงการแร็ปนำกระแสหลักนี้ได้อย่างรวดเร็ว นำโดย Kendrick Lamar ที่เป็นผู้ถูกเลือก Q ได้แสดงให้เห็นถึงระดับความสามารถของเขาในเวลาต่อมา: เขาคือ Figg Crip ที่มีความมันส์กับภาพลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นและพลิกผันความทรงจำที่มืดมนให้กลายเป็นเสียงหัวเราะเพียงชั่วขณะ ในสิ่งที่ตอนนี้รู้สึกเหมือนกับการกระพริบตา เขากลายเป็นแบรนด์ที่สองของ TDE ที่ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์โดยไม่ลดละสายตาจากวิสัยทัศน์ของเขา ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาที่ดิบหรือมันวาว (เขายังมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูความนิยมของหมวกบักเก็ต โดยขายหมวกฟิกเกอโร่สีน้ำเงินให้กับผู้ชายผิวขาวหนุ่ม ๆ ) เราจะไม่มีทางเห็น Q แบบเดิมในแต่ละครั้ง แต่เขาจะรักษาพลังงานแบบเดียวกันให้ตลอดไป ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหรือ Gang Unit.

ในปี 2014 Oxymoron ได้ขยายความเดือดร้อนและการทรมานของอัตตาอันเป็นแก๊งสเตอร์ของเขา ในขณะเดียวกันยังทำให้เข้าถึงวิทยุได้ และในปี 2016 Blank Face ได้ขุดลึกลงไปในหน้าผาของโอกาสสู่อดีตและความรู้สึกผิดจากการรอดชีวิต CrasH Talk เป็นอัลบั้ม Q ที่สดใสที่สุดในขณะนี้ — สดใสที่สุดเท่าที่จะทำได้สำหรับอัลบั้ม Q — และลักษณะชอบเก็บตัวของ Q ยังคงอยู่ แม้ว่าความลึกซึ้งของเขาจะถูกลดลงไปในโครงสร้างเพลงที่กระชับและความยาวที่หนีจากงานก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ CrasH Talk เป็นอัลบั้มแรกในผลงานของ ScHoolboy Q ที่มาถึงจากแทบไม่มีการคาดการณ์ใด ๆ ว่าเขาจะพามันไปถึงไหนถัดไป เขาห่างเหินจากความเป็นสเตเดียมไปไม่มาก แต่ก็ชัดเจนว่ามีขนาดใหญ่พอที่จะหยุดพักระหว่างอัลบั้มสองปีเพื่อทำหน้าที่เป็นพ่อ เข้าร่วมกอล์ฟ และไลฟ์สดบน Instagram ด้วย Grammy อยู่ข้าง และการชื่นชมทั่วไปถึงจุดสุดยอดแล้ว อะไรยังเหลือให้ Q ต้องพิสูจน์หรือทำให้สำเร็จ?

ในขณะที่หลายคนที่มีสถานะเหมือนเขาล้มเหลวจากมุมมองนี้ Q ได้ลดการใช้งานอย่างราบรื่นมากขึ้น เขาได้ตั้งตัวในสถานะ O.G. ที่ยังหนุ่ม และเขาเลือกการเปลี่ยนแปลงที่ลงตัวมากขึ้นและมีความฟุ่มเฟือยน้อยกว่าก่อน ความตระหนักรู้ในตัวของเขาในฐานะนักร้องแร็ปที่รวยนั้นชัดเจน: ไม่มีแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ที่ทำงานอยู่ และเรื่องราวทั่วไปใช้เวลามากขึ้นในการแสดงการเติบโตและใช้เวลาน้อยลงในการจมอยู่ในความมืดมน ความสูงของเขายังคงสูงแม้ในกรอบที่ไม่สะดวกที่สุด มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างการที่เรคอร์ด “CHopstix” รู้สึกถูกบีบคั้นโดย Travis Scott ที่ฟังดูไม่เข้ากัน และความตื่นเต้นของ “Numb Numb Juice” เมื่อคุณเข้าสู่ความแปลกประหลาดอันเข้มข้น แม้เมื่อเรคอร์ดไม่ประสบผล Q ก็ฟังดูมีชีวิตชีวาและมั่นใจว่าจะมีป้ายสั่นทองคำอีกครั้ง อันเป็นหลักฐานที่แท้จริงว่าเขายังคงมีพลังเมื่อเขาหลุดเข้าไปในกระเป๋า มันเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่น่ารักที่สุดของเขา: มีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตซึ่งตรงตามการพัฒนาที่เขาให้ความสำคัญระหว่างคนบ้าและนักปรัชญา, ความสุขและวีรบุรุษที่ไร้ค่าสังคม.

ในขณะที่เวลารู้สึกเหมือนถูกเสียสละมากกว่าความพยายาม CrasH Talk ไม่ให้ความโปร่งใสมากนักสำหรับผู้ฟังเหมือนงานก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะเมื่อมีการกล่าวถึงความขัดข้องของ Nipsey Hussle และ Mac Miller อัลบั้มนี้ประสบกับความล่าช้าเนื่องจากความเคารพต่อความทรงจำของพวกเขาและการฟื้นตัวของ Q (ถ้าหนึ่งคาดหวังช่วงเวลาที่เขาแสดงออกถึงความเศร้า ก็ไม่มีที่นี่ และไม่ควรมีใครรู้สึกว่าตนมีสิทธิ์ในเรื่องนั้น) เมื่อตัวตนของ Q ไม่ได้ฟังเสียงการบิดเบือนจากโลก เขาจะฟังดูเบื่อหน่ายกับการทำซ้ำสิ่งที่เขาได้กล่าวถึงอย่างลึกซึ้งแล้ว เรคอร์ดอย่าง “Tales” และ “CrasH” ทำงานในลักษณะแรก โดยนำปากกาของ Q กลับมาที่ด้านหน้าในขณะที่เขาพูดเปรียบเทียบเกี่ยวกับเส้นทางของเขาและทำผลงานในฐานะพ่อ “Black Folk” ทำงานในลักษณะหลัง โดยนำเสนอความคิดที่ว่า “คนดำใช้เงินของเรา” ที่รู้สึกน่าเบื่อ เมื่อเขากลับมายังพื้นที่ที่คุ้นเคยเกี่ยวกับการเสพติด เขาจะยังคิดดีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: ระลึกถึงการต่อยที่มีชื่อเสียงระหว่าง “Prescription/Oxymoron” เราได้ยินเสียงฮิปนีติกใน “Floating” ที่ได้รับความช่วยเหลือจาก 21 Savage ก่อนที่จะตามด้วย “Dangerous” ที่มีการปรากฏแบบน้อยแต่ว่ามีกลไกที่มี Cudi ซึ่งไม่ทำให้รู้สึกโหดร้ายเลย.

เช่นเดียวกับความพยายามอื่น ๆ ของ ScHoolboy Q ที่ได้รับผลกระทบจากความรู้สึกของความสมดุล CrasH Talk ไม่ได้ประสบจากความหลากหลาย แต่ขาดความสอดคล้อง แม้ว่าทั้งหมดของเรคอร์ดจะเชื่อมโยงกัน แต่การขาดเส้นทางแดงก็เห็นได้ชัดเมื่ออารมณ์เปลี่ยนแปลงเร็วเกินไป ทำให้ความยุ่งเหยิงรู้สึกไม่ตั้งใจ การจัดลำดับที่ไม่มีจุดหมายของ CrasH Talk ก็ยิ่งทำให้สภาพนี้แย่ลงเมื่อการแสดงรู้สึกว่าไม่ได้ใช้อย่างเต็มที่: 6LACK ปรากฏขึ้นและหายไปใน “Drunk” ที่ลืมได้ง่าย Ty Dolla $ign และ YG แสดงสีหน้าใน “Lies” และอีกท่อน Lil Baby อย่างมีคุณภาพใน “Water” รู้สึกเกือบไร้ประโยชน์เมื่อพิจารณาว่าเรคอร์ดถูกหนีบระหว่าง “CrasH” และเพลงปิด “Attention” ซึ่งทั้งสองต่างข้ามไปยังด้านในของ Q ความจริงที่น่าผิดหวังคือการที่เรคอร์ดที่ตั้งใจให้เป็นวิทยุได้ถูกดึงออกไปกลางเรื่องราวที่อาจพา LP ไปได้ไกลกว่านี้ โดยเฉพาะเมื่อ Q มีพลังในการเข้าถึงมานานหลายปีแล้ว

การตัดขอบเขตตั้งคำถามต่อไปนี้: โอกาสไหนที่ Q ปล่อยผ่านไปในสามอัลบั้มก่อนที่จะสรุป CrasH Talk? ชื่ออัลบั้มทำหน้าที่เป็นการยกย่องชัดเจนต่อแผนก LAPD ที่มีชื่อเสียง — ความช่วยเหลือด้านชุมชนต่อต้านนักเลงบนถนน — ที่ Q ได้กล่าวถึงตลอดอาชีพของเขา... เอาเถอะ ผลกระทบระยะยาวของความพยายามที่มีการควบคุมอย่างหนักนี้ควรจะมีมากกว่าแค่เป็นธีมที่จะยึดดึง? นอกจากนี้ ทำไมศิลปะของอัลบั้มถึงแสดง Q ใส่เสื้อฮู้ดและกระดาษห่อของอยู่บนหัว? มันเป็นเพียงสำหรับการรั่วไหลหรือว่ามันคลุมคลุมความเศร้าที่อยู่ข้างใต้? รู้สึกเหมือนว่ามีเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่กว่าเที่ยวเนื่องจากการมีอยู่ของชิ้นส่วนต่าง ๆ ของอัลบั้มที่พอใช้ได้ (แม้จนถึง “Take 1! Take 2! Take 3!” การเปลี่ยนแปลงนั้นสื่อถึงอะไร?!?)

โชคดีที่ CrasH Talk ไม่ได้ไปไกลเกินไป การทักษะทางเทคนิคยังคงเข้มแข็ง กลเม็ดและความแน่นยังคงอยู่รอด และ ScHoolboy Q ยังไม่ได้ปล่อยอัลบั้มที่ไม่ดีออกมาเลย แม้เขาจะใช้เวลาน้อยในการวิ่งโปรโมทเพื่อพูดถึงว่าตนไม่สนใจความคิดเห็นของฉันอย่างใดอย่างหนึ่ง สำหรับมูลค่าอะไรก็ตาม ไม่มีการเล่นคำกับ Jay Rock ที่ชัดเจน ฉันเป็นแค่คนอินเทอร์เน็ตที่ได้ซื้อตั๋วไปงาน Q — งาน TDE ทั้งหมด จริง ๆ — มาหลายปีแล้ว แต่ฉันไม่เคยเอื้อมมือไปซื้อหมวกบักเก็ตฟิกเกอโร่เลย.