ทำไมเราถึงเลือกสิ่งนี้

Theda Berry: ในบริบทของแคตตาล็อกของ Muddy Waters, Fathers and Sons เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในกระแสหลัก, หลังจากการเลี้ยวเบี่ยงทางจิตของเขา กับ Electric Mud และพยายามที่จะนำแฟนเก่าของเขากลับด้วย After the Rain. นอกเหนือจากความสำเร็จที่ชัดเจน, อะไรในอัลบั้มนี้ทำให้มันเหมาะสมกับ Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: นี่เป็นคำตอบแบบสองทาง, เพราะว่า, ก่อนหน้านี้ในปีนี้, ในเดือนมีนาคมหรือเมษายน, เราถูกบอกโดย Universal ว่าเราควรมองไปที่แคตตาล็อก Chess, และโดยพื้นฐานแล้วอะไรก็ตามที่พวกเขายังไม่ได้มีการนำออกมาอีก และน่าจะอยู่ในขอบเขตของ Classics ถ้าเราต้องการมัน. มันเหมือนกับว่าเราได้รับกุญแจสู่แคตตาล็อก Chess.

ทันทีที่ผมรู้ว่าควรมองไปที่แผ่น LP ของ Muddy Waters, เพราะ Muddy Waters เป็นนักกีต้าร์บลูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล, แบบว่า, ถ้าคุณรู้เรื่องบลูสเพียงเล็กน้อย, คุณรู้จักชื่อ Muddy Waters. เขาเหมือนกับ Miles Davis ของบลูส; เขาคือชื่อที่ถ้าคุณไม่มีบริบทอื่น, เขาคือคนที่คุณต้องรู้จัก. เมื่อดำดิ่งเข้าสู้แคตตาล็อกของ Muddy Waters, ผมได้ระบุแผ่น Fathers and Sons ทันที, เพราะมันยังไม่เคยมีการนำออกมาเป็นแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี '80 และมันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก, เพราะนอกจากความเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุด — เหมือนที่คุณพูด — มันคือแผ่นที่ในเชิงแนวคิดตอบสนองต่อการที่ Muddy Waters ในช่วงปลายปี '60 เป็นแรงบันดาลใจที่ชัดเจนต่อวงร็อคหลายวงที่ได้รับความนิยม, เช่น Rolling Stones, The Beatles. เขามีผลกระทบต่อสิ่งที่กลายเป็นเพลงร็อคยอดนิยม. แต่ตัวเขาเอง, เหมือนที่คุณพูด, พยายามทำเพลงเวอร์ชันของเขาบน Electric Mud, และนั้นมันไม่สำเร็จ. มันไม่ใช่ — ไม่ใช่ Muddy Waters ที่แท้จริง, และนี่คืออัลบั้มที่เขาทำเพลงบลูคลาสสิค, และหลายเพลงที่เขาทำในแผ่นนี้เป็นเพลงคลาสสิคของ Willie Dixon, นักแต่งเพลงหลักที่ Chess Records. จากนั้นวงดนตรีที่สนับสนุนเขาเป็นส่วนใหญ่คือคนผิวขาวที่ได้รับอิทธิพลจากเขา. เขามี Paul Butterfield และ Mike Bloomfield จาก Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, นักเบสจาก Booker T. & the M.G.’s. และผมคิดว่ามันสะท้อนในปกของแผ่นนี้ว่าเป็น Muddy Waters เทพที่ยื่นมือออกไปหาเหล่านักดนตรีผิวขาวที่ชัดเจนได้รับอิทธิพลจากเขา, และในรูปแบบแผ่นเสียง, มันคือการที่เขาเชื่อมช่องว่างระหว่างรุ่น, บอกว่า, "ผมมีอิทธิพลต่อสิ่งเหล่านี้, นี่คือเวอร์ชันของผม," เหมือน, นี่คือ O.G., นี่คือเวอร์ชันที่แท้จริงของสิ่งนี้.

ภาพวาดต้นฉบับของ Michelangelo "การสร้างอาดัม" และภาพใกล้ชิดของปกอัลบั้ม ‘Fathers and Sons’.

ใช่, แน่นอน. และคำถามที่เหลือของฉันวนเวียนอยู่รอบๆ ความคิดนั้น: ชื่ออัลบั้มคือ Fathers and Sons, ซึ่งเข้าถึงแนวคิดของ Waters และ Otis Spann ว่าเป็นพ่อที่ส่งต่อความรู้และมรดดกทางดนตรีสู่เหล่าผู้เล่นหนุ่มผิวขาวในวงนี้. และตอนนี้, เรากำลังนำมันกลับมา, ซึ่งก็สุดเจ๋งเพราะมันจะส่งไปยังรุ่นใหม่ที่อาจจะยังไม่เคยได้รับการสัมผัสโดยตรง.

เรากำลังนำมันให้กับผู้คนที่เป็นรุ่นที่อ่อนกว่านี้.

อาจจะถึงสองรุ่นเลย. และคุณพูดถึงปกด้วย, และฉันก็กำลังจะพูดถึงเรื่องบรรจุภัณฑ์, เพราะมันเป็นการตีความใหม่ของ "การสร้างอาดัม" ส่วนหนึ่งของโบสถ์ซิสทีน.

มันเป็นภาพวาดที่รู้จักกันดี, และจากนั้นก็มีความตลก — เรามีโซ่คลาสสิคสี่อัลบั้มติดต่อกันที่มีปกที่มีไอคอนที่น่าอัศจรรย์ที่คุณอยากจะกรอบใส่ในบ้านของคุณ. และสิ่งที่เจ๋ง, ประหลาด. ถ้าคุณนำมันออกมาในวันนี้, มันจะไม่ใช้เวลานานสำหรับคุณที่จะถูกเผาไหม้บน Twitter. แบบว่า, คุณจะโดนมีมจนตายในช่วงเวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงหลังจากโพสต์มัน. ดังนั้น, มันไม่เกิดขึ้นในขณะนี้อีกต่อไป.

มันคือการผสมผสานที่ตลกของการใช้ภาพวัฒนธรรมที่รู้จักกันดีอย่างตั้งใจและจริงจัง, แต่ในลักษณะนี้ — พวกเขาต้องคิดว่ามันคงจะตลกสักหน่อย, ที่จะให้เวอร์ชันของอาดัมสวมแว่นกันแดดและแค่แผ่ราบอยู่บนพื้น; มันเป็นการผสมกันที่แปลกของความจริงจังและความตลก.

มันไม่ค่อยจะเกิดขึ้นที่ปกอัลบั้มจะเป็นอุปมาอุปมัยที่เพอร์เฟ็กต์สำหรับแผ่น. คุณสามารถบอกเรื่องราวของแผ่นนี้และจากนั้นแสดงให้ผู้คนเห็นปกและ, เหมือน, ทั้งหมดของเรื่องราวนั้นถูกบรรจุในปก.

และโน้ตการฟังจาก Erin Osmon ลงลึกถึงรายละเอียดทั้งหมดของบริบทที่เกี่ยวกับอัลบั้ม, แต่ทั้งหมดนั้นชัดเจนมาก, ในชื่อของอัลบั้มและมันเกิดขึ้นอย่างไรและศิลปะปกนี้, มันเหมือนทั้งหมดเข้ากันได้กับเรื่องราวของเหล่านักดนตรีรุ่นเก่าที่คอยสอนรุ่นใหม่ว่าจะทำอย่างไร, และจากนั้นทำสิ่งนี้ร่วมกัน.

รายละเอียดการย้ายไปและบรรจุภัณฑ์

ต่อไปนี้คือรายละเอียดการย้ายไปและบรรจุภัณฑ์, อะไรที่ควรสังเกตเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์สำหรับอันนี้?

นี่คืออัลบั้ม Classics ที่สองที่เราทำซึ่งเป็น LP สองแผ่น. แผ่นแรกคือ Miles Davis และ John Coltrane, อัลบั้มสดของเรา, และนี่คือจริงๆ แล้วเป็น LP ที่แบ่งเป็นสอง LP ของหนึ่งที่เป็นเนื้อหาสตูดิโอและอีกหนึ่งที่เป็นสด. ดังนั้น LP ที่สองคือทั้งหมดสด. มันอยู่บนแผ่นเสียงดำ 180-กรัม, เหมือนที่เราทำสำหรับแผ่น Classics ทุกแผ่น.

อันนี้ถูกย้ายไปโดย Kevin Gray, คนที่เราพยายามใช้สำหรับแผ่น Classics ส่วนใหญ่, และแลคเกอร์ถูกตัดโดยเขา. และมันอยู่ในแจ็กเก็ตแบบเกตโฟลด์ต่อขึ้นด้วย. อย่างที่คุณพูด, โน้ตการฟังโดย Erin Osmon; ถ้าคุณติดตาม Vinyl Me, Please, เธอเขียนหนังสือเล่มสำหรับ For the Sake of the Song ของ Townes Van Zandt, อัลบั้ม Essentials Record ของเราประจำเดือนตุลาคม.