A Flaming Lips Primer

วันหนึ่งขณะที่อยู่ข้างหลังเครื่องทอดที่ลึกล้ำ มีผู้ชายสองคนที่ “โกรธจัด” บุกเข้ามาในร้านอาหารและชี้ปืน “ใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นในชีวิต” ไปยัง Coyne เด็กอายุ 17 ปี “แน่นอนว่าพวกเขามาปล้นและออกไปโดยไม่ฆ่าฉัน” Coyne กล่าว กับ Blank on Blank ในปี 2002 “ฉันจำได้ถึงความรู้สึกดีใจ เราไม่สามารถหยุดร้องไห้และหัวเราะ กระโดดขึ้นกระโดดลงได้ เรากำลังฉลองเหมือนเพิ่งถูกหวย”

การฉลองท่ามกลางความตายดูเหมือนจะสรุปความเป็น The Flaming Lips ได้ดี ตั้งแต่เดบิวต์แบบดุดันและครึกครื้นในปี 1986 ด้วยอัลบั้ม Hear It Is จนถึง King’s Mouth ที่สงบในปีนี้ กลเม็ด, เครื่องแต่งกาย, และการแกล้งอาจไม่มีความหมายมากนักหากปราศจากความเป็นจริงที่ขมขื่น: อัลบั้ม The Soft Bulletin ในปี 1999 ได้แรงบันดาลใจจาก การเสียชีวิตของพ่อของ Coyne และ การติดเฮโรอีนของนักกีตาร์ Steven Drozd และ The Terror ในปี 2013 คือการสำรวจ ความซึมเศร้าและความกลัว โดยไม่ลังเล

แต่หมุนดูแทบทุกอัลบั้มหรือจับการแสดงสดอันเหนือจริงของพวกเขา และมันชัดเจน: The Flaming Lips ยอมรับความมืดมิดและเลือกที่จะจัดมหกรรมแห่งความรักทั้งๆ ที่มีมันอยู่ แฟนส่วนใหญ่จะชี้ตรงไปที่อัลบั้ม The Soft Bulletin ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของพวกเขา — และเป็นอัลบั้มประจำเดือนใน Vinyl Me, Please's Essentials Record of the Month เดือนนี้ — แต่เรื่องราวของพวกเขาไม่ได้เริ่มหรือลงเอยตรงนั้น ถ้าคุณอยากลองใช้ทางเบี่ยงผ่านผลงานในดิสก์ของพวกเขา นี่คือแปดอัลบั้มสำคัญอื่น ๆ ของ Lips

In a Priest Driven Ambulance (1990)

เสียงที่อยู่ระหว่าง Spacemen 3 และ Jesus and Mary Chain อัลบั้มแรกที่ดีมากของ The Flaming Lips เป็นการสำรวจความหลงใหลในศรัทธาทางศาสนาของ Coyne “ฉันหวังว่าฉันจะเชื่อในพระเจ้า” เขาบอกกับ The Telegraph ในปี 2006 “มันจะเป็นความโล่งใจที่ยิ่งใหญ่ที่จะคิดว่า 'พระเจ้าจะจัดการเรื่องนี้ พระเจ้าจะเติมน้ำมันในรถพรุ่งนี้'” ในเพลงสวดสมัยใหม่เช่น “Shine On Sweet Jesus” และ “God Walks Among Us Now,” In a Priest Driven Ambulance สำรวจความพิศวงที่อยู่ใต้พื้นผิวของไบเบิล (“รู้สึกยังไงบ้างที่จะแตกสลาย / แตกโมเลกุล?” เขาถามนักออกแบบใหญ่ในเพลงหลัง) และจบลงด้วยการตีความใหม่ของเพลง “(What a) Wonderful World” โดย Louis Armstrong

Hit to Death in the Future Head (1992)

การเปิดตัวอัลบั้มหลักของ Lips กับ Warner Bros. ไม่มีธีมศูนย์กลางเช่น In A Priest Driven Ambulance แต่เป็นสะพานจากการเริ่มต้นที่ครึกครื้นไปยังอนาคตของป๊อปแสงแดด ความสามารถของ Coyne ในการสร้างเมโลดี้เริ่มฉายชัดมากขึ้นกว่าเดิม: “Hit Me Like You Did the First Time,” “Felt Good to Burn,” และ “Frogs” มีความคล้ายคลึงกับปลายสุดของ Beach Boys ที่จะเสริมศักยภาพที่สุด เช่นอัลบั้ม Smiley Smile ในปี 1967 Hit to Death in the Future Head ยังปลูกเมล็ดของการทดลองเสียงเช่น Zaireeka — ลองฟังเพลงปิด “Noise Loop” สักครึ่งชั่วโมงของบรรยากาศสถิตที่โผล่ลอยจากลำโพงไปยังลำโพง

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

อัลบั้มที่หกของ The Flaming Lips เป็นการออกของนักกีตาร์ Jonathan Donahue และมือกลอง Nathan Roberts — และทดแทนทั้งสองบทบาทโดยสมาชิกสำคัญ Steven Drozd (“เขาเป็นนักดนตรีระดับมาสเตอร์” Coyne กล่าวกับ Rolling Stone ในปี 2018 “เขาสามารถเล่นกับ Miles Davis และ Igor Stravinsky ได้”) อัลบั้มนี้ทำให้พวกเขามีเพลงฮิตเมนสตรีมเดียว: “She Don’t Use Jelly,” บทเพลงที่หวานสำหรับความพิเศษที่ทำให้ไปถึง เบเวอร์ลีฮิลส์, 90210 และ Beavis and Butt-Head. (“Uh oh, ฉันคิดว่านี่คือเพลงวิทยาลัย” Beavis กลัว.) ใช่ มันเป็น — และด้วยเพลงโปรดของแฟนเพลงอย่าง “Turn it On,” “Oh My Pregnant Head,” และ “Superhumans,” the Lips ก็ได้กำหนดมัน

Clouds Taste Metallic (1995)

ความคาดหวังสูงสำหรับ The Flaming Lips ที่จะสร้างอีกเพลง “She Don’t Use Jelly” เพื่อดำเนินการควบคุม MTV ต่อไปด้วยเพลงเฉื่อย ๆ ของพวกเขา แทนที่ “Jelly” กลายเป็นความบังเอิญ — และแทนที่จะพยายามสร้างอีกเพลงฮิต Lips มุ่งเน้นไปที่การสร้างอัลบั้มที่มีศักยภาพเพื่อรับการยกย่องจากนักวิจารณ์ Clouds Taste Metallic เป็นอัลบั้มที่มั่นคงแต่สงบเงียบ ไม่มีเพลงของ Lips ที่โดดเด่นอย่างรวดเร็ว แต่ในเพลงที่ดีที่สุดของมัน เช่น “Placebo Headwound,” “Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles,” และ “Christmas at the Zoo” (ริฟจากเพลง “Something in the Air” ของ Thunderclap Neuman อย่างสร้างสรรค์) พวกเขาแสดงความสามารถในการแต่งเพลงและความชำนาญในสตูดิโอของพวกเขา และเตรียมพร้อมสำหรับพลังน็อคเอาท์ของ The Soft Bulletin

คุณสามารถซื้ออัลบั้มฉบับพิเศษของ Vinyl Me, Please ได้ที่นี่.

Zaireeka (1997)

ขณะสร้างวงจรเพลงคลาสสิก The Soft Bulletin พวกเขาสร้าง Zaireeka ที่ออกนอกกรอบ เป็นงานที่ถูกรื้อใหม่ที่ต้องเล่นบนสเตอริโอสี่ตัวพร้อมกัน ท่ามกลางวิวัฒนาการในการแต่งเพลงของพวกเขา Zaireeka เป็นงานพิเศษที่สะท้อนถึงการทดลองแปลกใหม่ในอนาคตของพวกเขา — แต่สิ่งที่สามารถเป็นกลเม็ดเล็ก ๆ กลับกลายเป็นความสำเร็จในการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ขึ้น “ฉันคิดว่าการทดลองนั้นผลักเราให้สร้างเพลงที่อารมณ์ผ่านความรู้สึกได้ดี” Coyne กล่าวกับ Recording Academy ในปี 2019 พวกเขาต้องพึ่งพาการผลักอีกครั้งกับความลึกของ The Soft Bulletin และ Zaireeka เป็นมัน

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

อัลบั้มที่เข้าถึงง่ายและชอบได้ง่ายที่สุดของ Lips Yoshimi Battles the Pink Robots เล่าเรื่องของตัวละครที่สู้กับ “เครื่องจักรชั่วร้าย” — เพียงสองเพลงเท่านั้น เช่นเดียวกับ Sgt. Pepper's ก่อนหน้านี้ Yoshimi เป็นอัลบั้มคอนเซปในความหมายที่หลวมที่สุด โดยใช้โครงร่างที่คลุมเครือเพื่อรวบรวมเพลงเกี่ยวกับความคิดถึง ความปรารถนา และการเติบโต “Fight Test” กอปรเมโลดี้ของ “Father and Son” ของ Cat Stevens และกลายเป็นเพลงที่ดีกว่า “Ego Tripping at the Gates of Hell” ทำให้ความผิดหวังมีความสุข และ “Do You Realize??” ยินดีรับความไม่ถาวรและการหมดอายุของชีวิต ลืมหุ่นยนต์สีชมพู; Yoshimi มีความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง

At War with the Mystics (2006)

การติดตามผลซึ่งมีการประเมินติดลบของ Yoshimi Battles the Pink Robots มีความเศร้าใจและการเน้นที่จุดมุ่งหมายมากกว่า เต็มไปด้วยพื้นที่สีเทาทางปรัชญาและข้อบังคับทางศีลธรรม “The Yeah Yeah Yeah Song” ถามเราถ้าเราจะใช้พลังและสิทธินับไม่ถ้วนเพื่ออะไร (“มันเป็นสิ่งที่อันตรายมากที่จะทำตามที่เราต้องการอย่างแน่นอน” Coyne ร้อง) “Free Radicals” เป็นการขอร้องสมัยรัฐบาล Dubya จากการฆ่าตัวตาย และ “The W.A.N.D.” เป็นเพลงร็อคที่อัปเดต “Power to the People” ของ John Lennon (“เรามีพลังแล้ว คุณพวกแม่ห่า!”) สำหรับยุคปัจจุบัน แต่ At War with the Mystics ไม่ได้มีเพียงการวิพากษ์วิจารณ์: บทเพลงเช่น “The Sound of Failure,” “Vein of Stars,” และ “Mr. Ambulance Driver” ทำให้ Lips เป็นที่รู้จักว่าเป็นวงดนตรีที่สงบ, เขียวขจี และน่ารักที่สุด

คุณสามารถซื้ออัลบั้มฉบับพิเศษของ Vinyl Me, Please ได้ที่นี่.

Embryonic (2009)

ถ้า The Flaming Lips อยู่ในช่วงทศวรรษที่ 2010 กับการทำงานร่วมกันแบบเงียบ ๆ เช่นอัลบั้ม Heady Fwends (กับ Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono และอื่น ๆ) ในปี 2012 และ King’s Mouth ของปี 2019 (กับ Mick Jones จาก The Clash) Embryonic ในปี 2009 ทำงานเหมือนเป็นการสรุปที่พอใจของการแสดงที่สองของวง โดยบรรยายถึงนักดนตรีรับเชิญเช่น MGMT (“Worm Mountain”) และ Karen O (“Gemini Syringes,” “I Can Be a Frog,” “Watching the Planets”), Embryonic เป็นการทบทวนสไตล์ต่าง ๆ ของ Lips ที่มีการกลั่นกรองอย่างหนักแน่น เช่นเดียวกับการวิชออกที่หักล้างความรู้สึกนึกคิดทั้งหมดของ Lips — ความกลัว, ความสงสัย, ความหวาดระแวง และสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมด — ลงในวัฏจักรเดียวกัน