Deaf Forever: เมทัลที่ดีที่สุดจากเดือนมีนาคม, ตรวจสอบแล้ว

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

ปีที่แล้ว Justin Broadrick และ Mark Kozelek ได้ปล่อย อัลบั้มร่วมกัน ที่ค่อนข้างผิดหวัง หากคุณกำลังหวังว่า Benji จะพบกับ Godflesh มันไม่ได้เป็นอย่างนั้น — Broadrick ไม่ได้มามากพอ และสไตล์การพูดจาแบบพูดเรื่อยของ Kozelek ก็ไม่ได้ช่วยอะไรเขาในช่วงนี้เลย

Planning For Burial ฟังดูเหมือนเป็นการร่วมงานของ Jesu และ Sun Kil Moon ที่มีเหตุผล โดย Thom Wasluck เชื่อมโยง doom metal, slowcore และ dream pop เข้าด้วยกันในสไตล์ที่เขาเรียกว่า "gloom." (เขาเคยปล่อยเพลงชื่อ “I Put Red House Painters on a Mixtape For You.”) หากคุณได้ฟัง A Crow Looked At Me ของ Mount Eerie ในเดือนนี้, Below The House ก็ไม่ได้เข้มข้นขนาดนั้น แต่ Planning For Burial คือเวอร์ชันโลหะของ Phil Elverum ทั้งคู่ทำให้คุณรู้สึกใกล้ชิดกับโลกของพวกเขาเกินไป และ Wasluck โดยเฉพาะมองว่า ความเหงาจริงๆ ส่งผลกระทบอย่างไร House ถูกบันทึกที่บ้านในวัยเด็กของเขาที่ Wilkes-Barre, Pennsylvania ซึ่งเขาเคลื่อนย้ายมาจาก New Jersey หลังจากอยู่ที่นั่นเกือบสิบปี และความโดดเดี่ยวนี้ก็ส่งผ่านผ่านกีตาร์ doom ขนาดใหญ่และเสียง drone ที่เงียบสงบ Glockenspiel และซินธ์ที่ดึงออกนั้นปะทะกับเสียงกีตาร์ใน “Whiskey and Wine” ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดที่เขาสามารถทำให้เสียงดังแต่ก็ยังละเอียดอ่อน ในที่นี้ยังมีการรวมของเพลงร็อคที่ชัดเจนมากขึ้น โดยเฉพาะใน “Warmth of You” และ “Dull Knife Pt. 1” ซึ่งการเติบโตของ Wasluck จาก Nine Inch Nails แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน Desideratum เป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉันในปี 2014 — “Where You Rest Your Head At Night” อาจเป็นเพลงโปรดของฉันในทศวรรษนี้ — และ House จะอยู่ในระดับเดียวกันในปีนี้

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

ในช่วงต้นทศวรรษนี้ Speedwolf คือตำนานโลหะที่ร้อนแรงที่สุดในเดนเวอร์ ขณะที่พวกเขาเริ่มขึ้นเมื่อ thrash กลับมาเป็นที่นิยม พวกเขาเน้นแนวทัศนคติเสี่ยงของ Motorhead และโดดเด่นจากเลียนแบบ Exodus และ D.R.I. พวกเขามีเพลงที่ไม่เป็นทางการอีกอย่างที่เป็นเพลงชาติของเดนเวอร์ซึ่งคือ “Denver 666” ซึ่งฟังดูเหมือนเสียง Banquets ล้านตัวตกลงมาบนหัวคุณ Speedwolf แทบจะหยุดพักหลังจากที่ Richie Tice มือกลองออกจากวงในปี 2014 และถึงแม้ว่าเดนเวอร์จะมีกลุ่มโลหะที่แข็งแกร่ง แต่สมาชิกคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ก็อยู่เฉยๆ นักร้อง Reed Bruemmer ได้กลับมาใหม่ใน Poison Rites กลุ่มใหม่ที่ไม่ค่อยเหมือนโลหะ แต่แนว garage punk ของพวกเขาจะดึงดูดใครก็ตามที่ชอบมันเร็ว หละละและเสียงดัง อัลบั้มเปิดตัวที่ไม่ชื่อของพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงแค่ของ Ty Segall ที่กลางห้างสรรพสินค้า — มันคือผู้สืบทอดของ Teenage Hate ของ Reatards และ Kicked in the Teeth ของ Zeke อดีตมีลักษณะเด่นอยู่ในอัลบั้มนี้ — ความดังแบบผิดปกติของมันเหมือน Stooges ลบความฟุ่มเฟือยและเป็นบลูส์ที่พุ่งไปในทิศทางที่ฆาตกรรม “Fuck My Mind” อาจจะเป็นเวอร์ชันปี 2017 ของ “You Fucked Up My Dreams” Bruemmer ถึงตัวมีความคล้ายคลึงกับ Jay Reatard ที่นี่ ด้วยเสียงความร้อนแสบร้อนจากเมมฟิสในมุมหนาวของเดนเวอร์ Motorhead ยังคงเป็นอิทธิพลทางจิตวิญญาณ ดูเหมือนใกล้เคียงกับทัศนคติของ Lemmy เกี่ยวกับร็อกมากกว่ากับดนตรีจริงๆ ของเขา คุณไม่จำเป็นต้องมี Jack and Coke อีกแก้วเพื่อฟัง Poison Rites แต่มันก็ดีที่จะมี.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

ด้วยความสำเร็จของ S U R V I V E Relapse กลายเป็นป้ายกำกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แทบจะเท่าโลหะ ความสนใจของพวกเขาในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไม่ใช่เรื่องใหม่ Zombi เคยส่งเส้นทางการบูชาของ John Carpenter เกือบสิบปีก่อนที่ synthwave จะเป็นสิ่งใด Nile’s Karl Sanders ได้ปล่อยอัลบั้มระดับ Ambient ผ่านพวกเขา และ Sub-label ของ Relapse Release Entertainment ได้ปล่อยสองของอัลบั้มที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Merzbow คือ Venereology และ Pulse Demon สองด้านของ Relapse ร่วมกันอย่างสวยงามในนักดนตรีคนใหม่ของพวกเขา Author and Punisher ชื่อการบันทึกของ Tristan Shone เขาคือวิศวกรที่สร้างเครื่องมือของตัวเองและนำเอาแนว industrial เข้าสู่โลหะอย่างแท้จริง Shone ควบคุมทุกอย่างและการที่เห็นเขาแสดงสดทำให้คุณต้องตั้งคำถามว่าเขาควบคุมเครื่องจักร หรือเขาคือผู้ที่ถูกครอบงำ Pressure Mine EP ล่าสุดของเขาและอันแรกสำหรับ Relapse มุ่งเน้นไปที่ด้านที่มีเมโลดี้มากขึ้นส่วนใหญ่ทิ้งความเคารพต่อ Godflesh ไป “Nazarene” มีสิ่งนี้อย่างมาก แต่ Shone ได้เลือกที่จะวางเสียงร้องของเขาขึ้นข้างหน้า ซึ่งมีความรู้สึกที่น่ากลัวในคล้ายกับ Mike Patton หรือ Buzz Osbourne ที่มีเสียงอ่อนโยน “Pressure Lover” รักษาคลื่นเสียงเบสไว้เพียงเล็กน้อย ทำให้เสียงของ Shone สามารถผ่านออกมา “Enter This” ยังนำเสนอความรู้สึกของ VNV Nation ในขณะที่ดนตรีของ Shone สามารถอธิบายเป็นดนตรี Electronic Body Music แต่มันมีความน้อยกว่าการเต้นรำและมากกว่าความน่ากลัวกว่า EBM ส่วนใหญ่ Pressure ฟังดูเหมือน Igorr ที่ควบคุมมากขึ้นหรือเวอร์ชันโลหะของ Autechre ลอยอยู่ระหว่างโลกของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีหนักในสภาพแวดล้อมที่มึนงง