หูหนวกตลอดไป: เมทัลที่ดีที่สุดในเดือนกรกฎาคม

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh ได้มีวงที่ยอดเยี่ยมของปีในฐานะมือกลอง (และบางครั้งกีตาร์) ใน Nightmare Logic ของ Power Trip และในฐานะนักร้อง ของวงเมทัลปังค์ที่ดุร้ายที่สุดในออสตินอย่าง Impalers เขามีผลงานใหม่ที่น่าตื่นเต้นกับเพลง Cellar Dweller D-beat คือลักษณะพื้นฐานของพวกเขา แต่พวกเขาได้ดัดแปลงมุมมองของมันให้ลึกกว่านั้นไปในทิศทางที่ร้อนแรงด้วย “Technology” และ “Nuclear Cabaret.” เส้นทางที่ระยะสั้นเหล่านั้นไม่สามารถหยุด Ulsh และทีมจากการเดินหน้า Dweller ฟังดูเหมือนมันถูกทิ้งไว้ใต้แสงแดดนานเกินไป: มันมีความสว่าง แต่ไม่สวยงาม โดยสรุป มันจะมีแต่การสร้างในเท็กซัส โดยคนเท็กซัส สำหรับคนเท็กซัส (ควรเริ่มข่าวลือว่าถ้าคุณเปิดมันย้อนกลับ จะได้ยินคำว่า “กลับไปแคลิฟอร์เนีย!” ซ้ำไปซ้ำมา) Ulsh ยังมีหนึ่งในสไตล์ฮาร์ดคอร์ที่ดุดันที่สุด บ่งบอกว่าปีที่ได้รับการยกย่องที่เขาได้รับไม่เคยเข้ามาแทรกแซงความคิดของเขา เขาดึงออกมาได้ซึ่งความโกรธเกรี้ยวของพังค์ที่ถูกสนับสนุนโดยฮุคที่อันตรายพอ ๆ กัน และขอโทษสายอัลท์-ขวา แต่มีเพลงหนึ่งชื่อ “Nazi Burning Man.” Impalers ไม่ใช่เรื่องตลก และพวกเขาไม่กลัวที่จะเผยให้เห็นว่าคุณคือใคร เท็กซัสกำลังโดดเด่นในปี 2017 (และถึงแม้ว่าฉันจะไม่เปิดเผยอะไรก็ตาม แต่ก็ยังห่างไกลจากการสิ้นสุด) และ Dweller เข้ากับการโยนชามของ Texas Chili Parlor Chili ทีเดียว (กีตาร์ Cody Cox ยังเพิ่งปล่อยอัลบั้มกับวงอื่นของเขา Glue หนึ่งในวงฮาร์ดคอร์ใหม่ที่ดีที่สุดในออสติน มือกลอง Mike Sharp ทำเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดึงเอาแรงบันดาลใจจากเยอรมันในปี 70 ที่คุณควรไปฟังด้วย เท็กซัสจริง ๆ ครับ)

Boris: Dear (Sargent House)

วงสามคนจากญี่ปุ่นอย่าง Boris ได้สำรวจเสียงมากมายตลอด 25 ปีที่ผ่านมา แต่มีอยู่สองประเภทที่แฟน ๆ กลับมาที่เดิมมากที่สุด — เมทัลในโรงรถที่มีเสียงฟัซซ์ และท่วงทำนองที่ช้ากว่าและหนักกว่ากว่าเดิมที่พัฒนาเนื้อหาให้ลึกขึ้นจาก “Boris” ของ Melvins มาทางนี้ อัลบั้มล่าสุดของพวกเขา Dear นั้นแน่นอนว่าเป็นการกลับสู่แนวทางหลัง และมีหลายสิ่งให้ค้นหาถ้าบันทึกโปรดของคุณคือ Amplifier Worship และ Flood แม้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสองอัลบั้มเหล่านั้น Dear มีเนื้อเสียงที่มืดมนกว่าเกือบทุกงานของพวกเขา กีตาร์ของ Wata มีเสียงคร่ำครวญที่มีบรรยากาศที่น่าสยดสยอง สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างดรอว์และสลัดทางตอนใต้ และการร้องของเบสและนักร้อง Takeshi Ohtani มีรูปทรงที่มีความทุกข์มากขึ้น ล่องลอยขึ้นเป็นเสียงร้องที่ต่อต้านความหดหู่ เสียงดังเข้ามามากกว่าปกติ — “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” และ “Kagero” โดยเฉพาะ — แม้จะด้วยความละเอียดกว่าการร่วมงานกับ Merzbow “Absolutego” — ซึ่งเป็นชื่ออัลบั้มเต็มของพวกเขาจากปี 1996 ถึงแม้มันจะไม่มีความคล้ายคลึงกับเพลงนี้ — หลงทางจากความเฉื่อยชา หากเพียงเล็กน้อย: นี่คือเสียงของ MC5 ถ้าถูกบันทึกที่ความเร็วครึ่งหนึ่ง การโซโลของ Wata ที่นี่ถูกขับเคลื่อนด้วยความกลัวมากกว่าความร่าเริง ส่งเสียงของยุค 60 ไปจนถึงลมหายใจสุดท้าย มีความว่างเปล่าใน “Biotope” ที่เธอเบาเสียงกีตาร์ของเธอจากความลึกต่ำที่ทำให้รู้สึกสบาย ส่งผลต่อความชื่นชอบของ Dear ที่มีความมืดมน คุณสามารถบอกได้ว่า Boris ทำมากเกินไป แต่คุณไม่สามารถบอกได้ว่าเขาคือคนที่คาดเดาได้ เช่นเดียวกันต้องการส่งสัญญาณถึงทั้งสองสถานีบนความถี่ 91.7 ของออสติน — KOOP วิทยุชุมชน และ KVRX ของมหาวิทยาลัยเท็กซัส — สำหรับการเล่นเพลงจาก Dear บ่อยครั้งในตอนนี้ โดยเฉพาะด้วย “Absolutego” พวกเขาปรับเสียงลงได้ดีกว่าส่วนใหญ่จากนักดนตรีที่อยากเล่นแบบซึมซับตรงนี้ (และ “ที่นี่” แทบจะที่ไหนก็ไม่ใช่แค่ที่ออสติน) ถึงแม้ว่าจะเป็นอัลบั้มที่หน้าบึ้งแบบนี้ก็ตาม

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

เฉพาะจากภาพอัลบั้ม เท่านั้น อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวของ Tchornobog เยี่ยมยอด ดูตามที่มีตาในภูเขาที่มองมาที่คุณไหม? คุณรู้ว่ามันต้องสนุกแน่ มันทำให้เรานึกถึงว่าเดธเมทัล เป็นผู้สืบทอดที่แท้จริงของไซเกเดลิก рокในหลายๆด้าน ในการเปิดเผยจิตใจของเราและทำได้ดีกว่านี้ — และในบางแง่ก็สามารถกล่าวเหมือนกันกับดนตรี (เดธเมทัลมีความสำคัญในการช่วยให้คุณตระหนักรู้ถึงตัวตนที่มีอยู่ทั้งหมดของคุณ แต่เป็นเรื่องที่จะพูดถึงในเวลาอื่น) Tchornobog ซึ่งนำโดยหนุ่มพรสวรรค์ Markov Soroka มีพื้นฐานอยู่ในเสียงที่หนาทึบแบบ wall-of-sound เดธเมทัลเหมือน Impetuous Ritual ที่มีแนวโน้มต่อ doom ที่มากขึ้น “The Vomiting Tchornobog” และ “Hallucinatory Black Breath of Possession” ทั้งสองเพลงมีความรู้สึกเหมือนกำลังปิดล้อมคุณ การแข่งขันในที่นี้คือ การถูกดูดเข้าสู่ช่องว่างบนปก และ 32 นาทีเหล่านั้นคือเพียงแค่สองเพลงแรก “Non-Existence’s Warmth” คือจุดที่ทุกอย่างเริ่มแปลกขึ้น: เมื่อแซกโซโฟนเข้ามา คุณอาจคาดหวังเสียงแบบฟรีของ Albert Ayler แต่มันคือสิ่งที่เกี่ยวกับ Bohren & der Club of Gore’s ลักษณะลินช์ แม้ว่าเช่นนั้น มันยังคงทำลายศูนย์การหมุน ที่เป็นความผิดปกติในดีตหรือวงนักดนตรีเดธเมทัล ที่พวกเขานำเข้าสู่แนวทางของตน ถึงแม้ว่าจะมีทรัมเป็ตใน “Tchornobog” ซึ่งทำให้ผู้ฟังคิดว่ามันมีความคล้ายคลึงกับการฉายโชว์ของชาวโรมันมากกว่า แต่ยังคงสร้างความเซอร์ไพรส์ที่ไม่คาดคิด “Warmth” และ “Tchornobog” ยังมีเสียงร้องของ Greg Chandler จากวงเดธฟุนอัลชื่อดัง Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum คือตัวอัลบั้มที่ฉันชอบมากที่สุด) หากไม่นับ Soroka เอง เขาคือหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถรับผิดชอบกับสิ่งที่หนักขนาดนี้ได้ ถ้าคุณชอบเดธเมทัลที่แปลกและล่องลอย งานนี้จะเกินความพอใจของคุณ และในขณะที่ฉันพูดถึงก่อนแล้วว่า มีอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากจาก เดธเมทัลเก่าแก่ จากวงนักดนตรีเมทัล ฉันยังรู้สึกยินดีที่มีวงที่ทำให้แนวเพลงที่เป็นเหมือนความไม่สมบูรณ์มากยิ่งขึ้น และปิดให้มันออกจากเส้นทางที่พรั่งพรู หาก Adult Swim เคยจะนำเดธเมทัลมารวมเป็นส่วนหนึ่งของรายการเพลงของพวกเขา Tchornobog จะเป็นวงที่เลือก.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

อัลบั้มนี้เข้ามาในกล่องของฉันในคืนก่อนที่คอลัมน์นี้จะถึงกำหนด และถ้าฉันสามารถใส่มันในเวลาอันสั้นได้ หลังจากฟังเพียงครั้งเดียว คุณรู้ว่ามันต้องดีแน่ Serpent Column คือดูโอใหม่ที่ลึกลับPlaying a riff-centric brand of black metal ถึงแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงทำนองจะเข้ามาในความเร็วที่รวดเร็ว และปรับตัวก่อนที่คุณจะคิดมาก ก็ยินดีที่จะเห็นวงดนตรีดำให้ความสำคัญกับเรื่องเหล่านี้ มีเฉดสีของ Aris ที่มีทำนองซับซ้อน, การบูชาของ Morbid Angel เป็นการบูชาเนื้อหา และเสียงปลุกปั่นที่มีความสุขจาก Ares Kingdom ที่นี่ , สร้างเสียงบีบเขียงสีดำที่มีความตั้งใจซัดกระแทก เสียงเพลงอย่าง “Men of the Polis” นั้นจับต้องได้มากกว่าที่จะเป็นเพลงที่มีสิทธิ์ ขอโทษ สายฟานที่บ้าคลั่ง แต่ดูเหมือนเสียงอาจจะดีกว่าพวกเขาเมื่อวงที่เล่นได้มีความเป็นรูปร่างเต็มทีคือเสียงที่จัดได้เรียบร้อย ยิ่งไปกว่านั้น ถ้า Serpent Column ขนาดนี้ในเวลานี้ ลองจินตนาการว่าพวกเขาจะเป็นอย่างไรเมื่อผ่านไปอีกสองหรือสามอัลบั้ม