VMP เพิ่มขึ้น: Christelle Bofale

Christelle Bofale’s pensive lyricism and hauntingly smooth voice are hitting harder than ever these days. In these chaotic, uncertain times, the Congolese-American indie artist’s unabashed vulnerability and beautifully self-reflective tone provide listeners with a much-needed calm and allow them the space to sit with their emotions.

มันชัดเจนว่า Bofale เป็นศิลปินและนักเล่าเรื่องตามธรรมชาติ EP เปิดตัวของเธอในปี 2019 Swim Team เป็นการรวบรวมเพลงที่สวยงามซึ่งทั้งสัมผัสถึงธีมที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา เช่น ความรักและการค้นหาตนเอง และใช้เครื่องดนตรีและเทคนิคการร้องเสียงที่หลากหลายเพื่อทดลองทางสร้างสรรค์กับโทนดนตรีแบบดั้งเดิม, ประเภท และเสียง “เพลงใน Swim Team เล่าถึงช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความแตกสลาย, ความซึมเศร้า, และการก้าวต่อไป” Bofale กล่าว “สำหรับฉัน อารมณ์สามารถรู้สึกเหมือนกับน้ำ เช่น สระว่ายน้ำ; ชื่อ Swim Team หมายถึงผู้คนที่คุณเดินลุย, จมน้ำ, ลอยตัว, กระโดด, และกระเซ็นในอารมณ์เหล่านั้น EP นี้เป็นสัญลักษณ์ส่วนตัวของการอยู่รอดสำหรับฉัน”

Bofale นำทางเหล่าหัวข้อที่ยุ่งเหยิงเหล่านี้อย่างง่ายดาย แสดงให้เห็นถึงศิลปะตามธรรมชาติของเธอ “ฉันได้รับการสัมผัสกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย” Bofale กล่าว “พ่อของฉันซื้อคีย์บอร์ดให้ฉันเมื่อฉันอายุสี่ขวบและฉันได้เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ฉันคิดว่าฉันอยู่ในเกรดเจ็ดหรือแปดเมื่อมีบางอย่างคลิกและฉันรู้ว่าฉันต้องการที่จะติดตามเรื่องนี้อย่างจริงจัง”

และเธอก็ไม่ได้มองย้อนกลับไปตั้งแต่นั้น การเขียนเพลงเป็นหนึ่งในจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bofale ในฐานะศิลปิน เนื้อเพลงของเธอนั้นมีความเรียบง่ายที่ทรงพลังและลึกซึ้งมีความหมาย โดยแต่ละคำเต็มไปด้วยความซื่อสัตย์ ในบัลลาดสุดเศร้า “Moving on, Getting On” ของเธอ ตัวอย่างเช่น ศิลปินแสดงความเศร้า “moving on, it ain’t easy / getting on, it ain’t clear to me” ด้วยเสียงที่ช้าและเต็มไปด้วยความปรารถนาของเธอ ขณะที่เสียงสายดนตรีที่ทรงพลังบรรเลงทำนองอันงดงามอยู่เบื้องหลัง การสอบถามเชิงกวีนิพนธ์แบบนี้เป็นเรื่องปกติในเรื่องเล่าของ Bofale; แทนที่จะพยายามมีคำตอบหรือการแก้ปัญหาที่ชัดเจนเกี่ยวกับการต่อสู้ส่วนตัวของเธอ ศิลปินมักจะใช้ดนตรีของเธอในการคิดหรือถามคำถามเกี่ยวกับอารมณ์ของเธอ

“บางเพลงแรก ๆ ของฉันพูดถึงความวิตกกังวลในวัยรุ่นซึ่งเป็นอารมณ์ที่ฉันสามารถเกี่ยวข้องได้อย่างตรงไปตรงมา” Bofale กล่าว “ในโรงเรียนมัธยม ฉันได้เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกที่ยากลำบากที่จะใช้ชีวิตที่บ้าน, ว่าพ่อแม่ของฉันไม่เข้าใจฉัน และประเภทการเขียนเพลงที่เป็นเรื่องเล่าต่าง ๆ ที่เน้นสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉันในขณะนั้น ตอนนั้น ฉันยังคงพยายามค้นหาทางเสียงของฉัน ซึ่งตอนนี้ที่ฉันมีความตั้งใจที่ชัดเจนและได้พัฒนาขึ้นในฐานะศิลปิน ฉันคิดว่ามันมั่นใจมากขึ้น”

งานของ Bofale อาจพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ความพยายามอย่างต่อเนื่องของเธอในการค้นหาเสียงและข้อความที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลานั้นคือสิ่งที่ทำให้ดนตรีของเธอมีเอกลักษณ์และน่ารัก เธอยอมรับว่าเธอเขียนซิงเกิล “Miles” ขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียนมัธยม เพลงนี้ใช้ทำนองกีต้าร์ที่เรียบง่ายและสร้างสรรค์พร้อมกับเนื้อเพลงซ้ำ ๆ ที่ลึกซึ้งเพื่อคิดถึงความไร้เหตุผลที่แบ่งปันในชีวิต สามารถเป็นรายการในไดอารี่ของเด็กผู้หญิงอายุวัยรุ่นก็ได้ หรือเป็นความคิดของคนแก่ก็ได้ นี่ก็มีส่วนชี้ให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของผลงานของ Bofale ในฐานะศิลปิน; ความสามารถของเธอในการสร้างเพลงที่มีความเป็นอมตะในรูปแบบการนำเสนอและเป็นที่เกี่ยวข้องตลอดเวลาในข้อความที่เป็นสากล

เสียงของ Bofale ได้แรงบันดาลใจจากอิทธิพลทางดนตรีหลายประการ ตั้งแต่ Joni Mitchell ไปจนถึง St. Vincent และ Solange ที่เห็นได้ชัดที่สุดมาจากมรดกของชาวคองโก ศิลปินสามารถเห็นได้ชัดในการแสดงออกทางดนตรีของเธอเช่น จากการเล่นกีตาร์ที่มีจังหวะใน “Miles” ถึงจังหวะที่ทรงพลังใน “Origami Dreams”

“พ่อแม่ของฉันเป็นชาวคองโกและพวกเขามักจะเปิดเพลงคองโกที่บ้านเมื่อฉันยังเด็ก” ศิลปินกล่าว “เพลงมักจะยาวมาก - มันไม่แปลกที่เพลงจะมีความยาว 10 หรือ 12 นาที ฉันชอบเมื่อเพลงมีความอึด ฉันชอบเขียนเพลงที่เน้นช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง หรือที่เล่นคอร์ดที่ซ้ำกันนานก่อนที่จะย้ายไปยังสิ่งอื่น ฉันชอบความรู้สึกค่อยเป็นค่อยไปของมัน มันไม่เหมือนว่าเราต้องบีบความรู้สึกของเราให้เป็นสองหรือสามนาที เราสามารถใช้เวลาและนั่งอยู่ในนั้นจริง ๆ”

และนั่นคือสิ่งที่ดนตรีของ Bofale อนุญาตให้เราได้ทำ ใน “U Ochea” ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวที่สุดของ Bofale โดยมีความยาวเกินเจ็ดนาที ศิลปินนำเราไปเดินเล่นอย่างช้า ๆ หยุดที่ช่วงต่าง ๆ เพื่อเน้นให้เห็นถึงการตีของกลองที่โดดเด่น, กีตาร์ที่อยู่ถัดไป และแน่นอนว่า เนื้อเพลงที่น่าทึ่งของเธอ “เมื่อทักษะในการทำดนตรีของฉันพัฒนาและเติบโต ฉันจริงจังต้องการเริ่ม Lean ไปยังกระบวนการที่เป็นสัญชาตญาณนี้มากขึ้น” ศิลปินกล่าว “ฉันนึกถึงเพลงที่พ่อแม่ของฉันเล่นให้ฉันฟังตอนที่ฉันโตขึ้น และนั่นคือเสียงที่ฉันพยายามที่จะพัฒนามากขึ้น”

ในขณะที่ Bofale ชัดเจนว่าเป็นมืออาชีพในการสร้างบัลลาดอารมณ์ที่มีข้อความที่หาญกล้าและท้าทายการคิด แต่ศิลปินกลับมีอะไรมากมายกว่าที่ทุกคนคิด “ฉันรู้สึกว่าตอนที่ฉันทำสัมภาษณ์ฉันอาจดูเป็นคนจริงจัง” เธอบอก Vinyl Me, Please “แต่ฉันอยากให้คนรู้ว่าในขณะที่ใช่ เพลงของฉันที่มีน้ำหนัก และฉันมักมองหาความรู้สึก ฉันก็ยังเป็นคนง่าย ๆ และรักความสนุกสนาน ฉันมีแมวสองตัว ฉันชอบจัดปาร์ตี้เต้นรำกับเพื่อน ๆ ฉันแค่รักที่จะสนุกกับชีวิต”

ความปรารถนาอย่างจริงใจนี้ในการใช้ชีวิตตามเงื่อนไขของเธอเองชัดเจนในขณะที่รับฟัง Bofale และในขณะที่ฟังดนตรีของเธอ ความซื่อสัตย์ของ Bofale และความสามารถในการจับอารมณ์ที่ซับซ้อนในรูปแบบที่ง่ายและน่าพอใจเป็นสิ่งที่ทำให้ดนตรีของเธอสดชื่นและเป็นที่ต้องการในช่วงเวลานี้