ฝั่งตะวันตกถูกวาดด้วยลายเส้นกว้าง มีตาข่ายวอลเลย์บอลและกางเกงขาสั้น, เครื่องหมาย Hyphy และการภักดีของแก๊งที่เห็นได้ชัด ในทุกๆ อย่าง ถูกจัดให้แยกและเรียงตามลำดับเวลาอย่างเป็นระเบียบ แต่ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของแร็ปในแคลิฟอร์เนียมักยุ่งเหยิงมากกว่า, มีการผสมผสานกันมากขึ้น และให้ผลลัพธ์ที่คุ้มค่ามากขึ้น
ด้านล่างนี้คือ 10 แผ่นเสียงที่คุณควรพยายามให้มีไว้ในครอบครอง โดยเฉพาะในรูปแบบแผ่นเสียง หากคุณยังไม่มีในชั้นวางของคุณ ในบางกรณี งานเหล่านี้เป็นผลงานที่สำคัญของศิลปินชื่อดัง; บางครั้ง รายการนี้สำรวจการเปลี่ยนเส้นทางอาชีพที่น่าสนใจและเติมเต็มช่องว่างในวงการแร็ปฝั่งตะวันตก แนวเพลง ศิลปิน หรืออัลบั้มบางอย่างไม่สามารถแปลเป็นรูปแบบนี้ได้ — คุณจะไม่พบ Mac Dre, คุณจะไม่พบ Doggystyle, และบูตเล็กที่ดีที่สุดจาก Project Blowed ก็ไม่เคยถูกอัดเป็นแผ่นเสียง.
แผ่นเสียงเก้าจาก 10 แผ่นที่ปล่อยออกมาระหว่างปี 1988 ถึง 1997 ไม่ใช่เพราะแร็ปจากแคลิฟอร์เนียตกต่ำ แต่เพราะศตวรรษที่ 21 ได้รับการบันทึกอย่างระมัดระวังมากขึ้น ขณะที่แร็ปเปอร์จากรัฐทองเริ่มเข้ามาทำให้แวดวงแร็ปมีชีวิตชีวาขึ้นอีกครั้ง (YG, Kendrick, นักแสดงหน้าใหม่อย่าง Kamaiyah, Nef the Pharaoh, และ Mozzy) มันจึงสำคัญที่จะต้องย้อนกลับไปดูสิ่งที่ควรมีจากยุคก่อน.
นี่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามใช่มั้ย? แร็ปจากลอสแอนเจลิส อย่างน้อยที่สุดประเภทที่ Suge และ Dre ค้าขาย มันถูกสร้างขึ้นสำหรับทางด่วนที่ไร้ผู้คนและการปิกนิกที่เต็มไปด้วยผู้คน ไม่ใช่เวลาที่เงียบสงบกับเครื่องเล่นแผ่นเสียง ในการเร่งรีบที่จะสร้าง The Chronic ให้เป็นอมตะ นักวิจารณ์ได้ลดมันลงเหลือเพียงกลิ่นควันและ Parliament และเกลียดชัง Eazy ตามที่ Andre จะพูด มันก็แสดงออกแบบนั้นเช่นกัน แต่ The Chronic เกิดขึ้นในขณะที่เมืองยังคงไหม้อยู่จากการจลาจล และช่วงเวลาที่ซับซ้อนที่สุดที่รู้สึกได้อย่างลึกซึ้งที่สุดนั้นมีเนื้อหาทางการเมืองที่รุนแรง “The Day the Niggaz Took Over” เป็นโครงสร้างที่ประกอบไปด้วยผู้ประท้วงและผู้ที่อยู่ข้างนอก แต่บิดเบือนข้อความ “Sitting in my living room, calm and collected.”
ในจุดนี้ E-40 เป็นอาจารย์ในวงการดนตรีในทางที่หล fewคนในวงการดนตรีเคยเป็น เขามีทักษะในการแร็ป - จากการแสดงออกทางกายภาพของการแร็ปไปจนถึงการค้นหาสแลงใหม่ ๆ ใหม่ ๆ การประสานเสียงใหม่ ๆ — ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ขณะที่เขาก้าวเข้าสู่ช่วงวัยกลางคน แม้ว่าจุดที่แน่นอนของ 40 Water ในขณะใดขณะหนึ่งจะยากที่จะมองออก อย่างไรก็ตามในอัลบั้มที่สองของเขา ซึ่งก็คือ In a Major Way ในปี 1995 สไตล์ของเขาเริ่มมีความชัดเจนขึ้น มีแร็ปเปอร์อยู่น้อยมากที่ถูกกล่าวหาว่าทำการเลียนแบบ 40 โดยทันที เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเลียนแบบเขาอย่างใกล้ชิด คุณก็จะเก่งในการแร็ปจนนำไปพัฒนาเป็นสไตล์ของตัวเองได้ อย่างไรก็ตาม In a Major Way ควรได้รับการศึกษาและตีความ ตลอดหลายปีต่อจากนี้.
คลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ 'Tha Hall of Game' ของ E-40, อัลบั้มแร็ปยอดนิยมของเราในเดือนมกราคม 2022.
ถ้าคุณผ่าน Compton ในต้นปี ’90s คุณอาจจะสามารถได้ยินเพลงจากอัลบั้มเดบิวต์ของ DJ Quik ในแคสเซ็ตที่ถูกทำคืนอย่างรีบเร่งซึ่งจะถูกวางขายในบอร์ดและชั้นวางของ เหตุผลที่คุณไม่อาจจะได้ยิน “Tonite” บนวิทยุก็ตามโอกาสที่คุณอาศัยอยู่ในเขตเวลาแปซิฟิก เป็นไปได้ว่าอย่างน้อยคุณก็ฟัง “Tonite” บนวิทยุบ้าง DJ Quik ไม่เคยเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติอย่างที่ Dre, Cube และ Eazy กลายเป็น แต่เขามีผลงานที่ดีที่สุดในวงการแร็ประดับประวัติศาสตร์ และเข้าร่วม E-40 ในระดับของอาจารย์ที่ไม่มีปัญหาของแนวเพลงนี้ Quik is the Name ที่ออกก่อนวันเกิดครบรอบ 21 ปีของเขา เป็นโลกที่สมบูรณ์ในแบบที่น่าทึ่ง: ดูการเปลี่ยนเส้นทางแบบเร้าร้อนใน “Loked Out Hood,” การระเบิดของ “Born and Raised in Compton,” และการส่งตัวอารมณ์ของ “I Got That Feelin.” ตั้งแต่วันแรก DJ Quik เป็นหนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ที่มีค่าที่สุดของฮิปฮอป.
Labcabincalifornia ฟังเหมือนว่าวันต่อมาหลังจากการดื่มเหล้า ตัวติดอยู่ในห้องอาบน้ำ บังคับตัวเองให้แต่งตัว และจากนั้นก็ล้มลงกลับไปที่เตียง อัลบั้มนี้มีน้อยมากจาก Bizarre Ride’s ที่มีสีสันสดใส แต่สิ่งที่มันขาดไปในความกระตือรือร้น ก็คืนกลับมาในเรื่องความสิ้นหวังที่เงียบงัน ในเวลานั้นซึ่งเป็นเรื่องที่แบ่งทาง ดืลลาและไดมอนด์ ดี ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ โดยนำกลุ่มไปสู่มุมมองที่มืดมนและลึกซึ้ง “Runnin” และ “Drop” ยังคงเป็นยาเสพติด gateway สำหรับเด็ก ๆ ทั่วประเทศที่กำลังเจาะข้อมูลในประเภทเพลงเก่าเป็นครั้งแรก.
คุณสามารถซื้อ VMP edition ของอัลบั้มนี้ ที่นี่.
เร็วเข้า เปิดเพลง “My Summer Vacation” ปรับจังหวะให้เบา ๆ นิดหน่อย — และอาจจะตัดรายงานข่าวตรงกลางไป — มันอาจจะเป็นกำลังสำคัญในวิทยุในปี 2017 อัลบั้มชุดที่สองอันทรงพลังของ Ice Cube เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่บันทึกลงในแผ่นเสียง ซึ่งชัดเจนในช่วงปี H.W. Bush และยากที่จะหลีกหนี “Alive on Arrival” ซึ่งอาจ (อ่าน: ควร) เล่นนอกรัฐสภาทุกวันจนกว่าชาวอเมริกันทุกคนจะมีประกันสุขภาพ และแน่นอนว่า มี “No Vaseline” ที่มีดความรุนแรงของเรียกคืนฉบับหนึ่งอย่างมากที่ชี้ให้เห็นว่า “ตะโกนออกไปที่ Compton แต่คุณย้ายไป Riverside.”
แม้ว่าประวัติศาสตร์ของแร็ปจากแคลิฟอร์เนียจะมีเรื่องราวมากมาย แต่ก็ไม่มีข้อสงสัยว่าประวัติศาสตร์เบื้องต้นของแนวเพลงนี้มุ่งเน้นไปที่นิวยอร์คอย่างไม่สมดุล แต่ในขณะที่ Too Short วางงานเพลงนี้ลงในปี 1988 (มันได้รับการปล่อยใหม่โดย Jive ในปีถัดไป) เขาก็ได้กลายเป็นคนที่มีประสบการณ์แล้ว ซึ่งเป็นนักค้าหญิงที่ไม่สามารถแตะต้องได้จาก East Oakland. Life Is… สังเคราะห์หลายเฟสที่สำคัญจากทศวรรษนั้น รวมถึงอิทธิพลของอิเล็กทรอนิกส์และการเต้น (เช็ก “Oakland”) ที่มีความสำคัญในเส้นทาง 5 นี้มาจนถึงทุกวันนี้. ดูเหมือนว่า Too Short จะมีเสียงที่มีอำนาจและไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบได้ บทเรียนที่เราเรียนรู้ต่อเนื่องก็คือการย้อนกลับไปฟังว่าเสียงของเขาดังในช่วงเวลาที่ผ่านมาอย่างไร.
Boxcar Sessions นั้นรู้สึกเหมือนฝันในไข้ ในหนึ่งในรายละเอียดที่ยิ่งใหญ่ Saafir เคยเป็นนักเต้นสำรองให้กับ Digital Underground ที่ทำงานร่วมกับแร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Tupac Shakur เหมือนกับ Pac — ซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่ด้วยใน Oakland — Saafir ใช้ช่วงต้นปี 90s ในการต่อสู้กับประเด็นทางสังคมและการเมืองที่มีอิทธิพลต่อผลงานของเขามาเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม แตกต่างจาก 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions ตีความประเด็นเหล่านั้นในหลาย ๆ การหยุดยาว ระยะสี่วินาทีเกี่ยวกับกางเกงตก (หมายเหตุ: ฟัง “Light Sleeper” แล้วบอกฉันว่า Saafir และ Method Man ไม่ได้แบ่งปันเสียงกันไปเลย).
ในปี '93 Pac ยังไม่ใช่บุคคลที่กล้าเผชิญความตายเหมือนอย่างที่เขาจะเป็นหลังจากที่เขาโดนจับกุม แต่ Strictly ได้ฉีดความรู้สึกก้าวไปข้างหน้าลงในดนตรีของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ใน 2Pacalypse Now อย่างเสมอไป “Holler If Ya Hear Me” เพียงแค่เป็นการ argument ที่ดีสำหรับ Pac ในฐานะซูเปอร์สตาร์หน้าใหม่; แค่พิจารณา alongside “Keep Ya Head Up” และ “I Get Around” และเส้นทางสู่ความสำเร็จดูเหมือนจะชัดเจน อย่างไรก็ตาม อัลบั้มชุดที่สองของ Pac ก็ยังมีเนื้อหาที่หนักมากซึ่งต้องใช้การฟังซ้ำหลายครั้งเพื่อทำความเข้าใจ และเริ่มเจาะลงไปในจิตใจที่ซับซ้อนซึ่งเขาจะนำออกมาใน Me Against the World.
ไม่มีใครแร็ปเหมือน Suga Free Street Gospel ถือเป็นแร็ปแบบพ่อค้า ถ้าพ่อค้าคนนี้เกิดมาในดาวเสาร์ อัลบั้มนี้ที่ผลิตโดย Quik ทั้งหมดจะเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับการขับรถในระยะทางไกล ถ้าไม่ใช่เนื่องจากสไตล์ที่หลากหลายของ Suga Free ที่ทำให้ผู้คนเกิดอาการเป็นลมบนทางด่วน 405 การปรากฏตัวของเขาใน “Tip Toe” ควรได้รับการบันทึกไว้ เป็นทั้งบาดเจ็บและกระสุนเจาะเข้าหากัน — ถึงแม้ว่าจะมีการปรุงแต่งในแร็ปเกี่ยวกับพ่อค้า แต่ก็ไม่มีอะไรมามือรัวในเรื่องที่ว่าผู้ชายในเรื่องอาจจะไม่อยู่ในใจของผู้หญิงตลอดเวลา.
Freddie Gibbs มาจาก Gary, Indiana แต่เขาได้เรียกลอสแอนเจลิสว่าบ้านมากว่าทศวรรษ ในความเป็นจริง “Lakers” ซึ่งเป็นการทำงานร่วมกันอย่างเต็มรูปแบบกับ Madlib ที่เกิดใน Oxnard เป็นหนึ่งในเพลงที่จริงใจที่สุดถึงเมืองในศตวรรษนี้ Gibbs เป็นแร็ปเปอร์ที่มีทักษะในระดับสูง ซึ่งอธิบายได้ว่าเขาสามารถแร็ปทับเสียงที่นั่งอยู่ที่ไม่ได้แตะต้องมาหลายปีบนฮาร์ดไดรฟ์ที่ต้องมีการค้นหาอย่างประณีตอย่างไร Gibbs เป็นนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ และเพลงอย่าง “Deeper” และ “Harold’s” เปลี่ยนประสบการณ์ทางเพศอันเลวร้ายให้เป็นเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจหรือการโฆษณาฟาสต์ฟู้ดที่น่าขันเป็นต้น.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!