อัลบั้มกรันจ์ที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

เป็นผู้เริ่มต้นกระแสกรันจ์ – มาร์ค อาร์ม หนึ่งในนักร้องนำ มักจะถูกกล่าวถึงว่าเป็นผู้ที่ตั้งชื่อแนวเพลงนี้ – อัลบั้ม Superfuzz Bigmuff plus Early Singles ของ Mudhoney มักจะถูกกล่าวถึงว่าเป็นอัลบั้มที่คุณต้องมี แต่เป็นอัลบั้มที่สอง Every Good Boy Deserves Fudge ที่สร้างชื่อเสียงให้พวกเขาเต็มที่ เต็มไปด้วยการระเบิดเสียงดังและชัดเจนในใจกลางของพังค์ ป๊อป และการ์จร็อค อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเสียงที่ดังและไม่ขัดเกลา สไตล์เพลงของอาร์มที่มีอารมณ์ขันและการนำเสนอดิบ ๆ เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดกรันจ์ แม้ว่าจะไม่มีซิงเกิ้ลที่เป็นที่นิยมในแนวทาง “Touch Me I’m Sick” หรือ “Here Comes The Sickness” แต่ก็ทดแทนด้วยเพลงต่าง ๆ ที่สร้างประสบการณ์การฟังที่เต็มเปี่ยมและไหลลื่น.

Mother Love Bone: Apple

เพียงไม่กี่วันก่อนการปล่อยอัลบั้ม Apple นักร้องนำของ Mother Love Bone แอนดรูว์ วูดได้เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ทำให้จบลงอย่างเศร้าโศกต่อความหวังที่สดใสในแนวเพลงนี้ แม้จะปล่อยออกมาในช่วงที่เศร้า Apple กลับได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์ โดยคิม นีลี จาก Rolling Stone กล่าวว่าอัลบั้มนี้ “ประสบความสำเร็จในหลายจุดที่อัลบั้มร็อคหนักหลายแห่งล้มเหลวในการจับ essence ของความเป็น Zep – ไดนามิก! – และให้อารมณ์ประณีตในแบบยุค 90” “Stargazer” และ “Stardog Champion” เป็นเพลงที่โดดเด่นในอัลบั้ม ในขณะที่ “Crown of Thorns” ที่ถูกบรรจุในซาวด์แทร็ก The Singles ช่วยเปิดโอกาสให้วงดนตรีได้รับผู้ฟังใหม่ในช่วงไม่กี่ปีก่อนที่อัลบั้มจะเปิดตัว.

Pearl Jam: Ten

หลังจากการล่มสลายของ Mother Love Bone เจฟฟ์ อาเมนต์ และสโตน ก็อสซาร์ดมุ่งความสนใจไปที่การก่อตั้งวงร็อคที่มีหนักมากขึ้น โดยได้ร่วมงานกับนักร้องที่ไม่รู้จัก เอ็ดดี เวดเดอร์ วง Pearl Jam ที่ก่อตั้งใหม่ได้เข้าสตูดิโอและพบกับอัลบั้มฮิต ซึ่งเริ่มต้นอาชีพที่ยาวนานกว่า 25 ปี การรวมกันของเสียงกีตาร์หนัก ๆ ของวงและการส่งเสียงร้องที่โดดเด่นของเวดเดอร์ พร้อมกับเนื้อเพลงที่มีความคิดลึกซึ้ง Ten ถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Pearl Jam โดยไม่มีเพลงไหนที่ควรข้ามไป ซิงเกิ้ลอย่าง “Alive,” “Even Flow” และ “Jeremy” เป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จทางการค้าของอัลบั้ม แต่เพลงในอัลบั้มอย่าง “Oceans” และ “Black” ที่มีความเป็นส่วนตัวลึกซึ้งจึงทำให้ Ten เป็นอัลบั้มที่ไม่มีวันหมดอายุ.

Soundgarden: Superunknown

เป็นที่รู้จักในวงการ Seattle ตั้งแต่กลางทศวรรษ 80s Soundgarden ได้ก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่สำคัญของกรันจ์ด้วยการออกอัลบั้มที่สี่ Superunknown มีเพลงฮิตใหญ่ “Spoonman” และ “Black Hole Sun” อัลบั้มนี้ได้เพิ่มความรู้สึกป๊อปเข้าไปในแนวโลหะ-ทางเลือกของการปล่อยครั้งก่อนของ Soundgarden Badmotorfinger นักร้องนำ คริส คอร์เนล อยู่ที่จุดสูงสุดทั้งในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลงในอัลบั้มนี้ เนื้อเพลงที่มืดมนและเมื่อยล้า มักเกี่ยวกับธีมกรันจ์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น การฆ่าตัวตาย การเสพยาที่มากเกินไป การถูกแยกตัว และการสูญเสีย นำมาซึ่งความลึกซึ้งให้กับเสียงดนตรีที่เมโลดิกในอัลบั้ม.

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

หลังจากการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของนักร้องนำ แอนดรูว์ วูด สมาชิกที่เหลือได้ร่วมงานกับคริส คอร์เนล นักร้องนำของ Soundgarden ที่เป็นรูมเมตเก่าของวูด เพื่อบันทึกอัลบั้มที่เป็นการระลึกถึงเพื่อนที่สูญเสียไปในนาม Temple Of The Dog บันทึกในเวลาเพียง 15 วัน อัลบั้มที่ไม่มีชื่อชุดนี้เต็มไปด้วยเพลงเมโลดิก “Pushin’ Forward Back,” เรื่องราวเตือนใจเกี่ยวกับการติดยา “Times Of Trouble” และเพลงร็อคสุดมันส์ที่เป็นการอุทิศแด่วูด “Reach Down.” Temple Of The Dog ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์เป็นอย่างดี แต่กลับไม่ประสบความสำเร็จทางการค้า ยอดขายเริ่มดีขึ้นเมื่อมีการทำซ้ำหลังจากความสำเร็จของ Pearl Jam และ Soundgarden ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ เอ็ดดี เวดเดอร์ ได้ให้เสียงร้องในเพลง “Hunger Strike.”

Screaming Trees: Sweet Oblivion

อีกวงที่ประสบความสำเร็จทางการค้าเนื่องจากปรากฏอยู่ในซาวด์แทร็ก Singles คือ Screaming Trees เป็นวงดนตรีอีกวงที่มีส่วนในการสร้างฉากกรันจ์ในช่วงแรก นักร้องนำที่มีเสียงต่ำอันก้าวร้าว มาร์ค ลาเนแกน – ซึ่งเป็นสมาชิกของ Queen Of The Stone Age – Screaming Trees มีผลงานทั้งหมดหกอัลบั้มก่อนที่จะประสบความสำเร็จกับ Sweet Oblivion ถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่กรันจ์ที่กำลังเฟื่องฟูในอเมริกาขณะนั้น Sweet Oblivion ที่ออกในปี 1992 เป็นการผสมผสานของดนตรีร็อคแบบเมโลดิกที่มีรากฐานมาจากจิตวิญญาณของเพลงไซเคเดลิกและทางเลือก โดยมีเพลงฮิตสุดใหญ่ “Nearly Lost You”

Alice In Chains: Dirt

คำพูดโบราณ “ชีวิตเลียนแบบศิลปะ” เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายอัลบั้มคลาสสิก Dirt ของ Alice In Chains นักร้อง Layne Staley, มือเบส Mike Starr และมือกลอง Sean Kinney กำลังอยู่ในช่วงการติดยาอย่างหนัก ในขณะที่นักกีตาร์ Jerry Cantrell ก็มีปัญหาเรื่องการดื่มหนักและความรู้สึกซึมเศร้าหลังจากการเสียชีวิตของแม่และเพื่อนนักร้องนำของ Mother Love Bone แอนดรูว์ วูด ช่องทางใส่ความหวานและมืดมิดในเพลงนี้ Alice In Chains สร้างอัลบั้มที่มีความเข้มข้นและดึงดูดใจอันมาจากภาพลักษณ์ของดนตรีเมทัล ได้ตั้งใจนำเสนอธีมเช่นการเสพติด (เช่น “Sickman,” “Junkhead,” “God Smack”), ความสัมพันธ์ (“Down In A Hole”) และความตาย (“Them Bones,” “Would?”) Dirt ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดิบที่สุดและทำให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งมากที่สุด.

Mad Season: Above

ประกอบด้วย Mike McCready จาก Pearl Jam, Layne Staley จาก Alice In Chains และ Barrett Martin จาก Screaming Trees Mad Season เป็นซูเปอร์กรุ๊ปกรันจ์ที่ปล่อยอัลบั้มเดียวของพวกเขา Above ในช่วงท้ายของกระแสกรันจ์ปี 1995 ด้วยซิงเกิ้ลฮิต “River of Deceit” Above ได้รับอิทธิพลจากโปรเจกต์ดนตรีหลักของแต่ละสมาชิก บวกกับน้ำเสียงของบลูส์ที่แทรกอยู่ สเตลีย์อยู่ในช่วงที่ติดเฮโรอีนอย่างหนักในขณะที่บันทึก เนื้อเพลงของอัลบั้มจึงเกี่ยวกับการต่อสู้กับยาและผลกระทบต่อชีวิตส่วนตัวของเขา คุณมักจะได้ยินความเจ็บปวดในเสียงของสเตลีย์ในเพลงเริ่ม “Wake Up” และ “Long Gone Day;” เพลงที่เขียนเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายที่ล้มเหลวและผลกระทบที่ตามมา คล้ายกับ Dirt ของ Alice In Chains Above อาจฟังดูมืดมนในบางครั้ง แต่ไม่เพียงแค่เป็นอัลบั้มกรันจ์ที่ยอดเยี่ยม ยังเป็นผู้ที่ยืนหยัดต่อภัยแห่งการเสพติดอีกด้วย.

L7: Bricks Are Heavy

หากมีวงกรันจ์วงไหนที่ไม่มีเครดิตเท่าที่ควร นั่นคือ L7 ก่อนที่จะมี Courtney Love กับ Hole วงสี่คนจากแคลิฟอร์เนีย L7 เป็นกองหน้าสำหรับผู้หญิงในกรันจ์ โดยประสบความสำเร็จกับอัลบั้มที่สาม Bricks Are Heavy อัลบั้มนี้ผลิตโดย Butch Vig ได้รวมเอาองค์ประกอบของกรันจ์เข้ากับเสียงป๊อคร็อคของพวกเขาในขณะที่ยังคงเสียงที่หนักแน่น “Pretend We’re Dead” คือซิงเกิลที่ติดอันดับสูงสุดของวง ในขณะที่ “Wargasm,” “One More Thing” และ “Monster” ทั้งหมดพัฒนาขึ้นจากการรวมเสียงกรันจ์และป๊อปของ L7.

Nirvana: In Utero

Nevermind เปลี่ยน Nirvana จากการเป็นที่ไม่รู้จักไปสู่การเป็นวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก และทำให้ คูร์ต โคเบน กลายเป็นใบหน้าของกรันจ์ แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มที่น่าตื่นเต้น แต่เป็นอัลบั้มที่ตามมา In Utero ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Nirvana อัลบั้มนี้เกิดจากความไม่พอใจต่อการผลิตที่เกินจริงของ Nevermind และการกังวลเกี่ยวกับข้อกล่าวหาในการขายตัว โคเบนจึงเลิกใช้โปรดิวเซอร์ Butch Vig และตั้งใจบันทึกอัลบั้มที่จับเสียงที่หยาบและมีอิทธิพลจากพังค์ของ Bleach ที่เปิดตัว In Utero ได้ทำถึงขีดสุด เปิดด้วยเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ “Serve The Servants” “Very Ape” ที่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่กระตือรือร้น และซิงเกิลสุดฮิต “Heart-Shaped Box” เป็นเพลงที่มีเสียงดิบที่แสดงถึงความต้องการของโคเบนในการทำให้อัลบั้มนี้มีเสียงที่ขุ่นมัว “Dumb” และ “All Apologies” มอบช่วงเวลาเบา ๆ ในความวุ่นวาย และแม้ว่าโคเบนจะกล่าวว่าเนื้อเพลงในอัลบั้มนี้ไม่มีลักษณะส่วนบุคคล แต่ก็ยากที่จะไม่เปรียบเทียบธีมของ In Utero กับชีวิตของโคเบนในช่วงนั้น.