10 อัลบั้มป๊อปพังก์ในยุค 00 ที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง

Say Anything - ...Is a Real Boy

มันยากที่จะเชื่อว่า ...Is a Real Boy เป็นผลงานของคนเดียว แต่เป็นความจริง ว่าที่นักร้อง Max Bemis ได้ควบคุมทุกเสียงพื้นฐานและพัฒนาการร้องเพลงอย่างเต็มที่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาหยุดเรียนจากมหาวิทยาลัยเพื่อบันทึกอัลบัมนี้ แม้ว่าจะปล่อยอัลบัมในปี 2004 แต่ซิงเกิ้ลหลักสองเพลงของอัลบัม "Alive With the Glory of Love" และ "Wow, I Can Get Sexual Too" ถูกปล่อยให้วิทยุในปี 2007 แม้ว่าจะมีความล่าช้า, Say Anything ก็ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในแนวเพลงนี้ด้วยอัลบัมนี้

Paramore - Riot!

Paramore เคยอยู่ในรายชื่อของ Pete Wentz ใน Fueled By Ramen เมื่อมีการปล่อย Riot! อย่างไรก็ตามเพลงฮิตคลาสสิก "Misery Business" คือสิ่งที่ทำให้วงนี้กลายเป็นที่รู้จักในวงกว้าง นักร้อง Hayley Williams อธิบายว่าชื่ออัลบัมมาจากช่วงอารมณ์ที่หลากหลายที่วงได้ร่วมกันประสบในระหว่างกระบวนการเขียนเพลง ดังนั้นทุกเพลงจึงมีเสียงที่โดดเด่นในโทนที่แตกต่างกัน "Misery Business" พูดถึงความอิจฉาผ่าน archetype ของสาวมัธยมปลาย "Hallelujah" สอนเรื่องความสุขและความต้องการที่จะยึดมั่น มัน "Crushcrushcrush" รำพึงเกี่ยวกับคนสองคนที่ต้องการมากกว่าสำหรับกันและกันแต่ไม่ได้ทำอะไรเกี่ยวกับมัน "That's What You Get" วิเคราะห์ความรู้สึกที่ทำโดยอารมณ์มากเกินไปหรือบ่อยเกินไป

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

ตรงกันข้ามกับสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบัน, "Let's Get Fucked Up and Die" ถูกปล่อยในปี 2005 ไม่ใช่ปี 2016 เพลงนี้พูดถึงปัญหาการติดเหล้าของนักร้องนำ Justin Pierre ซึ่ง Noisey รายงานว่าเขาเข้าร่วมประชุม AA ในระหว่างกระบวนการเขียนเพลง แต่ไม่ใช่เพียงเพลงเดียวเกี่ยวกับสุขภาพจิต เพลงฮิตของวง "Everything Is Alright" วิดีโอบันทึกการให้Pierre ผ่านการนัดหมายการบำบัด—นั่งรอในห้องรอ, นอนลงบนเก้าอี้เอนตัวในสำนักงานนักบำบัดของเขา, สนทนาเกี่ยวกับยาให้การกระตุ้นคำหลัก "I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling.." ได้กล่าวถึงอาการของโรคย้ำคิดย้ำทำ

Jimmy Eat World - Bleed American

เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่ปล่อยก่อนหน้า, อัลบัมที่สี่ของวงแถลงถึงเนื้อเพลงที่มีความกรันจ์และพังก์มากขึ้น เพลงที่เป็นที่รู้จักว่า "The Middle" เป็นการให้ความหวังและส่งแรงบันดาลใจ: "Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on." นั่นเพราะว่า วงถูกปล่อยออกจาก Capitol Records และถูกเซ็นสัญญาอีกครั้งกับค่ายเพลงเล็ก ๆ นอกจากนี้ วัฒนธรรมในยุคหลังเหตุการณ์ 9/11 ทำให้มีการเปลี่ยนชื่ออัลบำมรุ่นแรกจาก Bleed American เป็นชื่อที่ตนเอง Jimmy Eat World. นอกจากนี้, เพลง "Bleed American" ยังเปลี่ยนชื่อเป็น "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

อัลบัมเต็มยาวที่สามของวงได้แนะนำให้เห็นถึงความเป็นนักเขียนเพลงภายในของนักร้องนำ Dan "Soupy" Campbell โดยอิงจากบทกวี "America" ของ Allen Ginsberg, Soupy จินตนาการว่าตนเองเป็นกวี Beatnik รุ่นใหม่ใน "I’ve Give You All" และ "And Now I’m Nothing," เปลี่ยนจากเสียงกีตาร์อคูสติกที่นุ่มนวลไปสู่การแตกตัวที่ละเอียด การเขียนเปรียบเทียบกับอัลบัม "Upsides" เพิ่มชั้นอารมณ์ใหม่ที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน อย่างไรก็ตาม แฟนๆ พอพังก์หลายคนรู้จักอัลบัมนี้จากเพลงที่มีอารมณ์รุนแรง "Woke Up Older," "Came Out Swinging," "Local Man Ruins Everything" และ "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

การปล่อยอัลบัมที่สองของ Fall Out Boy มีเพลงที่เขียนโดยมือเบส Pete Wentz เท่านั้น เช่น "Sugar We’re Goin’ Down" และ "Dance, Dance." แต่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ สำหรับ Wentz, อัลบัมนี้เป็นสัญญาณของการฟื้นฟู ในระหว่างที่บันทึก Under the Cork Tree, Wentz ได้ออกจากการทำงานอย่าด่วนแต่จำเป็น เขาตกต่ำจากความวิตกกังวลและภาวะซึมเศร้าจากการเลิกราและพยายามฆ่าตัวตาย แต่เขาก็กลับมาได้อย่างรวดเร็ว แต่เราสามารถได้ยินความเจ็บปวดของเขา ใน "Nobody Puts Baby in a Corner," นักร้อง Patrick Stump ร้องว่า "Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be." ใน "XO," นักร้องเล่า "Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

ในช่วงที่ยังใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์อยู่, หลายคนรู้จัก Panic! At the Disco จากการเดโมออนไลน์ของพวกเขา โดยเฉพาะใน MySpace นั่นคือวิธีที่พวกเขาดึงดูดความสนใจของ Pete Wentz, ผู้ซึ่งเซ็นสัญญากับพวกเขาในเวลาต่อมา อัลบัมเปิดตัวแยกออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกัน โดยแบ่งด้วยแทร็ก "Intermission" ที่มีรูปแบบพิเศษ ส่วนแรกเน้นเสียงอิเล็กโทรอีโม, ทำนองซินธ์ที่มีการเต้นรำอย่างชัดเจน เช่นใน "Time to Dance" และ "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." ส่วนที่สองแนะนำเครื่องดนตรีที่ดั้งเดิมมากขึ้นด้วยออร์แกนและแอคคอร์เดียน เช่นใน "But It’s Better If You Do" และ "I Write Sins, Not Tragedies" ที่ได้รับความนิยมสูงสุด

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

ประวัติของ Taking Back Sunday เริ่มต้นก่อนที่พวกเขาจะปล่อยผลงานเดบิวต์ เพราะ Jesse Lacey ก่อตั้งวงในปี 1999 หลังจากที่กีตาร์ John Nolan ติดต่อกับแฟน Lacey, Lacey จึงออกไปก่อตั้ง Brand New ซึ่งนำไปสู่การเข้าร่วมวงของ Adam Lazzara ซึ่งเป็นการเริ่มต้นความนิยมที่ยืนยาวระหว่างสองนักร้อง หลังจากทัวร์ร่วมกับ Lazzara เป็นเวลาไม่กี่เดือน, วงได้เขียนและบันทึกเดโมเพลงห้าตัวในอพาร์ตเมนต์ที่เช่า ภายในปีนั้น, Victory Records ได้รับพวกเขาเพื่อนำมาบันทึก Tell All Your Friends.

แฟน ๆ ชื่นชอบเพลงคลาสสิกอย่าง "You’re So Last Summer" และ "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)" โดยเฉพาะ ใน "There’s No ‘I’ in Team," ย่อหน้าของเพลงได้แก่ "Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable" พูดถึงแฟนเก่าของ Nolan โดยแน่นอนว่า Lazzara ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรื่องดังกล่าวโดยตรง แต่เขาก็ไม่ลังเลที่จะทำให้มันร้อนแรงยิ่งขึ้น

Brand New - Your Favorite Weapon

แฟน ๆ ของ Brand New ทุกคนสามารถยอมรับว่า Your Favorite Weapon เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจด้านการพัฒนาและวิวัฒนาการทางดนตรีของวง อัลบัมเปิดตัวที่หนักด้วยพาวเวอร์คอร์ดกระตุ้นพลังใน Brand New ที่ดูมีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉง ได้แรงบันดาลใจจากความไม่เห็นด้วยกับ Nolan จาก TBS, "Seventy Times Seven" พูดคุยเกี่ยวกับมิตรภาพที่เลือนลางโดยไม่ได้เซ็นเซอร์ความรู้สึกที่เจ็บปวดของผู้นำ อัลบัมนี้มีซิงเกิลเพียงตัวเดียว "Jude Law and a Semester Abroad" พูดถึงแฟนเก่าที่ทำให้ผู้นำเข้าสู่ "Jude Law และวัฒนธรรมอังกฤษ".

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State ไม่ได้อยู่ในรายชื่อนี้เนื่องจากมันถูกปล่อยในปี 1999 อย่างไรก็ตาม อัลบัมนี้ได้ช่วยเปิดเส้นทางสำหรับทศวรรษถัดไป หลังจาก Enema of the State, อัลบัมที่มีชื่อเดียวกันในปี 2003 ก็ทำให้พวกเขามีอิทธิพลต่อพอพังก์มากขึ้น “Always” ที่มีแรงบันดาลใจจากยุค 80 ใช้ซินธ์เวฟใหม่ที่เล่นเบสสี่ตัวพร้อมกัน น่าสนใจว่า Blink-182 ใช้กลยุทธ์การเขียนเพลงที่ทดลองในผลงานที่มีชื่อเดียวกัน กีตาร์ Tom DeLonge และนักร้อง/เบส Mark Hoppus ได้เขียนแต่ละท่อนเพลงแยกออกจากกันอย่างอิสระแล้วนำมารวมกัน ทั้งสองคนใช่เทคนิคนี้ในเพลงบัลลาดเศร้า "I Miss You" ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึง Tim Burton's คลาสสิกแอนิเมชัน, The Nightmare Before Christmas. คู่หูนี้ยังเขียน "Feeling This" ในสองห้องที่แตกต่างกัน แต่ท้ายที่สุด (แน่นอน) ทั้งสองก็ยังเขียนเพลงเกี่ยวกับเซ็กส์.