เมื่อคุณกลายเป็นพ่อแม่ คอลเลกชันแผ่นเสียงของคุณอาจดูไม่เหมาะสำหรับหูของลูกคุณอย่างมาก Prince? อืม ไม่. Nick Cave? เฮ้อ น่าจะไม่ พอจบแล้วก็เริ่มมองหาดนตรีสำหรับเด็ก ซึ่งก็น่าตกใจไม่น้อย มาเผชิญความจริงกันเถอะ มันคือถูกหรือผิด คุณต้องชอบมันหรือคุณจะอยากจะเอาเข็มถักเสียบหู ต้องยอมรับว่ามันแย่ เพราะเราทุกคนรู้ว่าเมื่อเด็กชอบอะไร พวกเขาต้องการทำซ้ำมันอีกและอีก คุณอยากให้ลูกๆ ของคุณสนุกสนานและสนุกกับดนตรี แต่นอกจากนี้คุณก็ยังรักหูของคุณด้วย แน่นอนว่าคุณสามารถเพียงแค่เปิดบทเพลงประจำแล้วเดินออกไป แต่เวลาครอบครัวเป็นเวลาที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ที่มีร่วมกัน
พ่อแม่ยังต้องหาจุดสมดุลระหว่างความปรารถนาที่จะส่งต่อเพลงจากวัยเด็กของเราและการเปิดรับอัลบั้มที่เราพลาดไปตลอดทาง การส่งต่อมรดกทางดนตรีและวัฒนธรรมของเราคือสิ่งที่เชื่อมโยงเราและทำให้เรานึกถึงอดีต แต่เด็กๆ ก็เป็นคนที่มีความคิดเห็นของตนเอง และเลือกได้เช่นกัน แต่ไม่จำเป็นต้องกลัวดนตรีสำหรับเด็ก มันสามารถดีใจและน่าตื่นเต้นเช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ เด็กสามารถเรียนรู้ทักษะด้านภาษาและการเคลื่อนไหวจากจังหวะ การรู้จักเครื่องดนตรีที่ต่างกัน และที่สำคัญพวกเขาสามารถร้องเพลงจากก้นบึ้งของหัวใจ และเราสามารถสนุกสนานไปกับพวกเขา เสียใจนักที่อัลบั้มเพลงเด็กใหม่ๆ ไม่ค่อยมีการบันทึกลงแผ่นเสียงเลย แต่ยังมีตัวเลือกมากมายให้เลือก นี่คืออัลบั้มแผ่นเสียงสิบอัลบั้มที่จะทำให้เด็กๆ มีความสุขและทำให้หูของคุณห่างจากเข็มถัก
ดนตรีสำหรับเด็กไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องตลกเกินไปและกระตือรือร้นเพื่อให้เด็กให้ความสนใจ ดนตรีสามารถสงบและมีเหตุผลและยังคงมีผลกระทบอย่างมาก Ella "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของเพลงพื้นบ้านสำหรับเด็ก" Jenkins เป็นที่รู้จักในการผสมผสานจังหวะหลายวัฒนธรรมเข้ากับเพลงแบบเรียก-ตอบ และนำไปสู่เด็ก ๆ ในระดับก่อนวัยเรียนและคอนเสิร์ตทั่วโลก อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเธอ, ฉันจะร้องเพลงและคุณจะร้องเพลง (1966), สอนเด็กเล็กเกี่ยวกับเพลงดั้งเดิมและเพลงต้นฉบับและทำให้การศึกษาด้านดนตรีเป็นกระบวนการที่สนุกสนานและมีส่วนร่วม เสียงอบอุ่นของ Jenkins และอูคูเลเล่พร้อมกับ Urban Gateways Children's Chorus ทำให้ผู้ฟังวัยเยาว์มีส่วนร่วม (ร้องร่วมกับพวกเขาไม่ใช่ร้องใส่พวกเขา) กับเพลงคลาสสิก เช่น เพลงชื่อ “Shabot Shalom,” “Did You Feed My Cow?” “This Train,” และ “Miss Mary Mack.” ถ้ามีคำพูดทางดนตรีที่จะสรุปปรัชญาดนตรีได้อย่างสมบูรณ์มันก็คือ: “คุณจะร้องเพลงและฉันจะร้องเพลงและเราจะร้องเพลงด้วยกัน, คุณจะร้องเพลงและฉันจะร้องเพลงในอากาศอบอุ่นและเย็น.” อายุนานห้าสิบปีและยังคงน่าทึ่ง, อัลบั้มนี้เป็นสินค้าที่ต้องมี.
ออกในปี 1969, Yellow Submarine เป็นซาวด์แทร็กของภาพยนตร์การ์ตูนชื่อเดียวกัน มันรวมถึง “Yellow Submarine” และ “All You Need Is Love” ที่เคยออกมาก่อนหน้านี้ พร้อมกับแทร็กที่ไม่เคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้อีกสี่เพลง รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์ด้านที่สอง “Yellow Submarine” เป็นเพลงที่เหมาะสำหรับการร้องตามที่ผู้บรรยายของเพลงเป็นคนเดินเรือที่เล่าเรื่องราวในชีวิตของเขา มันช่วยให้นักร้อง Ringo มีสไตล์การร้องที่ทำให้คุณอยากร้องตาม ทุกครอบครัวสามารถเต้นและร้องตามเพลงที่ชอบ เช่น เพลงชื่อ “All Together Now,” “Hey Bulldog” และ “All You Need Is Love.” การมีทุกอย่างในหนึ่งด้านอัลบั้มเป็นความยาวที่เหมาะกับเด็กเล็กที่จะเล่นออกไป จากนั้นทำใจให้สงบและมุ่งเน้นไปที่活动เงียบๆ ขณะที่ดนตรีในด้านสองเล่นอยู่เบื้องหลัง เตรียมพร้อมที่จะมีสำเนาแยกสำหรับความสนุกส่วนตัวของคุณเพราะเด็กๆ จะต้องการฟัง “Yellow Submarine” บ่อยๆ ที่ทำให้เกิดการสึกหรอที่ไม่สม่ำเสมอ.
หากคุณมีเด็กเล็ก, คุณน่าจะรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับอัลบั้มชุด Rockabye Baby ซึ่งเปลี่ยนเพลงร็อค, ป๊อป, และแร็พที่เราชื่นชอบให้กลายเป็นดนตรีเครื่องดนตรีที่ให้ความสงบ พื้นที่ที่ดีที่สุดของชุดเหล่านี้คือ Lullaby Renditions of The Flaming Lips (2011) ซึ่งได้มีการผลิตเป็นแผ่นเสียงอีกด้วย วงจิตกร้องที่เป็นมิตรในชุมชนของเรามากับเสียงที่มีเอกลักษณ์ที่เหมาะกับการจัดเรียงที่แปลกประหลาดด้วยซิลโฟน, กระดิ่ง, และเสียงจิ้งหรีดที่ร้องเสียงดัง อยากจะจินตนาการว่าลูกน้อยของคุณกำลังต่อสู้กับหุ่นยนต์สีชมพูยักษ์และฝันถึงซูเปอร์แมนหรือไม่? หรือจะเล่นเพลง “Watching the Planets” ขณะที่ทารกได้รับเวลานอนหงายและเด็กโตนำเสนอผลงานล่าสุดของเธอจากดินเหนียว? เพลงคลาสสิกอื่นๆ ของ Flaming Lips ได้แก่ “She Don’t Use Jelly,” “Fight Test,” และ “Do You Realize??” คุณทราบดีว่าคุณจะสนุกกับ instrumental ที่ดี ดังนั้นหยุดต้านทานและยอมรับความสนุกจากเสียงกบร้องและเสียงแปลก ๆ – พลังของ Lips บังคับให้คุณทำเช่นนั้น.
คำถามประชุมป๊อป จะทำอย่างไรเมื่อเด็กคนหนึ่งกำลังร้องไห้เพราะสีครามแตกและอีกคนกำลังวีนเหวี่ยงเพราะไม่ต้องการออกไปนอกรั้ว ตอนนี้ก็ไม่ต้องการออกไปอีกรอบ จะทำอย่างไร? จัดงานปาร์ตี้ร้องเพลงตามแน่นอน! อย่าตกใจ, ผู้ปกครองที่กล้าหาญ ความจำของเพลงสำหรับเด็กไม่จำเป็นต้องมากเมื่อคุณมี Disney’s Children’s Favorites, Vol. 1 มีทั้งหมดสี่เล่มของ Children’s Favorites จาก Walt Disney Records แต่เล่มนี้จากปี 1979 นั้นเป็นมาตรฐานสำหรับเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมสำหรับเด็ก และได้รับการเผยแพร่ซ้ำหลายครั้งใน CD ตั้งแต่การปล่อยตัว อัลบั้มนี้ที่อยู่ที่ไหนอีกถ้าคุณจะไม่ได้พบกับ “Mary Had a Little Lamb” ตามมาด้วย “Take Me Out to the Ballgame” ซึ่งเพลงสั้นๆ สดใสและติดตามง่ายจะทำให้เกิดการเคลื่อนไหวสำหรับเด็กที่ไม่ค่อยสนใจ? Larry Groce เคยเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงฟอลค์หนุ่มในปี 1970 เมื่อเขาได้งานเป็นศิลปินประจำที่ National Endowment of the Arts เยี่ยมชมโรงเรียนและชุมชน ประสบการณ์ของเขากับเพลงสำหรับเด็กนำไปสู่การบันทึกเสียงเหล่านี้กับ Disney และพวกเขาเป็นเวอร์ชันที่คุณจะต้องการสำหรับ “This Old Man,” “I’ve Been Working on the Railroad,” และ “The Hokey Pokey” ทั้งหมด.
ความเห็นอกเห็นใจเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้เกี่ยวกับคนอื่น ๆ และนักร้องพื้นบ้านอย่าง Suni Paz รู้ว่าเด็ก ๆ ชอบการเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมของคนอื่นผ่านเพลง อัลบั้มของเธอในปี 1977 บน Folkways Records, Canciones para el recreo เต็มไปด้วยเพลงพื้นบ้านที่น่ารักที่ Paz เรียนรู้ในอาร์เจนตินาและชิลี งานของเธอช่วยเพิ่มการใช้ดนตรีหลายวัฒนธรรมในการศึกษาดนตรีที่โรงเรียนในฐานะส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวการศึกษาสองภาษาในปี 70 ซึ่งเน้นให้เด็ก ๆ เห็นว่าวัฒนธรรมละตินอเมริกาก็สามารถสนุกสนานได้แม้จะไม่จำเป็นต้องอยู่ในภาษาอังกฤษ มีเพลงเกี่ยวกับการตื่นขึ้นในตอนเช้า (“Llega la mañana”), ไก่เสียงโชคร้าย (“Cocoroco”) และการเต้นรำพื้นบ้านชิลี (“Resfalosa de mi escuela”) การจัดเรียงที่ใกล้ชิดจะช่วยผู้ใหญ่และ เนื่องจากมันมาพร้อมกับเนื้อเพลงในภาษา สเปนและภาษาอังกฤษ เด็กจากทุกพื้นฐานจะมีความสนุกกับการฟังเครื่องดนตรีละตินอเมริกา เรียนรู้คำภาษา สเปนและเชื่อมต่อกับจังหวะ.
เช่นเดียวกับนักดนตรีหลายคนที่มีลูก, นักร้อง-นักแต่งเพลง Laura Veirs เริ่มมีความสนใจในการทำอัลบั้มสำหรับเด็ก แต่ไม่ต้องการเลือกเพลงที่เป็นที่นิยม "Old MacDonald" แทนเธอจึงมองกลับไปที่เพลงเก่าสมัยสงครามกลางเมืองและเพลงพื้นบ้าน และเพลงร่วมสมัย Tumble Bee: Laura Veirs Sings Folk Songs For Kids (2011) อาจจะมีคำว่า "สำหรับเด็ก" อยู่ในชื่อ แต่การจัดเรียงที่นุ่มนวลและแสนเศร้าของ 13 แทร็กเหล่านี้ก็เหมาะสำหรับการสนุกสนานของผู้ใหญ่เช่นกัน - มันเป็นอัลบั้มสำหรับเด็กที่ไม่มีเสียงเหมือนกับมันเป็นอัลบั้มสำหรับเด็ก ชีวิตไม่ได้ถูกทำให้หวานเมื่อ “The Fox” บอกบดที่เขาจะกินพวกมันหรือผู้หญิงคนหนึ่งกำลังร้องเพลงกล่อมเด็กให้กับเด็กในขณะที่อีกคนนั้นอาจจะถูกมองข้ามอยู่ใน “All The Pretty Little Horses.” ข่าวดีคือความมืดนี้นั้นมีความสมดุลกับเพลงสนุกสนาน เช่น “King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O” และ “Little Lap Dog Lullaby” ทำให้อัลบั้มฟอลค์นี้เป็นต้องมีสำหรับเวลาครอบครัว.
ใช่แล้ว, Johnny Cash ทำอัลบั้มสำหรับเด็ก! ในปี 1975 ผู้ชายในชุดดำ นักร้อง-นักแต่งเพลงคันทรีและตำนาน ได้ปล่อย The Johnny Cash Children’s Album ซึ่งมี 11 แทร็ก (ส่วนใหญ่เขียนโดย Cash) ของเสียงทองที่สนุกสำหรับการฟังในระหว่างคืนเล่นเกมของครอบครัว Cash เป็นเวลาที่เขาเป็นคนในครัวเรือนมากที่สุดในช่วงนี้, ปรากฏในรายการวาไรตี้ทางทีวีและ Sesame Street และมันถูกต้องแล้วที่คอลเลกชันที่มีเพลงเหล่านี้จะถูกปล่อยออกมา “Nasty Dan,” เกี่ยวกับคนที่น่ารังเกียจ, ภรรยาที่น่ารังเกียจของเขา และลูกชายของพวกเขาที่น่ารังเกียจ, ปรากฏใน Sesame Street ในปี 74 ซึ่งแน่นอนว่าสร้างความพอใจให้กับ Oscar the Grouch มีเพลงเกี่ยวกับไดโนเสาร์, สัตว์มากมาย, และแม้แต่แนวเลข (“One and One Makes Two”). เมื่อคุณอยากรู้ว่าจะนำเสนอ Johnny Cash ที่มีเสียงเบส-บาริโทนที่ราบรื่นและทักษะในการเล่าเรื่องที่เรียบง่าย แต่ดึงดูดอย่างไร อย่ามองหาที่ไหนอีก.
อัลบั้ม The Point! ของ Harry Nilsson ในปี 1971 เป็นอัลบั้มป๊อปไซส์อักษรอุปมา มันถูกสร้างขึ้นจากการเดินทางที่เขาออกไปในป่าและทำไม Nilsson สังเกตเห็นว่าทุกสิ่งมีจุด เขาสร้างเรื่องเล่า (ซึ่งกลายเป็นการ์ตูนที่ทำขึ้นสำหรับทีวีที่อัลบั้มนี้เปรียบเสมือนซาวด์แทร็ก) เกี่ยวกับดินแดนที่ทุกสิ่งมีจุด คนทุกคนมีหัวทรงกรวย ยกเว้นเด็กชายคนหนึ่งชื่อ Oblio ซึ่งมีหัวกลม – เขาไม่มีจุด เขาถูกเนรเทศพร้อมกับสุนัขที่ซื่อสัตย์ของเขาชื่อ Arrow, เจอผู้คนแปลก ๆ ใน Pointless Forest และในที่สุดก็สำนึกว่า สิ่งที่ไม่มีจุดที่เขาเจอมีก็มีจุดเช่นกัน ดังนั้นบางทีเขาก็เช่นกัน รับมันไหม? นี่คือความหมายของชีวิต, แต่ Nilsson ไม่ได้ตีหัวคุณด้วยข้อคิด ซิงเกิลเช่น “Me and My Arrow” และ “Think About Your Troubles” ใช้ทำนองที่ติดหูและสไตล์เล่าที่อบอุ่น, พร้อมด้วยการกลับหน้าที่ได้ยิน ทำให้การฟังหลายครั้งนั้นจำเป็น.
ออกครั้งแรกใน CD ในปี 1995, Platinum All-Time Favorites มีการปล่อยครั้งแรกเป็นแผ่นเสียงในปี 2015 และในปีนั้นยังได้ถูกเลือกเข้าสู่ National Recording Registry โดยห้องสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกาสำหรับความสำคัญด้านวัฒนธรรม, ศิลปะ, และประวัติศาสตร์ ใช่แล้ว “I Love Trash” ที่ร้องโดย Oscar the Grouch อยู่ในห้องสมุดแห่งชาติ สตูดิโอนี้รวบรวมเพลงที่ได้รับความนิยมของ Sesame Street จากปี 70, 80, และต้นปี 90 ทุกเพลงคลาสสิกอยู่ที่นี่ ตั้งแต่เวอร์ชันในปี 1970 ของ “Sesame Street Theme” ไปจนถึงเพลง “Rubber Duckie” ของ Ernie, “Sing” และ “Lambaba” ของ Count (นับแกะและตัดทอนที่แนะนำให้เต้นระบำลามบาดา) มารู้กันไหมว่าจะไปที่ Sesame Street ได้อย่างไร? อัลบั้มนี้จะแสดงให้คุณเห็น.
ในความเห็นของฉัน Mary Poppins คือซาวด์แทร็กที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ Disney เคยปล่อยออกมา ตลอดกาล ดีกว่า Frozen. ดีกว่า The Little Mermaid. ไปข้างหน้าและหยุดในการที่คุณจะรู้ว่าฉันพูดความจริง ออกในปี 1964, ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งมาตรฐานสำหรับการสร้างภาพยนตร์ในปีต่อไป, แนะนำนักแสดงหญิง Julie Andrews สู่ผู้ชมภาพยนตร์ (เธอยังได้รับรางวัลออสการ์สำหรับบทบาทของเธอในฐานะ Mary Poppins), และพี่น้อง Sherman มอบให้เราหลายเพลงคลาสสิค เช่น “A Spoonful of Sugar,” “Jolly Holiday,” “Supercalifragilisticexpialidocious,” และ “Feed the Birds.” ตั้งแต่แรกจนจบ, ซาวด์แทร็กจะพาผู้ฟังไปตลอดทั้งภาพยนตร์, รำลึกถึงเวทย์มนต์และการผจญภัยในแบบแฟนตาซี เตรียมความพร้อมสำหรับเด็ก ๆ ที่จะกระโดดพล่านขณะพยายามเต้นและร้องตามหมายเลขเพลงที่ใหญ่กว่าในชีวิตของภาพยนตร์ (“Supercalifragilisticexpialidocious” และ “Step in Time”) แต่ยังมีช่วงเวลาสงบๆ เช่นเดียวกับ “The Perfect Nanny,” “Stay Awake” และ “Feed the Birds.” มันเป็นการผสมผสานที่น่ารักของจำนวนน upbeat และเพลงกล่อมที่ทำเพื่อความสนุกตลอดทั้งชีวิต.
Marcella Hemmeter เป็นนักเขียนอิสระและผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่อาศัยอยู่ในรัฐแมรี่แลนด์และมาจากแคลิฟอร์เนีย เมื่อเธอไม่มีวันกำหนดส่งงานบ่อยครั้งเธอจะบ่นเกี่ยวกับการไม่มีร้าน tamalerias ใกล้บ้านของเธอ