10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Charles Mingus ที่คุณต้องมีบนแผ่นเสียง

เดิมทีเรียนรู้การเล่นโทรโบนและเชลโล มีงกัสเป็นนักดนตรีที่เล่นหลายเครื่องดนตรีซึ่งเปลี่ยนมาใช้ดับเบิลเบส ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นแนวดนตรีของเขา มีงกัสเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์บนดับเบิลเบส ในที่สุดเขาได้ทัวร์กับหลุยส์ อาร์มสตรอง ไลออนเนล แฮมป์ตัน และดุ๊ก เอลลิงตัน ก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองและนำวงของเขาเอง

มีงกัสเป็นตัวอย่างของการทำงานหนักและการพัฒนาตนเอง ผลงานของเขามีกว่า 250 ผลงาน เขาทุ่มเทหัวใจและจิตวิญญาณให้กับงานที่เขาทำ สร้างสรรค์รายชื่อผลงานที่หลากหลายและควรค่า มีคอลเลกชันหลังบ้านของมีงกัสเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้น มันทั้งดุร้าย คาดเดาไม่ได้ ไม่มั่นคง เป็นศัตรู และเต็มไปด้วยจินตนาการอย่างยิ่ง มันคือทุกอย่างที่คุณคาดหวังจากชายอย่างชาร์ลส์ มีงกัส

Pithecanthropus Erectus (1956)

แผ่นดิสก์นี้มีนวัตกรรมมากเช่นเดียวกับที่กล้าหาญ “พิติเคนโทรปัส อีเรคตัส” เป็นงานแนวคิดสูง โดยมีงกัสเปิดเผยว่ามันเป็นบทกวีเชิงเสียง บทกวีนี้ได้บรรยายการเดินทางของวิวัฒนาการของมนุษย์ที่มีอาการกลายพันธุ์จากลิงไปเป็นมนุษย์ที่ยืนตรง ซึ่งในที่สุดมนุษย์นั้นก็ทำลายตัวเองจากธรรมชาติของมนุษย์

มีงกัสยังสร้างผลงานที่น่าพอใจอย่าง “A Foggy Day (In San Francisco)” ในเพลงนี้เขาวาดภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นในซานฟรานซิสโก ทำนองที่เป็นจังหวะ เสียงแตรรถและไซเรนสร้างภาพที่งดงามของวันที่มีหมอก ในปี 1956 นี่เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน มีงกัสกล้าหาญ ผจญภัยและกล้าที่จะทำเช่นนี้ ความงามของเพลงคือมันไม่ใช่ซ้ำซาก นอกจากนี้ยังไม่ได้ดูถูกเหยียดหยาม คุณจริงๆ ได้รับการพาประสบการณ์ไปในอีกเวลาและสถานที่หนึ่ง

ในช่วงอัลบั้มนี้ มีงกัสได้ทดลองกับวิธีการที่เขาสร้างและทำเพลง เขาได้สร้างเพลงเดี่ยวและบทประพันธ์สำหรับนักดนตรีของเขา โดยอิงจากบุคลิกภาพของพวกเขา ไม่ใช่จากความสามารถของพวกเขา ในฐานะที่เป็นนักแต่งเพลงที่ปกติจะแบ่งส่วนโดยการเขียนลงบนแผ่นกระดาษ มีงกัสเลือกที่จะละทิ้งรูปแบบการแต่งเพลงนี้และแทนที่ด้วยการชี้ชวนจากหูให้พวกเขาได้แสดงออกอย่างอิสระ

อัลบั้มนี้จะทำให้เขาเป็นบิดาผู้ก่อตั้งของแจ๊สอิมโพรไวซ์ เปิดประตูให้นักดนตรีหลายคนและกระตุ้นให้พวกเขาสร้างเพลงที่ฝ่าฝืนความเป็นธรรมดาของดนตรี Pithecanthropus Erectus ได้วางรากฐานทางดนตรีที่จะมีอิทธิพลต่อแนวนี้ตลอดไป

The Clown (1957)

The Clown เป็นอัลบั้มที่ดำเนินตามรูปแบบการอิมโพรไวซ์ของมีงกัสอย่างต่อเนื่อง แต่อย่างไรก็ตาม มันดูปราดเปรียวและมีเอกลักษณ์ที่กล้าหาญ มันคือช่วงเวลาที่มีงกัสยืนยันตัวเองว่าเป็นหนึ่งในนักดับเบิลเบสและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่สุด

การเล่นของเขาใน “Blue Clee” เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม มันรู้สึกว่ามีอารมณ์ blues, เสียงดิบและดึงดูดทันที มีงกัสเรียกร้องให้คุณฟัง ให้คุณจดจำและสนุกสนาน เขาเล่นด้วยความมั่นใจที่อัดแน่น ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงพลศาสตร์ทั้งเครื่องดนตรีของเขาและวงดนตรีอยู่ที่โดดเด่นอย่างไม่มีใครเทียบ

นี่คืออีกครั้งที่เห็นได้ชัดใน “Haitian Fight Song” มีงกัสเล่นคนเดียวในช่วงหนึ่ง มีเสียงเศร้าในเสียงเดี่ยวของเขา มีจุดที่ดนตรีรู้สึกไร้ทิศทาง จนกระทั่งวงมารวมกันอีกครั้งในเพลง จากนั้นคุณจะรู้ว่ามีงกัสรู้ดีว่าตนกำลังไปที่ไหน

“Reincarnation of a Love Bird” เป็นเพลงที่ไม่ได้แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ แต่หลังจากช่วงเวลาของการสร้างเพลง มีงกัสมีความคิดว่ามัน “คือชาร์ลี” เช่นเดียวกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ ทำนองนี้เป็นการแต่งเพลงที่หลวม ไม่เป็นระเบียบและบางครั้งก็ทำให้รู้สึกแปลกใจ บันทึกที่มีการเคลื่อนไหวจากแบนไปสูง จังหวะเคลื่อนที่จากเร็วไปช้า มันมีความมั่นใจ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความช confusion ในเรื่องคำเปรียบเทียบ คุณจะไม่เข้าใกล้ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ได้อีก

เพลงที่นำชื่อ “The Clown” นั้นสร้างเสียงสะเทือน ล้อมด้วยข้อความเสียดสี เพลงที่อิมโพรไวซ์กึ่งๆ นี้ทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจตั้งแต่เริ่มต้น เพลงนี้ถูกบรรยายโดยฌอง เชพเพิร์ด ซึ่งพูดถึงตัวตลกและความต้องการของเขาสำหรับความรักและการยอมรับ แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการทำให้ผู้คนหัวเราะ แต่เขายังคงรู้สึกด้อยค่า ถึงแม้ว่ามีงกัสจะประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรี แต่เขารู้สึกว่ามันอาจจะไม่ใช่ในเงื่อนไขของเขาเอง มีงกัสเป็นบุคคลที่ทุกข์ทรมาน ผู้มักรู้สึกถูกควบคุมโดยข้อจำกัดและอุปสรรคที่สร้างจากเชื้อชาติ ชั้นเรียน และค่ายเพลง แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จ แต่มีงกัสก็ไม่ได้มีความสุข “The Clown” เป็นเพลงที่มอบข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งและมืดมนลงไปในจิตใจของมีงกัส

Mingus Ah Um (1959)

Mingus Ah Um เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติในยุคนี้ แต่มีงกัสกำลังทำข้อแถลงทางการเมืองที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับเชื้อชาติและการแบ่งแยกในปี 1959 ซึ่งมีน้อยคนที่กล้าทำ “Fables of Faubus” เป็นการโจมตีโดยตรงต่อผู้ว่าการรัฐอาร์คันซอและการต่อต้านของเขาต่อการรวมกลุ่มนักเรียนคนผิวสีเก้าคนเข้ากับโรงเรียนมัธยมกลางลิตเทิลร็อก มีงกัสกล้าหาญอย่างมากในการทำเช่นนี้ แต่เขาก็ไม่สนใจเกี่ยวกับบรรทัดฐานของสังคมซึ่งเขารู้สึกว่าส่งผลต่อบริบทของดนตรีของเขา ในความเป็นจริง กฎระเบียบเหล่านี้มีผลตรงกันข้าม และมีงกัสมักจะชักชวนความไม่พอใจของเขาลงในดนตรีของเขา ดังที่เห็นใน “Fables of Faubus” ทำนองนี้รู้สึกเกือบจะมีความสุข อาจจะขบขัน สร้างเสียงทำนองที่เสียดสีและเกือบจะคล้ายกับละครสัตว์เพื่อล้อเลียนผู้ว่าการรัฐอาร์คันซอ มันเป็นการแสดงออกที่ยินดีของความเป็นศัตรูที่ชาญฉลาด

“Goodbye Pork Pie Hat” เป็นการแสดงความเคารพต่อเลสเตอร์ ยัง ที่ล่วงลับไปแล้วและเป็นเพลงช้าและวางกดซึ่งสื่อถึงความอัจฉริยะของมีงกัสเมื่อเขาหยุดอยู่เบื้องหลังดับเบิลเบสของเขา มันคือการเสนอทางดนตรีที่อุดมสมบูรณ์ มันเป็นเพลงที่อ่อนหวานและเบา “Pussy Cat Dues” ก็อยู่ในหมวดเดียวกัน เสนอความรู้สึกที่สง่างามและมีรสออกมาขณะที่ดนตรีเย็นไหลไปอย่างอิสระ

Mingus Ah Um เป็นอัลบั้มที่เป็นที่เคารพนับถือในเรื่องของความสม่ำเสมอและบุคลิก แม้ว่าสไตล์ของดนตรีจะมีความแตกต่างกันมาก แต่อัลบั้มนี้คือรสชาติที่เต็มกลืน และคุณจะรู้สึกพึงพอใจทุกครั้งที่สิ้นสุดเพลงแต่ละเพลง ฟังตั้งแต่ต้นจนจบ คุณสมควรที่จะทำเช่นนั้น

Presents Charles Mingus (1960)

มีงกัสปล่อยอัลบั้มนี้ภายใต้ค่าย Candid ที่มีชื่อเสียง ซึ่งให้การควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่มากกว่าค่ายก่อนหน้านี้ อนึ่ง มีงกัสได้รับอนุญาตให้บันทึกเสียงใน “Fables of Faubus” ซึ่งถูกบันทึกใหม่และตั้งชื่อใหม่ว่า “Original Faubus Fables” โคลัมเบียเรคคอร์ดไม่ยอมปล่อยเพลงต้นฉบับที่มีคำร้องเพราะมันมีความเป็นศัตรูสูงมากจนค่ายโคลัมเบียถือว่ามันมีความเป็นอุปสรรคเกินไปสำหรับประเทศ ในระหว่างการบันทึกเพลงใหม่นี้ มีงกัสและวงของเขาต่างตะโกนว่าผู้ว่ารัฐฟอเบสเป็น “คนโง่” “นาซี” และเป็น “ผู้ป่วย” การกระทำเช่นนี้ไม่บ่อยนักที่จะได้เห็นในแสงสว่างของวัฒนธรรมยอดนิยม เพลงนี้เองเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีจังหวะสลับกัน ซึ่งเปลี่ยนไปมาและมีทำนองดนตรีที่ราบรื่น มันคือเพลงที่แอบบ ประยุกต์ใหม่ มีกลิ่นอายสร้างผลงานใหม่แล้ว มันมีจังหวะที่ดิบ และเสียงมั่นใจที่คุณจะเห็น

ความมีเสน่ห์ที่คุณจะได้จาก Presents Charles Mingus คือการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ "What Love" เป็นผลงานของควอเตทที่ยอดเยี่ยมที่มีมีงกัส, เอริค ดอลฟี, เท็ด เคอร์ซัน และแดนนี่ ริชมัวด์ ความเป็นดนตรีที่เหนือชั้นได้รับการกระตุ้นจากอิสระที่พวกเขาได้รับจากมีงกัส มีงกัสนำวงด้วยดับเบิลเบสของเขา โดยบอกว่าพวกเขาสามารถสร้างเพลงที่พวกเขาต้องการได้แต่ต้องปรับให้เข้ากับสิ่งที่เขากำลังเล่นบนดับเบิลเบส ทั้งในด้านจังหวะและโทนเสียง นักดนตรีแต่ละคนจะสลับกันอิมโพรไวซ์โซโล่ จึงสร้างองค์ประกอบที่ไม่เหมือนใคร ในทุกๆ ผลงานของมีงกัส ชิ้นนี้ถือว่าโดดเด่นในเรื่องการอิมโพรไวซ์ที่ไม่สามารถเลียนแบบได้ โดยรวมแล้วอัลบั้มนี้เป็นผลงานชิ้นเอกทางการสร้างสรรค์

Blues and Roots (1960)

Blues and Roots เป็นอัลบั้มที่จัดเต็มและตื่นเต้น สร้างขึ้นจากดนตรีบลูส, โกสเปล และโซล มีกัสบอกในโน้ตเชิงเส้นว่าเขาสร้างอัลบั้มนี้เพื่อต่อสู้กับนักวิจารณ์ในเรื่องที่เขาไม่ swing พอ เมื่อชาร์ลส์ มีงกัสถูกบีบให้หนี เขามักจะออกมา swing อย่างแท้จริง ด้วย Blues and Roots เรื่องนี้จึงแทบจะเป็นกรณีโดยตรง

ไม่น่าแปลกใจเลยที่มีงกัสทำคะแนนตั้งแต่โน้ตแรกจนถึงโน้ตสุดท้าย Blues and Roots swing ได้อย่างหนักและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ “Wednesday Night Prayer Meeting” เป็นบลูสที่ดิบที่สุดในระดับที่ดีที่สุด วงดนตรี swing อย่างเต็มที่ตลอดทั้งเพลง โดยมีฮอเรซ พาร์ลาน เล่นเปียโนโดยมีอำนาจที่น่าประทับใจ วงดนตรีสลับกันร้องเพลงบลูส เสียงที่ฟังดูสดใหม่และมีเอกลักษณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็เพรียบพร้อมและไม่เหมือนใคร

เป๊ปเปอร์ อดัมส์ มีผลงานที่หลากหลายเป็นพิเศษในอัลบั้มนี้ เสียงแซ็กโซโฟนบาริโทนของเขาเพิ่มความรู้สึกดิบให้กับเสียงทรัมเป็ตที่ช่วยดึงเอาความบลูสในดนตรีออกไป นี่มีความเด่นชัดเป็นพิเศษใน “Cryin’ Blues” เป๊ปเปอร์ อดัมส์ ให้มาเป็น backbone สำหรับวง การร่ายสำราญในแซ็กโซโฟนบาริโทนลึกและแบสดำเนินไปอย่างราบรื่น แซ็กโซโฟนเสียงสูงของแจ็คกี้ แมคคลีน และจอห์น แฮนดี้ เชื่อมโยงกันได้อย่างน่าประทับใจกับเป๊ปเปอร์ อดัมส์ พร้อมกันสร้างเสียงจราจร

มันยากที่จะกำหนดแต่ละเพลงและเลือกว่าทำไมมันถึงเจ๋ง Blues and Roots เป็นการเดินทาง ดังนั้นให้ไปกับมันและสนุกสนานไปกับการเดินทาง

Oh Yeah (1962)

Oh Yeah มีวงดนตรีที่สามารถถือว่าเป็นดนตรีบลูสออลสตาร์ รวมกันด้วยเบสของบุกเกอร์ เออร์วินและโรแลนด์เคิร์ก ทำให้ผู้ฟังยากที่จะหาเสียงเบสที่ดีกว่าการรวมกลุ่มนี้

“Devil Woman” เป็นค็อกเทลที่เขย่าเข้ากับแนวดนตรีที่ดีสร้างการจังหวะที่นุ่มนวลและมีอารมณ์ที่สื่อออกมา มันเป็นนามธรรมที่น่าตื่นเต้น โดยมีมีงกัสเป็นผู้นำในครั้งนี้ ณ เปียโน เสียงของคีย์ตกลงมาราวกับหยดน้ำ ขณะที่เสียงโปรดของการรวมกลุ่มเสียงเบสที่ดีที่สุดในโลกกำลังมาบรรจบกัน โรแลนด์เคิร์กและบุกเกอร์ เออร์วินเสนอเสียงเดี่ยวที่ละลายในปาก ความเดี่ยวเหล่านี้อ่อนนุ่มและโน้ตที่เล่นออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ น้อยที่สุดคือมากมาย หรืออย่างที่พวกเขากล่าว

เมื่อคุณสามารถนั่งพักได้และอยู่ในอารมณ์ที่สงบแล้ว จังหวะก็เปลี่ยนไปด้วย “Wham Bam Thank You Ma’am” นี่คือการ “Hard Bop” ที่ดีที่สุด วงดนตรีเตรียมแนวเร็วไปอย่างรวดเร็ว ที่นำโดยมีงกัสผู้ที่ตะโกนตลอดทั้งเพลง โรแลนด์เคิร์กอีกครั้งแสดงเดี่ยวที่เรียกได้ว่าร้อนแรง ขณะที่มีงกัสกระตุ้นให้เขา "Yeah โรแลนด์!" เขาตะโกน คุณไม่สามารถช่วยทำเช่นนั้นได้ นี่จริงๆ ทำให้คุณมีชีวิตชีวา

สิ่งเดียวกันนี้สามารถพูดถึง “Eat That Chicken” เพลงนี้เป็นบอปคลาสสิกที่เต็มไปด้วยความสุข คุณไม่สามารถช่วยได้ที่จะขยับหัวและเต้นไปตามที่คุณทำอยู่ในขณะนั้น

Tijuana Moods (1962)

Tijuana Moods คือคำจำกัดความในพจนานุกรมของความวุ่นวายที่มีการจัดระเบียบ อัลบั้มนี้มี “Ysabels Table Dance” และพูดได้เลยว่าไม่เคยมีเพลงใดที่มีชื่อเสียงไปมากกว่านี้ ชื่อเพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกสับสน เริ่มต้น “Ysabels Table Dance” จึงระเบิดออกมาเป็นความโกลาหล แต่จะลดจังหวะลงเพื่อให้โอกาสสำหรับโซโล่ที่หรูหราของเคอร์ติส พอร์เตอร์ ด้วยเสียงที่หวนมา เพลงนี้เรียบง่ายและเสียงที่ดีลอยล่อไปถึงความเร็วอีกครั้ง ด้วยเสียงที่บรรเลงของนักดนตรีที่ดี มอเรลให้เครดิตเสียงพวกเขาในจังหวะที่เร็วมาก

ความงามของอัลบั้มนี้คือการเปลี่ยนแปลงจากความโกลาหลไปจนไม่สะอาด จากการต่อสู้ไปจนไม่เป็นอันตราย อาจจะเป็นการแสดงลักษณะของการวินิจฉัยไบโพล่าร์ของมีงกัสอย่างสมบูรณ์แบบ “Flamingo” คือเพลงปิดท้าย ที่ทำให้คุณมีความรู้สึกพอใจ โดยที่บิล ทริกลิอาเล่นเปียโน ในขณะที่คลารินซ์ ชอว์ สร้างเสียงจากทรัมเป็ตทั้งคู่สร้างบรรยากาศที่นุ่มนวลที่ต้องการนำมาซึ่งความสุข

The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

เช่นเดียวกับ Mingus Ah Um, The Black Saint and the Sinner Lady ได้รับการตอบรับที่สูงส่ง The Black Saint and the Sinner Lady คือผลงานศิลปะที่ดุดันและโต้แย้ง อาจจะกล่าวได้ว่าอัลบั้มบิ๊กแบนด์นี้ถือว่าอยู่ในกรอบของอวองการด์ ขณะเดียวกันก็ยังยึดหลักของอัลบั้มบิ๊กแบนด์แบบดั้งเดิม

มีงกัสบันทึกอัลบั้มนี้กับวงดนตรีที่มีความสามารถอย่างมากมาย รวมถึงบุกเกอร์ เออร์วิน แซ็กโซโฟนเสียงสูง และการเรียบเรียงโดยบ็อบ แฮมเมอร์ที่มีชื่อเสียง การสร้างความสัมพันธ์นี้กับแฮมเมอร์มีมูลค่าอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาดนตรีส่วนตัวของมีงกัส เขาหมายถึงแฮมเมอร์ว่าเป็น “เบโธเฟน” ของเขา

เพลงเด่นจะเป็น “Group Dancers” แจ็กกี้ ไบยาร์ด วางรากฐานสำหรับเพลงนี้ด้วยเปียโนอันละเอียดและนุ่มนวล เริ่มต้นอย่างช้าๆ โดยมีไบยาร์ดชี้นำจังหวะของเพลงด้วยอำนาจ หลังจากช่วงเวลาที่รู้สึกเหมือนลอยไปจังหวะก็เปลี่ยนแปลงอย่างมาก และเสียงทองเหลืองก็เข้าไปในเพลงอย่างแรง เป็นการสร้างความโกรธเกรี้ยว และบางสิ่งที่เก่าคือความคู่เดียวกัน เราได้กลับลงมาที่โลก และแจ็คกี้ ไบยาร์ดนำเรากลับลงมาสู่พื้น ด้วยการกวาดเศษซากที่สร้างขึ้น มันน่าทึ่งมาก

สามเพลงสุดท้ายของอัลบั้มนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งการเคลื่อนไหวและมีเวลารวมถึง 17 นาที พวกเขามีชื่อว่า “Trio and Group Dancers,” “Single Solo’s and Group Dance” และ “Group and Solo Dance” สามเพลงนี้เป็นความบูดเบี้ยวที่มักเข้าสู่ความหายนะ ด้วยเสียงทองเหลืองเหาะเหิรไปทุกทิศทาง บิ๊กแบนด์รวมตัวกันเพื่อสร้างเสียงที่สั่นสะเทือนที่ทำให้คุณต้องก้าวไปข้างหน้า วงดนตรีนำตัวเองไปถึงจุดวิกฤตอย่างมาก ใช้งานด้วยความเร็วที่รวดเร็วจนคุณแทบจะไม่สามารถตบเท้าไปตามจังหวะได้ ก่อนที่คุณจะรู้ตัว วงจะลดความเร็วลงอย่างเต็มที่ The Black Saint and The Sinner Lady อาจเป็นการสึกหรอ แต่ก็น่าตื่นเต้น

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963)

อีกครั้งที่มีงกัสร่วมงานกับบ็อบ แฮมเมอร์ ให้มีเสียงที่เปลือยเปล่าและอุ้งอาจในการเล่น post-bop แต่อย่างไรก็ตามบิ๊กแบนด์คือสิ่งที่หลากหลายอยู่ในอัลบั้มนี้ Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus รู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่าในอัลบั้มก่อนหน้า

“II B.S” เป็นการแสดงความสามารถอย่างมากในดับเบิลเบส มีงกัสดึงให้หลุดออกจากสายเบสของเขา วางพื้นฐานสำหรับวงที่เข้ามาและออกจากระหว่างที่เขาอนุญาต มีงกัสอยู่ในสภาพควบคุมอย่างเต็มที่ เรียกได้ว่าบันทึกแสดงถึงความสามารถทั้งหมดของเขา “Better Get Hit in Yo’ Soul” ก็ถูกผลิตจากเนื้อผ้าเดียวกันและมีเอริค ดอลฟีที่มีความเหนือธรรมชาติซึ่งนำเสนอส่วนทองเหลืองที่พุ่งขึ้นในแทร็คนี้ เกิดเสียงเดี่ยวที่สดใสและฟู่ฟ่าที่วงแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนและความมั่นใจที่มีเพียงนักดนตรีที่นำโดยแฮมเมอร์และมีงกัส

“Theme for Lester Young” คือเพลงที่ช้ากว่า อ่อนโยนและมีบุคลิก ในแต่ละโน้ตจนถึงที่สุด ศิลปินทุกคนจะได้รับประสบการณ์ที่ช่วยให้คุณได้ยกระดับทันที เมื่อมันเริ่มต้นขึ้น คุณถูกส่งตัวไปที่บาร์ตามอารมณ์ในนิวยอร์ก และคุณกำลังมีเครื่องดื่มกับเลสเตอร์ผู้ที่จากไปอย่างรอบคอบ มันคือเพลงที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เลสเตอร์ ยัง ซึ่งเขาน่าจะชื่นชอบ

Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus มักจะถูกมองข้าม แต่ไม่ควรเป็นเช่นนั้น มันคืออัลบั้ม post-bop ที่มั่นใจและมีคุณภาพสูงที่คู่ควรแก่ความสนใจของคุณ

Let My Children Hear Music (1972)

Let My Children Hear Music คือผลงานการประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมและเป็นสิ่งที่มีงกัสถือว่าเป็น “อัลบั้มที่ดีที่สุด” ที่เขาเคยสร้าง ในอัลบั้มนี้มีงกัสทำการรวมตัวกับนักแต่งเพลงและบันทึกเสียงอย่างซี่จอห์นสัน, อัลแลน ราฟ และฮับ มิลเลอร์ พวกเขาช่วยให้มีงกัสสร้างเสียงที่มั่นเหมาะทำให้ลดแรงกดดันบางอย่างที่เคยทำให้มีงกัสเกิดความเครียดต้านทานและเป็นสาเหตุให้เกิดการหยุดพักจากดนตรี

ในช่วงเวลานี้ Let My Children Hear Music เป็นอัลบั้มที่มีความแตกต่างจากอัลบั้มอื่นของมีงกัส แม้ว่ามีงกัสจะควบคุมในเนื้อหาหลักของเพลง แต่มีการมอบหมายให้คนอื่นรวมถึงการกำหนดแนวเพลงมากขึ้น ในขณะที่เนื้อหาที่สร้างขึ้นไม่ได้มีใหม่ตามที่มีงกัสใช้ เทคนิคการผลิตหลังจากบันทึกนั้น โดยทีโอมาเซโรได้เสนอเพลงที่ฟังดูมีเสียงแบบใหม่ที่เข้ากับอัลบั้มของมีงกัส ทีโอมาเซโรใช้การปรับแต่งที่ชัดเจนและเสียงที่มีอยู่เพื่อสร้างบรรยากาศที่ลึกซึ้ง อบอุ่น และเข้มข้น

“The Chill of Death” คือเพลงที่ยอดเยี่ยม รู้สึกเหมือนเพลงที่ปรากฏในภาพยนตร์สยองขวัญมากกว่าที่เป็นเพลง bop แบบคลาสสิกที่คุณคาดหวัง นักเครื่องสายที่น่ากลัวมีอยู่ด้วย และมีงกัสกล่าวบทกวีเหนือเสียงที่ทำให้คุณรู้สึกขนลุก

“Hobo Ho” คือการซอยจังหวะที่มีเสน่ห์ บ็อบบี้ โจนส์ ทำให้คุณรู้สึกถึงเสียงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในแซ็กโซโฟนของเขา ขณะที่โจ วัลเดอร์ และลอนนี ฮิลลิเยอร์ก็ดึงความสนใจไปที่บทเพลงลงในช่วงเวลา 10 นาที ราวกับคนอีดี้ต่อสู้ในงานของพวกเขาเอง การจัดเครื่องดนตรีในอัลบั้มนี้ช่างยอดเยี่ยม คุณจะรู้สึกว่าการสนับสนุนจากวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ทำให้ผู้บรรเลงมีความมั่นใจที่โดดเด่นความสามารถที่แสดงออก