10 อัลบั้มคู่ดูโอที่คุณควรมี

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

เราทุกคนรู้ว่าจริงๆ แล้วไม่มีอะไรที่เจ็บปวดมากไปกว่าอัลบั้มการเลิกคบที่ได้แรงบันดาลใจจากการสิ้นสุดของความสัมพันธ์จริง แต่นี่คืออัลบั้มที่บันทึกโดยคู่รักที่เพิ่งหย่าร้างกันละ? Golden Ring (1976) คืออัลบั้มที่พูดถึงเรื่องนี้ จอร์จ โจนส์ และ แทมมี่ ไวเน็ตต์ แต่งงานกันในปี 1969 และบันทึกอัลบั้มดูเอตส์ด้วยกัน 6 อัลบั้ม จนได้รับการขนานนามว่าเป็นคุณนายกับคุณของดนตรีคันทรี เมื่อพวกเขาหย่ากันในปี 1975 และเพราะอาชีพของพวกเขาเกี่ยวพันกันมานาน พวกเขาตั้งใจที่จะบันทึกเสียงและแสดงร่วมกันต่อไป Golden Ring เป็นอัลบั้มแรกที่ถูกปล่อยหลังจากการหย่าร้าง ความเศร้าหรือความเปราะบางในเพลงอย่างเช่นเพลงชื่อที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงประเทศ เป็นเพลงเกี่ยวกับคู่รักที่ซื้อแหวนในร้านขายของเก่า แต่สุดท้ายมันก็กลับไปที่ร้านขายอีกครั้ง มันทำให้เจ็บปวดมากขึ้นเมื่อคิดถึงการหย่าร้างของพวกเขา “Cryin’ Time” เป็นอีกเพลงที่ทำให้รู้สึกเจ็บปวดเช่นเดียวกับความรักที่ปรารถนาของ “Near You” เสียงร้องที่เหลือเชื่อของ โจนส์ (นุ่มนวล เกือบจะเกาะอยู่ด้วยด้ายเส้นเล็กๆ) และ ไวเน็ตต์ (แข็งแกร่ง แต่มีการสั่นไหวรอบมุม) จะทำให้คุณต้องอึ้ง

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

มีอัลบั้มดูเอตต์ที่ดีอยู่บ้างแล้วก็มี Roberta Flack & Donny Hathaway (1972) ทั้งโรแบร์ต้า ฟลัค และ ดอนนี ฮาธาเวย์ เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีที่มหาวิทยาลัยฮาวาร์ด ถึงแม้ว่าไม่พร้อมกัน และสร้างมิตรภาพกัน ในปี 1971 พวกเขาบันทึกเสียงปกเพลง “You’ve Got A Friend” ของ แคโรล คิง ที่ได้รับแรงบันดาลใจ เปี่ยมด้วยความกระตือรือร้นราวกับจะทำให้ทุกคนต้องลืมตัว เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการบันทึกเสียงอีกหลายครั้งที่มีปกอื่นๆ (“You’ve Lost That Loving Feeling” และ “Baby I Love You” เป็นต้น) และเพลงต้นฉบับอย่าง “Be Real Black For Me” ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ฟังคนดำเฉลิมฉลองและรักในความเป็นคนดำของตน เพลงที่ประสบความสำเร็จที่สุดในอัลบั้มคือ “Where Is The Love” ซึ่งเป็นเพลงป็อปที่นุ่มนวลเกี่ยวกับคู่รักที่ต้องแยกจากกันอันเนื่องมาจากทั้งคู่ยังคงรักใคร่กับคนอื่นอยู่ “For All We Know” เป็นการกระทบกระเทือนและเพลงนมัสการแบบดั้งเดิม “Come Ye Disconsolate” ถูกนำไปสู่ระดับที่มีอิทธิพลจากเพลงโกสเปล การสำรวจความสูงและต่ำของความรัก อัลบั้มนี้จบด้วย “Mood” ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงที่เงียบสงบด้วยฟลัคบนเปียโนและฮาธาเวย์ที่เล่นไฟฟ้า และกลายเป็นอัลบั้มนี้เป็นความสำเร็จทางศิลปะ

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคันทรีในยุค 60 จะเห็นปกอัลบั้ม Just the Two of Us (1968) และจำได้ทันทีถึงรอยยิ้มแบบมีสไตล์ของพอร์ตเตอร์ วาก็อนเนอร์ และ ดอลลี่ พาร์ตัน และคิดว่ามันคือความซ้ำซาก แต่แฟนเพลงรู้ว่าแตกต่าง เรารู้ว่าผู้ที่สวมชุดที่มีอัญมณีระยิบระยับวาก็อนเนอร์ และพาร์ตันที่อยู่ในช่วงต้นของการทำงานทำให้เกิดความรู้สึกเจ็บปวดเมื่อกล่าวถึงเพลงเกี่ยวกับความไม่ซื่อสัตย์ เวลาแย่มากและความรักที่ล้มเหลว Just the Two of Us เป็นอัลบั้มที่สองจากทั้งหมด 13 อัลบั้มที่พวกเขาบันทึกเสียงร่วมกัน และเราพูดถึงเนื้อหาอันเลวร้ายในเพลง “Jeannie’s Afraid of the Dark” ที่พาร์ตันแต่งเกี่ยวกับคู่รักที่สูญเสียลูก และ “The Party” ที่พาร์ตันแต่งเกี่ยวกับคู่สมรสที่ตำหนิตนเองที่ออกไปสนุกสนาน ขณะที่เกิดความเศร้าในบ้าน การ”We’ll Get Ahead Someday” ดูเหมือนจะเป็นเพลงที่ส่งเสริมให้ยืนหยัดจูงมือกันในยามลำบากจนกว่าจะสำเร็จ แต่เมื่อคุณเข้าใจว่าเนื้อหาอกกล่าวถึงคู่รักที่ขัดแย้งกันเรื่องปัญหาทางการเงินมันกลับแตกต่างไปเลย การคัฟเวอร์เพลง “The Dark End of the Street” ซึ่งเป็นเพลงซอลล์ชื่อดัง ทำให้รู้สึกเจ็บปวดอย่างแท้จริง ถ้าคุณยังไม่เคยมีโอกาสได้ไปดูดิสโกกราฟฟี่ของวาก็อนเนอร์และพาร์ตัน Just the Two of Us จะทำให้คุณเข้าไปในรอบเวลานั้นอย่างรวดเร็ว

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

บางครั้งคุณอาจแค่ต้องการที่จะรู้สึกกระปรี้กระเปร่าจากทัศนคติที่อยู่ร่วมกันตลอดไปและความรักที่สามารถเอาชนะได้ มาพบกับมาร์วิน เกย์ และแทมมี่ เทอเรล อัลบั้มแรกของพวกเขา United (1967) เป็นคลาสสิกที่ไม่ต้องสงสัยแต่ถึงเวลาแล้วที่จะให้แสงสว่างกับอัลบั้มที่สองของพวกเขา You’re All I Need (1968) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงฮิตอย่าง “Ain’t Nothing Like the Real Thing” และ “You’re All I Need To Get By” แตกต่างจาก United เกย์และเทอเรลร้องเสียงร่วมกันในสตูดิโอสำหรับหลายเพลง และเคมีและมิตรภาพของพวกเขาเช่นเดียวกับระเบิดออกจากร่องเสียง (ฟังเพลง “I Can’t Help But Love You”) การบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของอัลบั้มเกิดขึ้นก่อนที่เทอเรลจะล้มลงในเวทีในช่วงปลายปี 67 ซึ่งมีการค้นพบว่ามีเนื้องอกในสมองชนิดมะเร็ง แต่หลังจากที่เธอฟื้นตัวจากการผ่าตัดครั้งแรกจากการผ่าตัดทั้งหมดแปดครั้ง เธอกลับเข้าสู่สตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงของเธอสำหรับ “You’re All I Need To Get By” ที่เขียนและผลิตโดยคู่แต่งเพลงที่เป็นคู่รัก นิโคลัส แอชฟอร์ด และแวเลอรี ซิมป์สัน เพลงเปิดด้วยเสียงร้องพื้นหลังซ้ำ เกย์เริ่มบทแรกอย่างนุ่มนวล และเทอเรลแสดงให้เห็นถึงสถานะของเธออย่างมั่นคงในขณะที่เกย์กระโดดด้วยความยินดี จากนั้นดนตรีก็เพิ่มขึ้นเมื่อเกย์และเทอเรลร่วมด้วยกันในความกลมกลืนที่สวยงามที่ขึ้นและลงด้วยอารมณ์ที่หายใจไม่ออก You’re All I Need คือการพิสูจน์ว่าความรักที่เป็นจริง

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

ยืมคำจากชื่อเพลงของสตีวี นิกส์ที่เธอสวมกับ ดอน เฮนลีย์ เสียงร้องของเอลลา ฟิทซ์เจอรัลด์ และลุยส์ อาร์มสตรองในอัลบั้มดูเอตแรกของพวกเขา Ella and Louis (1956) เป็นคำจำกัดความที่แท้จริงของ "หนังและลูกไม้" ด้วยเสียงที่มีความลึกของอาร์มสตรองและสไตล์ที่เรียบง่ายที่ทำให้มีสวรรค์ที่มาจากท้องฟ้า Ella and Louis คือบรรยากาศในวันฝนตกในบ้าน ลมเบาในเช้าสงบของฤดูใบไม้ผลิ และการกอดหน้าเตาผิงที่อบอุ่นยังเป็นการรวมเป็นหนึ่ง ในขณะที่เพลงร็อคแอนด์โรลเริ่มเป็นที่นิยมในดนตรีสมัยนั้น ฟิทซ์เจอรัลด์ได้แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่มาจากมาตรฐานเก่ากรานยังคงเป็นที่สนใจด้วยความสำเร็จของ Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book เมื่อปีนั้น ดนตรีที่มีอำนาจของออสการ์ ปีเตอร์สัน ควอเทต ฟิทซ์เจอรัลด์ และอาร์มสตรองนำเสนอการแสดงออกของมาตรฐานที่เขียนโดยผู้คนระดับสูงเช่นอาร์วิง เบอร์ลิน และเกอร์สวิน เพลงบัลลาดเช่น “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” และ “Cheek to Cheek” จะถูกนำเสนอด้วยความจริงใจที่ทำให้ถูกจดจำยาวนานหลังจากเพลงจบลง

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

หากคุณชื่นชอบการขับกล่อมนอกกกวลและคุณมีความสนุกสนานอยู่แล้ว คุณอาจจะรู้เกี่ยวกับ Nancy & Lee (1968) ของ นานซี ซินาตรา และ ลี ฮาเซิลวูด ฮาเซิลวูดได้ผลิตอัลบั้มแรกของซินาตรา ร่วมร้องในซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จหลายๆ เพลง จากนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จนี้โดยรวมซิงเกิลเหล่านั้นในอัลบั้มเต็มอีกหนึ่งอัลบั้ม ผลก็คือ Nancy & Lee ซึ่งสูงถึงอันดับ 13 ในชาร์ตอัลบั้มบิลบอร์ดและได้รับการยกย่องในปัจจุบันเช่นกันและสถานะของคัลต์ในวันนี้ เสียงบาริโทนแห้งของฮาเซิลวูดจะถูกชดเชยด้วยความสดใสของซินาตราจากการคัฟเวอร์เพลง “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” และ “Jackson” รวมไปถึงเพลงที่แต่งโดยฮาเซิลวูดเช่น “Sundown, Sundown,” “Sand” และ “Lady Bird” เพลงที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่การคัฟเวอร์ “Elusive Dreams” เกี่ยวกับผู้หญิงที่รักคู่ของเธอมากจนเธอจะติดตามเขาไปทุกที่ไม่ว่าจะเป็นแผนการโง่ๆ ที่เขาฝันถึงและ “Summer Wine” เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ใช้เวลากับหญิงสาวคนหนึ่งเพียงเพื่อจะตื่นขึ้นมาและพบว่าเกือกเงินและเงินของเขาหายไป แต่สิ่งที่ชื่นชอบส่วนตัวคือ “Some Velvet Morning” คือความฝันไซคีเดลิกเกี่ยวกับความทุกข์ใจหลังจากนั้น ความตึงเครียดทางเพศที่มืดมน และภูมิศาสตร์กรีก Nancy & Lee สมควรได้รับการเปิดฟังอยู่บ่อยๆ

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

พีบัว บรายสัน และ โรเบิร์ตา ฟลัค ไม่ได้เป็นคนแปลกหน้าสำหรับการทำงานร่วมกันเมื่อพวกเขาบันทึก Born to Love (1983) ทั้งบรายสันและฟลัคมีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน R&B เดี่ยวและคู่ดูเอตที่เชื่อถือได้ (ฟลัคยอดเยี่ยมมาก ฉันต้องเลือกเธอถึงสองครั้ง) ฟลัคช่วยทำเสียงร้องใน Love Lives Forever (1980) ที่ถูกปล่อยหลังจากที่มินนี่ ริปเปอร์ทัน ได้ด้วย ซึ่งบรายสันก็มีส่วนสนับสนุนเสียงร้องด้วย จากนั้นพวกเขาก็ร่วมมือกันสำหรับอัลบั้มสดในปี 1980 (Live & More) และในที่สุดมารวมกันเป็นอัลบั้ม Born to Love ในช่วงเวลาที่การสถานีวิทยุ Quiet Storm กำลังเป็นที่นิยมกับผู้ใหญ่ที่มองหาจังหวะที่ช้าและเซ็กซี่ Born to Love ตอบสนองจุดนั้นและมากกว่านั้น อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากซิงเกิลฮิต “Tonight, I Celebrate My Love” ที่เป็นเกียรติต่อความรักแต่ก็ยังเป็นการเฉลิมฉลองการทำกิจกรรม อย่างไรก็ตามบรายสันและฟลัคยังดึงดูดผู้ชมผู้ใหญ่ด้วยเพลงบัลลาดรักอย่าง “Blame It On Me,” “Maybe” และ “Can We Find Love Again” และในประเพณีที่เคยผ่านมากับการข้ามแนวดนตรี บรายสันและฟลัคจะนำเสนอเพลงคันทรี “I Just Came Here to Dance” ด้วยเสียงดนตรีที่นุ่มนวล อัลบั้มนี้เหมาะสำหรับการตั้งแคมป์แบบโรแมนติก

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) คืออัลบั้มที่สนุกสนาน เหมือนที่เขาทำในยุค 90 ทTony Bennett ก็ได้นำเสนอเพลงแจ๊สที่คนรุ่นใหม่ต้องชื่นชอบโดยการร่วมมือกับป๊อปไอคอนอย่างเลดี้ กาก้า พวกเขาบันทึก “The Lady is a Tramp” สำหรับอัลบั้ม Duets II (2011) และเบ็นเน็ตต์ก็ได้ประทับใจพอที่จะทำงานกับเธอสำหรับอัลบั้มทั้งชุด สำหรับแฟนเพลงแจ๊สเก่าๆ ก็ดีใจที่ได้ฟังการตีความเสียงและจังหวะจากนักร้องคนอื่น แม้กระทั่งผู้ที่คุ้นเคยกับเพลงของกาก้าก็ยังประหลาดใจว่าคุณครูมืดหยุดของเธอสามารถเข้าคู่กับเพลงที่เคยเป็นที่นิยมอย่าง “Anything Goes” และ “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” รวมถึงเพลงที่ซับซ้อนได้อย่าง “Lush Life” ซึ่งเธอร้องคนเดียว ในขณะที่เคมีระหว่างพวกเขาเป็นแบบสอนร่วมกัน เบ็นเน็ตต์ดูเหมือนจะกลับมามีแรงบันดาลใจอีกครั้งในอัลบั้มนี้ มีการมอบโอกาสให้กาก้าขีดเส้นทางของเธอไอย่างเต็มที่ แต่เขาก็ได้ทำให้เห็นถึงการทำงานใน “But Beautiful” ที่เศร้าและ “Cheek to Cheek” ที่ระยิบระยับ หากคุณได้ผ่านมาแล้วก็แค่สนุกกับการดื่มด่ำไปกับเสียงของเขา

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

สองดาราที่ร้อนแรงที่สุดของ Stax ในขณะนั้น ออติส เรดดิ้งและคาร์ลา โธมัส ร่วมกันแสดงให้แฟนๆ เห็นว่าอัลบั้มจิตวิญญาณประสานหญิงชายเป็นอย่างไรจริงๆ ในปี 1967 King & Queen อัลบั้มนี้ประกาศความยิ่งใหญ่ในชื่อของมัน แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือวิธีที่พระราชาและพระราชินีแข่งขันกันแทนที่จะครองร่วมกัน สไตล์ที่มีพลังของเรดดิ้งนำเสนอเป็นมิตรและท้าทายกับโธมัสที่มีความสง่างามมากกว่า แต่เธอก็รับมือได้ดี ทั้งสองฝ่ายไม่ยอมถอยในเพลง 10 เพลงที่รวมทั้งเพลงปกและเพลงต้นฉบับ (“Ooh Carla, Ooh Otis”) เริ่มต้นด้วยการคัฟเวอร์เพลง “Knock On Wood” ของเอ็ดดี้ ฟลอยด์ และความเคมีระหว่างเรดดิ้งและโธมัสลื่นไหลมาก พวกเขายังทำให้มาร์วิน เกย์ และคิม เวสตันต้องอายเมื่อเรียบเรียงเพลง “It Takes Two” อีกด้วย ไฮไลต์อื่นๆ ของอัลบั้มรวมถึงเวอร์ชันช้า “Tell It Like It Is,” “Lovey Dovey” เพลงเต้นที่ทำให้คุณต้องยิ้มและ “Tramp” เพลงที่น่าสนุกซึ่งในนั้นโธมัสรับบทบาทหญิงสาวผิวเผือกที่วิจารณ์เรดดิ้งเกี่ยวกับสไตล์ที่ไม่ทันสมัย แต่ว่าเขาก็ไม่ได้แคร์ ความสนุกสนาน ปราศจากความเครียด King & Queen เป็นอัลบั้มที่สำคัญสำหรับทุกคนที่หายใจอยู่

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

ในช่วงเวลาเพียง 17 ปี ลอเรตต้า ลินน์ และคอนเวย์ ทวิตตีออกอัลบั้มสตูดิโอ 11 อัลบั้มด้วยกัน และเคมีที่น่าทึ่งของพวกเขาที่มีเสียงที่ราบสูงทำให้พวกเขากลายเป็นสุดยอดในชาร์ต และมีสถานะไอคอนจนเป็นหนึ่งในคู่ดูเอตคันทรีที่ดีที่สุดตลอดกาล แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยเป็นคู่รักจริงๆ! นี่คือความร่วมมือทางอาชีพที่ทำให้ผู้คนที่ได้ฟังพวกเขากลายเป็นผู้เชื่อ หากคุณต้องการได้ยินลินน์และทวิตตีร้องเพลงกันจริงๆ ฟังเพลงชื่อที่เริ่มต้นอัลบั้มที่สามของพวกเขา Louisiana Woman, Mississippi Man (1973) ขับร้องเกี่ยวกับความรักที่มีขอบเขตสองรัฐและถูกแบ่งกั้นด้วยแม่น้ำมิสซิสซิปปี ทั้งสองร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่ให้แม่น้ำเป็นอุปสรรคระหว่างกัน มันตลกและมีชีวิตชีวา มันสร้างบรรยากาศให้กับอัลบั้มที่เหลือที่เต็มไปด้วยการประกาศความรัก การสิ้นสุดรัก ("Release Me" และ "For Heaven’s Sake") และความไม่ซื่อสัตย์ในเพลงอย่าง "Our Conscience, You and Me" และ "As Good As A Lonely Girl Can Be" ซึ่งติเตียนการขาดหายของคนรักว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้เธอออกนอกลู่นอกทาง หากคุณชอบลินน์ที่กล้าหาญและทวิตตีที่เซ็กซี่อย่างไม่ลังเล อัลบั้มนี้คือสำหรับคุณ