โลกกระจกที่สนุกสนานของ DJ Koze
เราได้คุย 'เคาะเคาะ' กับผู้ผลิตดิสโก้จากนอกโลก
The typical DJ Koze record scans like a poorly organized record store. Techno is found in the same section as ‘70s soul, while krautrock and dub are across the store sandwiched between obscure soundtrack records. But this cacophony of sound has never been Koze’s downfall, rather, it’s where he shines the brightest. DJ Koze is a collagist in a well, Koze-like interpretation of the word. It’s not as if his music is made up of disparate parts that only fit together as a whole, rather, these are parts that should fit together, that always have, yet no one was able to see them from such an angle until Koze came along.
knock knock is another entry into his funhouse mirror of a discography. It’s both definitely Koze’s koziest record, and the most indebted to those he collaborates with: Bon Iver, José González, Sophia Kennedy, and more. Everything you need to know about the record is right there on album opener “Club der Ewigkeiten.” A spooky sample seemingly from an old Halloween soundtrack is bolstered by pummeling bass hits straight from a trap beat, before a talkbox laced vocal part enters the conversation. Moments later: the talkbox morphs into a beefy cello, which in turn becomes a flute accompanied by an old school hip-hop snare knock. The picture is clear: nothing is off limits for DJ Koze’s knock knock, and the album is only a minute old. He balances this act with seasoned professionalism over the record’s sixteen tracks, never wavering from the kooky, deliriously fun style Koze has spent his career pioneering. knock knock is another affirmation of this mission, but, because it’s DJ Koze, it somehow sounds like nothing previously imaginable and everything all at once.
VMP: นานแล้วนะที่คุณไม่ได้ปล่อยอัลบั้มใหม่ อะไรที่ทำให้ใช้เวลานานขนาดนั้นจาก Amygdala มาจนถึงปัจจุบัน?
DJ Koze: เอ่อ...แบบว่า ซึมเศร้า [หัวเราะ]
ผมไม่รู้ ผมไม่ใช่คนที่ทำงานเร็ว ผมต้องใช้เวลาเพื่อให้พอใจกับผลลัพธ์ ผมค่อนข้างจุกจิกและเข้มงวด และการทัวร์ทำให้ผมเหนื่อยล้า ไม่มีพื้นที่มากพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการผลิต ผมทำได้เพียงอย่างเดียว
คุณต้องอยู่ในแวดวงหรือมีจิตใจสงบเพื่อทำงานเพลงหรือเปล่า?
ใช่ ทุกวันนี้ไม่มีใครมีจิตใจสงบ จากทุกทิศทางเรามีแรงกดดันทุกวัน การสร้างเงื่อนไขที่สมบูรณ์แบบในวันนี้เป็นเรื่องยาก เราเครียดและเวลาผ่านไปไว
อัลบั้มใหม่นี้ช่วยให้คุณผ่านปัญหาเหล่านี้ไปได้หรือไม่?
จริงๆ แล้ว เรื่องซึมเศร้าเป็นเรื่องขำ แต่ทุกอย่างต้องใช้เวลา ผมมีค่ายเพลงที่ต้องดูแล มีการทัวร์ DJ และครอบครัวที่ต้องคิดถึง มันไม่รู้สึกว่านานสำหรับผมระหว่างอัลบั้ม ผมยังคิดว่าเราไม่จำเป็นต้องนำเสนออัลบั้มใหม่ทุกสองปี ผมชอบใช้เวลาและคิดไอเดีย ไม่จำเป็นต้องทุกปี
มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์หลายเสียงที่คุณร่วมงานในอัลบั้มนี้ การนำเสียงเหล่านั้นมารวมกันในอัลบั้มเดียวกันยากหรือไม่?
ผมไม่คิดมากเกี่ยวกับคอนเซ็ปต์ในช่วงเริ่มต้น ผมแค่พยายามทำบางอย่างที่ทำให้ผมรู้สึกเคลื่อน ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ผมพยายามจะทำให้เพลงแต่ละเพลงสมบูรณ์ด้วยตัวเอง แน่นอน แม้ว่าผมพยายามไม่ลอกสูตร แม้ว่าผมจะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ มันยังคงฟังดูเหมือนผมเพราะมันมาจากโลกของผมเอง
มันเป็นเรื่องยากสำหรับผมในการนำอารมณ์และแขกรับเชิญเหล่านี้มารวมกันเพราะถ้าวางไว้ผิดที่มันจะไม่เข้าท่า มันเป็นการปรับแต่งอย่างละเอียดจริงๆ ของบรรยากาศและเสียงร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Speech from Arrested Development เพลงของเขาเป็นหนึ่งในเสียงร้องที่แท้จริงเพลงแรกของอัลบั้ม มันยากมากที่จะรวมมันและหาที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับมัน
คุณรู้ได้อย่างไรว่าเรียงลำดับเพลงพร้อมแล้ว?
ผมพยายามฟังในหลายๆแบบในหลายอารมณ์ ดื่มเมาในตอนเช้า ดื่มเมาในตอนกลางคืน ดื่มเมาตอนกลางวัน [หัวเราะ] ผมจดบันทึกและหาว่าอะไรที่เข้ากันดีในแต่ละสภาวะ ผมพยายามจดเมื่อพลังงานลด ผมเดาว่าผมรู้ว่ามันทำงานจากการเรียนรู้ว่าสิ่งใดที่ไม่ทำงาน
คุณกล่าวว่าตอนเริ่มต้นทำงานนี้ไม่มีคอนเซ็ปต์หรือเส้นเรื่อง คุณรู้ได้เมื่อไรว่ามีปัจจัยผสมผสานสำหรับเพลงทั้งหมดที่คุณกำลังทำ?
ผมมักจะรู้สึกมันจะเป็นอัลบั้มสายเกินไป นอกเหนือจากนี้ผมอาจทำเพลงอีกสิบเพลง ผมต้องการให้แน่ใจว่ามันดีและแข็งแรง
คุณกลัวที่จะออกอัลบั้มนี้สู่โลกเนื่องจากมันเป็นเวลานานระหว่างการปล่อยอัลบั้มไหม?
ใช่ ผมสามารถพูดอย่างนั้นได้ แต่ผมไม่มีทางเลือกอื่น ผมทำดีที่สุดแล้ว ผมไม่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ของอัลบั้ม คุณทำได้แค่ทำให้ดีที่สุดและหวังว่ามันจะฟังเหมือนคุณต้องการ จากนั้นมันก็เสร็จและผมกำลังคิดถึงเพลงใหม่
เพราะคุณทำงานโดยอิสระและไม่มีข้อจำกัด คุณกำหนดข้อจำกัดใดๆ ในกระบวนการเขียนเพลงของคุณหรือไม่?
อาจจะ ผมพยายามรักษาสีสันและยังคงเป็นการผสมที่ล้นหลามและสับสนของแนวเพลงและดนตรี ผมพยายามทำให้มันเป็นเสียงที่เป็นออร์แกนิก แต่ผมมีการสร้างสรรค์ที่มากเกินไปแล้ว ดังนั้นเมื่อผมเริ่ม ผมไม่เคยรู้จริงๆ ว่ามันจะไปไหน ผมพยายามคัดลอกสิ่งที่ผมชอบ ผมได้ยินบีท Dr. Dre แล้วคิดว่า 'โอ้ ผมอยากทำบีท Dr. Dre' จากนั้นคิดว่ามันเป็นการคัดลอกที่แย่และผมทำพังไป
คุณสามารถอธิบายกระบวนการการทำงานร่วมกันได้ไหม? คุณติดต่อกับนักดนตรีหลังจากเขียนเพลงหรือไม่? หรือคุณตัดสินใจว่าคุณต้องการทำงานกับนักดนตรีแล้วพวกเขามาช่วยปั้นเพลง?
มันเป็นแรงบันดาลใจมากสำหรับผม มันเหมือนกับการเขียนบทภาพยนตร์ เช่น 'โอ้ นี่เป็นบทบาทที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Christoph Waltz' แล้ว Tarantino เขียนบทสนทนาและเรื่องราวให้ นี่คือวิธีทำงานของผม เมื่อผมทำงาน 'นี่อาจจะเป็นเพลงดีสำหรับ Róisín [Murphy]' เราติดต่อกันและนั่นจะเป็นแรงบันดาลใจให้ผม ผมจะได้ยินเสียงของเธอ ผมจะเว้นที่ว่างให้เธอทำงาน ผมรู้ประวัติการทำงานดนตรีของเธอซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้ผม แม้ว่าสุดท้ายศิลปินเหล่านี้จะไม่ได้ร้อง มันก็ยังดีที่มีวิสัยทัศน์
การบริหารค่าย Pampa Records แตกต่างจากเป็นศิลปินในค่ายนั้นเองอย่างไร?
ผมมีความสุขที่ได้ร่วมงานกับ Marcus เขาจับตาดูเรื่องการเงิน โครงสร้าง ธุรกิจ และการกระจาย/การผลิตค่าย ผมทำหน้าที่ A&R มากกว่าในบริเวณเพื่อนของผม พยายามค้นหาดนตรีที่ดี เราไม่มีแผนธุรกิจที่เข้มงวดที่ต้องปฏิบัติ ถ้ามีดนตรีดีๆ มาหาเรา ซึ่งไม่บ่อยเพราะเราค่อนข้างจุกจิกและเราชอบมีโปรไฟล์ที่คมชัด เราจะปล่อยมันออก
มีปรัชญาอย่างอื่นสำหรับค่ายนอกจากการปล่อยดนตรีที่ดีมาก?
นั่นเป็นปรัชญาที่แข็งแกร่งมาก! การยึดมั่นในรสนิยมส่วนตัวของเรา ซึ่งแปลกและพิเศษมากเป็นสิ่งสำคัญ แต่ไม่มีแผนตลาดด้วย เราเริ่มค่ายที่สองที่เรียกว่า Hart & Tief สำหรับดนตรีเทคโน มันให้ศิลปินมีความอิสระมากขึ้นในการทดลอง ถ้าเกิดอะไรขึ้นในสตูดิโอที่หนักหน่วงหรือซ้ำซากเกินไป เราได้สร้างแพลตฟอร์มนี้สำหรับพวกเขา ที่ซึ่งพวกเขาทำดนตรีที่ยากจะย่อยและไม่ต้องการปล่อยภายใต้ชื่อของพวกเขา
คุณคาดหวังให้แฟนๆ ของคุณได้อะไรจากการกลับมาของ DJ Koze.
ผมจะหัวเราะถ้ามันอยู่กับพวกเขาเป็นเวลานาน ในสถานการณ์ต่างๆ: คนเดียว กับคนอื่น นอกบ้านหรือในบ้าน ผมพยายามนำเสนอโลกเล็กๆ ที่มีความหมายสำหรับผม ผมรู้ว่ามันไม่ง่ายที่จะปรับตัว แตถ้าคุณปรับตัวและเป็นมิตรกับมัน ผมหวังว่ามันจะเป็นเพื่อนของคุณสักระยะ จนกว่าจะมีอัลบั้มถัดมา
คุณคิดว่าอัลบั้มถัดไปจะมาเร็วกว่านี้ไหม?
เอ่อ...ผมไม่รู้ ผมไม่รู้ ผมหวังว่าคุณจะได้คำตอบที่ใช้นะ!
Will Schube เป็นผู้สร้างภาพยนตร์และนักเขียนฟรีแลนซ์ที่ตั้งอยู่ในออสติน รัฐเท็กซัส เมื่อเขาไม่ทำหนังหรือเขียนเกี่ยวกับเพลง เขากำลังฝึกฝนเพื่อที่จะเป็นผู้เล่น NHL คนแรกที่ไม่มีประสบการณ์ฮ็อกกี้อาชีพเลย
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
