เกี่ยวกับโยโกะ โอโนะ และการออกซ้ำใหม่ที่สร้างมาตรฐานให้มรดกทางดนตรีของเธอ

นักเขียน Lisa Carver พยายามที่จะทำความเข้าใจมรดกที่ถูกเข้าใจผิดของ Ono ใน Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, ซึ่งปล่อยออกมาในปี 2012 เธอเล่าถึงเรื่องราวของ Matt Bellamy จากวง Muse ที่กำลังคบหาอยู่กับ Kate Hudson มีข่าวว่าเพื่อนร่วมวงของเขาเรียก Hudson ว่า "Yoko Ono" พวกเขาย่อมปฏิเสธแน่นอน โดยบอกว่าพวกเขาจะไม่ไปดูถูกเธอแบบนั้น

Carver เขียนว่า: "การเรียกใครสักคนว่า 'Yoko Ono' ศิลปินที่แสนขัดแย้งนี้ที่ทำงานอยู่มาเป็นเวลาเกือกห้าสิบปีในสิบสองประเทศ ผู้หญิงที่ได้บันทึกอัลบั้มเกือบยี่สิบชุด และสร้างนิทรรศการศิลปะที่หลากหลาย, ภาพยนตร์, หนังสือ และแคมเปญกิจกรรมทางสังคม นี่คือการดูถูกไหม?"

บางส่วนของอคติเหล่านั้นในที่สุดก็กำลังลดลง นอกจากหนังสือของ Carver แล้ว Ono ยังมีช่วงเวลาของการตรวจสอบใหม่ ในปี 2014 MoMa ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับงานศิลปะของ Ono ตั้งแต่ปี 1961 - 1970 ตอนนี้ Secretly Canadian กำลังวางแผนที่จะปล่อยเพลงของเธอใหม่จากปี 1968 - 1985 พวกเขาจะปล่อยอัลบั้มสามชุดในวันที่ 11 พฤศจิกายน โดยมีกำหนดการอีกแปดชุดในปี 2017

ช่วงเวลานี้ถือว่าถูกต้อง Ono มีความสำคัญในฐานะศิลปินในแบบที่เธอไม่เคยมีมาก่อน ในปี 2013 เมื่ออายุ 80 ปี เธอได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวที่น่าทึ่ง Take Me To The Land of Hell ซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวที่สิบห้า และเป็นอัลบั้มที่สามในฐานะวง Plastic Ono Band ที่ฟื้นฟูร่วมกับลูกชาย Sean Lennon ซึ่งเริ่มต้นในปี 2009 ศิลปินไม่กี่คนมีพลังในการสร้างสรรค์ในวัย 80 ปี ยิ่งไปกว่านั้นคือการออกอัลบั้มที่สดใส สนุกสนาน และมีอารมณ์ลึกซึ้งอย่าง Take Me To The Land Of Hell ความรู้สึกทางศิลปะของ Ono และการไม่สนใจขอบเขตของแนวดนตรีนั้นแทบจะกลายเป็นปกติในตอนนี้ ผู้ชมรุ่นใหม่กำลังค้นพบเธอโดยที่ไม่ติดอยู่ในข้อมูลที่เข้าใจผิดทางเพศว่าเธอคือ "สาวที่ทำให้ Beatles แตก"

สิ่งที่ชัดเจนคือ นักดนตรีรุ่นใหม่ต้องการทำงานร่วมกับเธอ Take Me To The Land Of Hell มีนักดนตรีรับเชิญที่น่าสนใจบางคน: Yuka C Honda (Cibo Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz และคนอื่นๆ

ธีมที่เกิดขึ้นซ้ำในหนังสือของ Carter คือแนวคิดที่ผิดว่า Ono เป็นผู้ติดตามของ Beatles ในความเป็นจริง Lennon แทบไม่มีอิทธิพลต่อผลงานที่สับสนของเธอ ในขณะที่เธอมีอิทธิพลต่อผลงานหลังจาก Beatles และผลงานเดี่ยวของเขาอย่างมาก Lennon เป็นแฟนตัวยงของเธอในฐานะศิลปิน และพูดบ่อยว่ารู้สึกเช่นนั้น ไม่แปลกใจเลย ทำไม เขาพยายามขยายความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาต้องการที่จะพาดนตรีและศิลปะไปสู่จุดที่ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน เธออาศัยอยู่ที่นั่น

ผลงานเพลงในช่วงต้นของ Ono เป็นสิ่งที่ไม่มีที่เปรียบในยุคนั้น มันแปลก ประหลาด มีอารมณ์ และบางครั้งก็โหดร้าย คำถามเกี่ยวกับวิธีการฟังเพลงของเธอนั้นเป็นคำถามที่ถูกต้อง คุณจะฟัง Yoko Ono ในแบบเดียวกับที่คุณฟัง Beatles ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เธอบันทึกไว้แม้จะเป็นดนตรี มันคือศิลปะ แต่มากกว่านั้น ไม่ว่าเธอจะผลิตอะไรก็ตาม ในรูปแบบใดก็ตามที่เธอผลิต มันก็เป็นงานที่เธอไม่ขอโทษ

Secretly Canadian จะปล่อย Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band บนแผ่นเสียงและดาวน์โหลดดิจิตอลในวันที่ 11 พฤศจิกายน แผ่นเสียงเหล่านี้ไม่เคยมีการผลิตใหม่ในระยะหนึ่ง และไม่เคยมีการปล่อยดิจิตอล สำหรับแปดชุดเพิ่มเติมที่มีกำหนดในปี 2017 ก็จะเป็นเช่นเดียวกัน ทุกชุดจะมาพร้อมกับแทร็กโบนัส มาลองดูรายละเอียดของชุดออกใหม่ชุดแรกกัน:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

ผู้คนอาจจะคุ้นเคยกับปกอัลบั้มมากกว่าคอนเทนท์ มันเป็นภาพที่มีชื่อเสียงของ Lennon และ Ono ที่ยืนอยู่ด้วยกันเปลือย นี่คือการปล่อยออกโดย Apple และแท้จริงก็ถึงอันดับ 124 ในชาร์ต UK แน่นอนว่าคนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าสิ่งที่พวกเขาได้รับ อัลบั้มประกอบไปด้วยเทปที่ตัดต่อซ้ำ และ Lennon เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในขณะที่ Ono ร้องในเสียงที่แปลกประหลาด คู่รักไม่ได้อยู่ด้วยกันเมื่อพวกเขาเริ่มงานนี้ แต่มาตกหลุมรักในระหว่างนั้น ดังนั้น ผมคิดว่าคุณสามารถพูดได้ว่านี่คือเสียงของพวกเขาที่ตกหลุมรักกัน การตอบสนองทางวิจารณ์และสาธารณะต่อแผ่นเสียงนี้เป็นลบอย่างล้นหลาม

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

นี่คือชุดถัดไปในชุด Unfinished Music Lennon และ Ono วางแผนให้สิ่งนี้เป็นโปรเจ็คต่อเนื่อง: บันทึกเรื่องราวเล็กๆ ของชีวิตพวกเขา ด้าน A ประกอบด้วยแทร็กที่ยาว 26 นาที ที่บันทึกโดย Ono และ Lennon สำหรับมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในปี 1969 นี่คือครั้งที่สองที่พวกเขาทำการแสดงร่วมกัน เป็นเรื่องง่ายสำหรับคนที่มีความคิดแคบที่จะมองข้ามการแสดงนี้ว่าไม่มีเหตุผล แต่ความจริงคือมันละเอียดและมีพลศาสตร์โดยนำหลักการของฟรีแจ๊สมาสู่ระดับใหม่ แผ่นเสียงนี้มีความ "ดนตรี" มากกว่าสำหรับ Two Virgins แต่ไม่แปลกน้อยลง มันยังเป็นการมองเข้าไปในชีวิตของ Lennon และ Ono ในฐานะคู่รักที่กำลังบันทึกชีวิตร่วมกันในแนวคิด "ชีวิตคือศิลปะ"

Plastic Ono Band (1970)

หลังจากปล่อยอัลบั้มทดลองสามชุดกับ Lennon (Wedding Album คือชุดที่สามหลังจาก Life With Lions และ Two Virgins), Ono ได้ก่อตั้งวง Plastic Ono Band วงนี้มี Ono ร้องนำ, Lennon กีตาร์, Ringo Starr กลอง และ Klaus Voormann เบส แผ่นเสียงนี้มีนักดนตรีรับเชิญบางคน โดยเฉพาะ Ornette Coleman อัลบั้มสามชุดแรกไม่เพียงเป็นความร่วมมือของ Ono แต่ยังอยู่ในขอบเขตของงานเสียง Plastic Ono Band เผยให้เห็น Ono ในฐานะนักดนตรีทดลองอย่างเต็มตัว ผลลัพธ์เป็นสิ่งที่น่าขนลุก และออกมาชวนอึดอัด มันเป็นเรื่องแปลกประหลาดมากในปี 1970 แต่ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงวงดนตรีในปี 2016 ที่เล่นในงานแสดงศิลปะ วงดนตรีเล่นกันอย่างหนักหน่วง และเสียงร้องของ Ono ก็ไม่หยุดยั้งแทร็กเปิด "Why" และ "Why Not" แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดของเธอ มันยังมีช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ด้วย

เราจะมีสิ่งนี้ใน Vinyl Me, Please store ซึ่งเปิดในวันที่ 16 พฤศจิกายน เวลา 12:00 น. ตามเวลา EST