แผ่นเสียงที่คุณต้องการ: การแลกเปลี่ยนแผ่นเสียง

Vinyl You Need โทรหาคนที่ทำงานที่ร้านขายแผ่นเสียงและถามพวกเขาว่าพวกเขาคิดว่าแผ่นเสียงไหนที่สำคัญ บทความนี้มี The Record Exchangeใน Boise, Idaho.

ร้านแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดในรัฐไอดาโฮมีสองประตู หนึ่งประตูที่ทางเข้า 11^th Street และอีกหนึ่งประตูที่ W. Idaho Street—ซึ่งเป็นทางเข้าถึงอนุสรณ์สถานดนตรีที่เป็นศูนย์กลางของเมือง Boise คือ The Record Exchange หนึ่งในประตูจะพาคุณเข้าสู่คาเฟ่ที่ทำหน้าที่เป็นบาร์เอสเปรสโซแรกของเมือง Boise ซึ่งนำคุณเข้าสู่โลกของสินค้าในท้องถิ่นและของที่ระลึกจากวัฒนธรรมป๊อป และสินค้าที่มีแบรนด์ ส่วนอีกประตูจะพาคุณตรงไปที่เขาวงกตของชั้นแผ่นเสียงไวนิล ด้านหลังติดกับผนังฝั่งดนตรี จะมีเวทีเล็ก ๆ ที่สูงไม่เกินหนึ่งหรือสองฟุตจากพื้น แต่มีความสำคัญเพียงพอที่จะจัดแสดงการแสดงจากศิลปิน เช่น La Luz และ Willis Earl Beale ในงาน Treefort Music Festival ที่จัดขึ้นในเมืองในเดือนมีนาคมที่ผ่านมา.

เมื่อประชากรของ Boise ยังคงเติบโต (Forbes เพิ่งตั้งชื่อให้เป็นหนึ่งใน 20 เมืองที่เติบโตเร็วที่สุดในประเทศ) ความอยากได้ของผู้คนในการฟังดนตรีสดและที่บันทึก, กาแฟ, และความรู้สึกของชุมชนควรจะสะท้อนความเติบโตนี้อย่างทฤษฎีโชคดีที่ The Record Exchange ได้ให้บริการผู้คนดี ๆ ใน Boise มาแล้วถึง 36 ปี และเตรียมที่จะทำเช่นนั้นต่อไป เราได้พูดคุยกับพนักงานห้าคนที่ The Record Exchange เพื่อดูว่าแผ่นเสียงไหนที่พวกเขาคิดว่าคุณควรจะมีในเวอร์ชั่นไวนิล.

ห้าแผ่นเสียงที่สำคัญที่ควรมีในเวอร์ชั่นไวนิลจาก The Record Exchange

Rachel Prin, ผู้ซื้อ

ศิลปิน: The Clash
อัลบั้ม: Combat Rock
เหตุผล: อัลบั้มนี้คืออัลบั้มแรกที่ฉันฟังบนไวนิลจริง ๆ พ่อของฉันผลักดันให้ฉันนั่งและฟังด้วยหูฟังพร้อมกับโน้ตแผ่นเสียงและฉันติดใจตั้งแต่โน้ตกีตาร์แรก ๆ นับตั้งแต่ Sandinista! ในปี 1980 อัลบั้มนี้รู้สึกเหมือนการกลับคืนสู่อดีตของ The Clash อย่างแท้จริง เนื้อเพลงใน Combat Rock แสดงผลงานที่ดีที่สุดของโจ สตรัมเมอร์ เมื่อต้องเผชิญกับเวียดนาม, สิทธิมนุษยชน, หายนะ, การติดยาเสพติด และความรู้สึกอันหนักหน่วง โดยที่ยังมีเพลงป๊อปที่โดดเด่น “Should I Stay or Should I Go?” ซึ่งเป็นทองคำในโลกป๊อป และฉันกล้าพนันว่าคุณจะไม่สามารถนั่งนิ่งเมื่อฟัง “Rock the Casbah.” มีบางสิ่งที่สามารถซึมซาบเข้ามาเมื่อฟังอัลบั้มนี้บนไวนิล ซึ่งฉันรู้สึกว่าเอาจริงเอาจังในฟอร์แมตอื่น ๆ ความเข้มข้นและความสิ้นหวังของเนื้อเพลง, เสียงเบสที่สั่นสะเทือนของพอล ไซมอนอน, เสียงกีตาร์ที่มีเอกลักษณ์ของมิค โจนส์ และเสียงคำรามของสตรัมเมอร์ล้วนรู้สึกเข้มข้นขึ้นเมื่อมาจากแผ่นเสียง Combat Rock สุดท้ายแล้ว เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ The Clash และเป็นสิ่งที่น่ามีสำหรับนักสะสม.

Brion Rushton, ผู้ช่วยผู้จัดการร้าน/ผู้ซื้ออิสระ

ศิลปิน: Arthur Russell
อัลบั้ม: World of Echo
เหตุผล: บันทึกเสียงด้วยเซลโล, ห้องเสียงสะท้อนและเสียงที่เต็มไปด้วยความปรารถนาของเขา อัลบั้ม World of Echo ของอาร์เธอร์ รัสเซล ในปี 1986 คือลักษณะเสียงที่นำเสนอบัลลาดที่เศร้าโศกที่แตกออกและลอยสู่อากาศ มันคือการฟังที่จำเป็นสำหรับผู้ที่ชื่นชอบอีลิซาเบธ ริกบี, กาแฟ แมคเคนซี และผู้คนที่เหงา.

Chad Dryden, ผู้อำนวยการการตลาดและโปรโมชั่น

ศิลปิน: Leonard Cohen
อัลบั้ม: The Songs of Leonard Cohen
เหตุผล: เมื่อฉันกลับมาสู่การฟังไวนิลในปี 1998 นี่คือแผ่นเสียงแรกที่ฉันซื้อ ตอนนั้นฉันอยู่ในมหาวิทยาลัย—มีอิทธิพล, เปราะบาง, และมักจะมีอุดมการณ์แห่งความโรแมนติก แผ่นเสียงมีวิธีการเรียกให้คุณหันกลับมามองที่มันในชั้นวาง บอกกล่าวกับคุณ และ The Songs of Leonard Cohen ได้เรียกร้องให้ฉันมานานหลายเดือนในร้านแผ่นเสียงใต้ดินในแอธนส์, โอไฮโอ เมื่อฉันนำมันกลับบ้าน ฉันไม่สามารถหยุดเล่นได้ น่าสนใจและลึกลับ เจาะลึกถึงความหมาย เรื่องราวของโคเฮนที่มีการปรุงแต่งการฟลามิงโกเกี่ยวกับหัวใจและเนื้อ เรื่องราวดึงดูดฉันซ้ำ ๆ ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมัน หรือมันหมายความว่าอย่างไร แต่ฉันรู้ว่าฉันยังไม่ได้ใช้ชีวิตและรักอย่างลึกซึ้งและฉันต้องการเรียนรู้วิธีการนี้ ดังนั้นฉันจึงเล่นมันต่อไป และเล่นมันต่อไป กลับไปกลับมาหลายครั้ง ในความมืด โดยมีเพื่อน ๆ ฟังและปรัชญาและอาการเมาหลังเวลาที่มืดมิด คืนที่ฉันพบกับภรรยา; หลายปีต่อมา เมื่อฉันในที่สุดได้ทำให้สำเนาแรกที่แตกสลายไป หญิงสาวของฉันใส่แผ่นนั้นในกรอบ, แขวนไว้ที่ผนัง และซื้อสำเนาแทนเป็นของขวัญวันครบรอบ เมื่อฉันเข้าใกล้ 40 The Songs of Leonard Cohen ได้กลายเป็นการฟังที่แตกต่างและลึกซึ้งมากกว่าตอนที่ฉันอายุ 21 นั่นคือความสัมพันธ์เมื่อคุณมีชีวิตร่วมกับแผ่นเสียง คุณเปลี่ยนไป, มันก็เปลี่ยนไป บางครั้งมันดีขึ้น บางครั้งมันแย่ลง โคเฮนและฉันเกิดวันเดียวกัน ฉันชอบอย่างนั้น และฉันรักแผ่นนี้ มันดีขึ้นเรื่อย ๆ.

John O’Neil, ผู้จัดการร้าน

ศิลปิน: Wipers
อัลบั้ม: Is This Real?
เหตุผล: ดนตรีพังก์เข้ามาในชีวิตของฉันเมื่อฉันต้องการมันมากที่สุด ฉันยอมรับการกลับคืนของเพลงสั้น ๆ ว่าเป็นเรื่องที่ดี เพราะฉันโตมากับการฟังเพลงของพี่น้องที่โตแล้ว ฉันเกลียดดนตรีที่เจือจางและไม่มีรูปแบบซึ่งฉันเจอจากคนที่มีวัยเดียวกับฉัน นั่นคือเด็กคนอื่น ๆ ฉันชอบเพลงที่ฟังในวิทยุบางครั้ง แต่ฉันถูกยึดโดยดนตรีแจ๊ซจากยุคบิ๊กแบนด์ เช่น เอลลิงตัน และชอว์ และบ๊อบ วิลส์ และ Texas Playboys.

ฉันเป็นเด็กที่แปลก.

เมื่อฉันโตขึ้นในส่วนของรัฐโอเรกอนที่มีประชากรบางเบา ไม่มีเหตุการณ์ดนตรีมากนัก นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเกิดขึ้นในนิวยอร์คหรือกรุงลอนดอน การปรากฏตัวของ Is This Real? ทำลายความเชื่อนั้น ทันที มีพลังและมืดมนในเวลาเดียวกัน มันทำให้ฉันตกใจที่ได้ยินบางสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในรัฐของฉันซึ่งฟังดูดีเท่ากับสิ่งที่เกิดขึ้นในที่อื่น ๆ เกร็ก เซจ, นักร้อง/นักแต่งเพลง/มือกีตาร์ของ Wipers, เป็นผู้มองข้ามเวลาในเรื่องที่เขาเชื่อมั่นในแอมพลิฟายเออร์หลอด, สัญญาณบริสุทธิ์, การบันทึกที่บ้าน และความสุนทรียะแบบทำด้วยตนเอง เขาคือชายที่มีอุปนิสัยที่ยากจะจัดการ มีผมบาง ไม่มีแนวโน้มที่จะใช้เครื่องแต่งกายหรือธุรกิจโชว์ (แม้ว่าเขาจะชอบการมวยปล้ำมืออาชีพ!).

แผ่นเสียงนี้ และอัลบั้มภาคต่อของมัน Youth Of America ระเบิดออกจากเครื่องเสียงด้วยเสียงที่ก้าวร้าว, เสียงเบสที่ซ้ำซากและเสียงกีตาร์หลักแทนที่จะเป็นโซโลที่เกินพอ แน่นอนว่ามีช่วงเวลาที่เกินจริง แต่ความไม่มีความดังนั้นเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้น เขาเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเราหลายคนในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือเล่นกีตาร์, สร้างวงดนตรี, บันทึกตัวเองและขับเคลื่อนไปข้างหน้า และเราค้นหาคนอื่น ๆ ในเมืองเล็ก ๆ ที่ทำสิ่งเดียวกัน.

นั่นคือพลังของแผ่นเสียง ฉันไม่เคยรู้สึกเบื่อหน่ายกับแผ่นนี้ ขอบคุณ Jackpot Records ในพอร์ตแลนด์ที่ดูแลการเผยแพร่นี้ และเกร็ก เซจสำหรับแรงบันดาลใจ.

Catherine Merrick, ผู้ช่วยผู้จัดการของขวัญ

ศิลปิน: Karen Dalton
อัลบั้ม: In My Own Time
เหตุผล: นิค เคฟ เคยกล่าวไว้ว่า คาริน ดัลตันคือศิลปินที่เขาชื่นชอบ; นั่นคือสิ่งที่เพียงพอให้ฉันค้นคว้าเกี่ยวกับเธอ (แม้จะผ่านมาแล้วหลายปีหลังจากที่เธอจากไป) และอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มสุดท้ายก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในปี 1993 เป็นการแนะนำแรกของฉันกับเธอ จากคอร์ดเปิดของ "Something On Your Mind"—เสียงที่กลวงเป็นบทเพลงซ้ำซึ่งนำไปสู่การส่งมอบเสียงที่แตกสลายและโดดเดี่ยวของเธอ ฉันติดใจในเพลงนั้นเพียงเพลงเดียว และวิธีจัดการอย่างลงตัวกับความรู้สึกของคนที่รับรู้ถึงความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นในใจของคนใกล้ชิดอย่างรักใคร่ เพลงที่มีเวอร์ชั่นที่คุ้นเคยมากขึ้น("When a Man Loves a Woman" และ "How Sweet It Is") ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับการตีความของดัลตัน โดยเฉพาะการตั้งสำเนาที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งบางครั้งทำให้ฉันสงสัยว่าเธอจะกลับเข้าไปในเพลงนั้นไหม แต่เธอก็ทำได้ในทุกครั้ง เพลงเวอร์ชั่นของดัลตันที่มีชื่อว่า "Katie Cruel" (เพลงฟอล์คอเมริกัน/สก็อต) มักถูกพิจารณาว่าเป็นเวอร์ชั่นที่ดีที่สุด ด้วยแค่แบรนโจ, ไวโอลิน และเสียงของเธอ มันได้พาคุณไปสู่อาณาจักรภูเขาที่มีอากาศหนักด้วยควันไฟแคมป์และใบไม้ชื้น แม้ว่าจะมีการกล่าวว่ารุ่นของเพลงนี้ย้อนหลังไปในยุคสงครามกลางเมือง ฉันก็อดสงสัยไม่ได้ว่าคารินมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ในระดับที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น เพราะเธอ曾是ผู้ที่มีส่วนร่วมในเวที ฟอล์คกลาง '60s ที่กรีนวิช วิลเลจ (และถูกยกย่องโดยบ๊อบ ดีแลน ในเวลานั้น) แต่นี่คือความสวยงามของเสียงของเธอ เธอมีความสามารถในการตีความเพลงอย่างลึกซึ้งจนทำให้คุณไม่สามารถช่วยได้ว่าเธอร้องเกี่ยวกับตัวเอง อีกเพลงที่โดดเด่นสำหรับฉันคือ "Are You Leaving For the Country." ซึ่งคือแนวสายระเบิดในเสียงดนตรี R&B และฟอล์ค โดยที่เสียงหวาน ๆ หรือเสียงแตกของดัลตันลอยอยู่เหนือเสียงกีตาร์อะคูสติกและเบสที่ไม่เคยล้มเหลวในการกระตุ้นความรู้สึกที่จะกระโดดขึ้นรถและค้นหาถนนโคลนเก่า ๆ เพื่อเดินทางจริงๆ. ต้องบอกว่า ฉันก็คมีมันใน CD ด้วยนะ โดยเฉพาะสำหรับการฟังในรถ แต่ว่าอุ่นและเปราะบางของเสียงของคาริน ดัลตัน รวมถึงความบริสุทธิ์ของเครื่องดนตรีอะคูสติก เข้าถึงได้ดีกว่ามากในเวอร์ชั่นไวนิล มีบางสิ่งที่มหัศจรรย์มากกว่าการได้ยินเพลงเหล่านี้ขณะนั่งบนพื้นในห้องที่มีแสงน้อย โดยเฉพาะถ้าคุณอยู่กับเพื่อนที่มีความสนุกสนานในการลุกขึ้นและเริ่มเล่นแผ่นเสียงใหม่อีกครั้ง.