ไม่มีใครแน่ใจว่าใครเป็นคนที่คิดค้นแนวคิดนี้ รายละเอียดเหล่านั้นเก็บไว้ในความทรงจำที่คลุมเครือและการผ่านพ้นของเวลา อาจจะเป็น Manie Sacks ผู้อำนวยการ A&R ของ Columbia หรือผลิตภัณฑ์ Bill Richards หรืออาจจะเป็น Axel Stordahl ซึ่งเป็นผู้จัดเรียงดนตรีของ Frank Sinatra ที่สร้างแผนนี้ขึ้นมา หรืออาจจะเป็นตัวศิลปินเอง

“บ้านของเราใน Toluca Lake ตั้งอยู่บนริมฝั่งน้ำ” ลูกสาวของ Frank Nancy Sinatra ระลึกความทรงจำ “เรามีแพไม้ขนาดใหญ่ และฉันจำได้ว่าพ่อตัวเอง Axel Stordahl และ Sammy Cahn เติมมันด้วยแซนด์วิชและขวดเบียร์ และลอยไปมา เล่นการ์ดอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายชั่วโมง” ด้วย Stordahl — สถาปนิกของช่วงเวลา Columbia ของ Sinatra — อยู่ใกล้ขนาดนี้ เป็นไปได้ว่าความคิดนี้เกิดขึ้นในขณะที่สามคนสนทนากันอยู่ที่ทางน้ำ แพห่างไกลจากการดึงดูดที่ไร้ที่สิ้นสุดของแฟนคลับรุ่นเยาว์ของ Sinatra

ไม่ว่า “ใครและที่ไหน” Sinatra ปรากฏตัวที่ Columbia’s Vine Street Playhouse ใน Hollywood ในวันจันทร์ที่ 30 กรกฎาคม 1945 ยืนขึ้นที่ไมโครโฟน และเริ่มต้นโครงการที่เปลี่ยนเส้นทางอาชีพของเขาและมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียง ด้วยความเชี่ยวชาญที่ทำให้เขาได้บันทึกสี่ด้านแรกของอัลบั้ม 78-RPM ชุดใหม่ที่มีแปดเพลง: การรวบรวมทางธีมที่ซับซ้อนซึ่งรู้จักกันในชื่อ Columbia C-112, The Voice of Frank Sinatra.

ในขณะที่ปกอัลบั้มแบบผูกเชือกที่เก็บรักษาแผ่นจาน 10 นิ้วไม่ได้ใหม่ แต่พวกมันมักจะประกอบด้วยซิงเกิลที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ ที่บันทึกในเวลาที่แตกต่างกัน ด้วยฉากดนตรีที่แตกต่างกัน นักร้อง Lee Wiley ได้เริ่มบันทึกชุดที่มีเพลงของนักแต่งเพลงเฉพาะ เช่น Porter และ Gershwin อัลบั้มนี้ อย่างไรก็ตาม ต้องการบอกเล่าเรื่องราวผ่านเพลงของมัน — เพลงแต่ละเพลงถูกเลือกมาเพื่อส่งเสริมแนวคิดนี้ — ทั้งหมดถูกจัดเรียงด้วยอารมณ์ทางดนตรีที่สม่ำเสมอ แม้ว่าจะต้องใช้เวลาอีกสิบปีกว่า Sinatra จะพัฒนาแนวคิดของเขาจนพร้อม (โดยมีชุดอัลบั้มธีมที่ยอดเยี่ยมใน Capitol Records) The Voice of Frank Sinatra ได้เริ่มต้นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจที่สุดในดนตรียอดนิยมทั้งหมด

เขา ทราบ หรือไม่?

มีความคิดเล็กน้อยหรือไม่ เมื่อ Frank เริ่มขับร้องเพลง “Someone to Watch Over Me” ที่โศกเศร้าของ Gershwin ว่าช่วงเวลานั้นมีความสำคัญและประวัติศาสตร์?

ไม่ว่าเขาจะแน่ใจหรือไม่ก็ตาม สิ่งที่แน่นอนคือ:การเลือกเพลง — แปดเพลงที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น (หลายเพลงที่ยังอยู่ใน “แบบฟอร์ม” ของ Sinatra และกลายเป็นมาตรฐาน — ไม่มีที่ติเช่นกัน ผลงานที่จัดเรียงโดย Stordahl สำหรับวงออร์เคสตราเก้าในทางดนตรี

เสียงร้องนั้นไร้ที่ติ สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเครื่องดนตรีที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งได้รับการวิเคราะห์ ศึกษา และยกย่องว่าเป็นต้นแบบในประเภทของมันมานานกว่า 75 ปี และการตีความดนตรี — เล่นโดยนักดนตรีที่ชาญฉลาดที่สุดในนิวยอร์กและฮอลลีวูด — ไม่มีใครเปรียบเทียบได้ในความสมบูรณ์ของพวกมัน

The Voice of Frank Sinatra แสดงให้เห็นถึงความง่ายของ Sinatra ที่ทำให้เส้นแบ่งพร่าๆ ตัวเองขึ้นมาอีกครั้งในฐานะนักร้องป๊อปที่ชื่นชมความละเอียดอ่อนทางดราม่าและโรแมนติกที่มาจากการผสมผสานดนตรีที่จริงจังกับป๊อป เช่นเดียวกับเวทมนตร์ ทุกองค์ประกอบจะรวมกันเพื่อสร้างการแสดงที่นุ่มนวลและดึงดูดใจ ที่เรียกร้องให้หนึ่งหยุดฟังและรู้สึก สำหรับการบันทึกเหล่านี้ Sinatra เมื่อทำมากกว่าที่ดีที่สุด เติมเต็มเสียงร้องด้วยความใกล้ชิดที่อ่อนโยน จนกระทั่ง George T. Simon จากนิตยสาร Metronome กล่าวว่า The Voice of Frank Sinatra คือ “การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการขับร้องที่สมบูรณ์แบบที่เคยมีการจัดเก็บรวบรวมไว้”

จะมีใครที่สามารถทำสิ่งที่เรียบง่ายแต่โดดเด่นได้หรือไม่?

Bing Crosby อาจเป็น แต่เขาไม่มีพลังจูงใจ

พลังอยู่ใน เสียงนั้น — The Voice ที่ Sinatra ได้รับความรักเรียกว่า — ขับร้องอย่างอ่อนโยนไปยังหญิงสาวหลังสงครามและหนุ่มสาวของพวกเขา ด้วยการบันทึกเหล่านี้ Sinatra ไม่เพียงแต่ทำให้หัวใจของแฟนคลับหญิงของเขาอ่อนหวาน; เขาชนะใจคู่ชายที่แข็งกร้าวซึ่งก่อนหน้านี้มองเขาด้วยความดูถูกและดูหมิ่น

กลับจากต่างประเทศและต้องการคืนความสัมพันธ์ที่ถูกระงับด้วยสงคราม การดูหมิ่นกลายเป็นการบูชาขณะที่ Sinatra กลายเป็นซาวด์แทร็กของความพยายามโรแมนติกที่ฟื้นฟู “ฉันเป็นแฟน Sinatra ตั้งแต่ได้ยิน Martin Block ทดลองฟัง The Voice of Sinatra ในวิทยุ WNEW ของนิวยอร์กในปี 1946” Harry Agoratus ผู้ชอบ Sinatra จำได้ “เมื่อฉันได้ยิน ‘Try a Little Tenderness’ ฉันรู้ว่า Sinatra เป็นนักร้อง ไม่ใช่แค่วัตถุแห่งความรักของสาววัยรุ่น”

ความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้นในสตูดิโอก็ไม่สูญหายไปสำหรับนักดนตรีของอัลบั้มเช่นกัน “ทุกคนในวงออร์เคสตรารู้ว่าสิ่งที่บันทึกจะคงอยู่ เพราะคุณภาพของมัน” จดจำได้ โดยนักกีตาร์แจ๊ส George Van Eps “ไม่มีอะไรที่แปลกใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ ดนตรีที่ดีมีชีวิตตลอดไป; หากมันดีแต่แรก มันก็จะยังคงดีเสมอ และ Sinatra และ Axel Stordahl ก็ดีเยี่ยม”

The Voice of Frank Sinatra เต็มไปด้วยตัวอย่างของความชำนาญทางเสียงของนักร้อง และการใช้ทำนอง ‘legato’ ที่เซ็กซี่และไหลลื่นซึ่งเขาได้รับการยกย่อง ฟังวิธีที่เขาร้องเสียงสุดท้ายใน “You Go to My Head” และวิธีที่เขาทิ้งบรรทัด “All debutantes say it’s good…” ใน “Why Shouldn’t I?” หรือว่าเขาปฏิบัติต่อ “(I Don’t Stand) A Ghost of a Chance” และ “Paradise” ด้วยความเคารพเสมือนเขากำลังวรรณกรรมบทสวด ใในหูของฉัน การแสดงของเขาใน “These Foolish Things” เป็นความใกล้ชิดที่เปิดเผย: มีเสน่ห์ที่เย้ายวน แต่ก็ไร้เดียงสาในจิตวิญญาณและโทนเสียง

การบันทึกเหล่านี้เป็นที่รักมากจนการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1946 ได้อันดับที่ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของ Billboard อย่างรวดเร็ว และยังคงเป็นที่ชื่นชอบในแคตาล็อกของ Columbia มาหลายปี ในหมู่แฟนๆ ที่ใหญ่ที่สุดของคอลเลกชันคือผลิตภัณฑ์ George Avakian ซึ่งเป็นผู้ที่รับผิดชอบในการเลือกกลุ่มแรกของชื่อเพลงป๊อปและแจ๊สที่จะออกเป็น LP ขนาด 10 นิ้วในปี 1948

“ฉันจงใจทำ The Voice of Sinatra — CL 6001 — ให้เป็นแผ่น LP ป๊อปชุดแรก” Avakian อธิบาย “ฉันชื่นชมความสม่ำเสมอของโปรแกรม และ Sinatra คือศิลปินป๊อปที่ขายดีที่สุดและสำคัญที่สุดที่เรามีในขณะนั้น ฉันเพียงแค่รักอัลบั้มนี้ และการเปลี่ยนแปลงของมันสู่รูปแบบใหม่ก็มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์”

แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวอีก 50 ปี แต่ Sinatra นั้นแทบจะไม่สามารถเทียบได้กับความฉับพลันของการแสดงที่สำคัญในปี 1945 เหล่านี้ เจ็ดสิบปีหลังจากการปล่อยในรูปแบบ LP ขนาด 33-⅓ พวกเขายังคงเป็น — อย่างที่ George T. Simon กล่าวว่าในปี 1946 — “วิธี ที่เพลงบัลลาดควรจะทำ: อย่างง่ายดาย จริงใจ ดนตรี”

ในขณะที่โลกเฉลิมฉลองทั้งวันครบรอบ 70 ปีของ “กำเนิดของ LP” และวันครบรอบ 75 ปีของ Frank Sinatra ในฐานะศิลปิน Columbia Records The Voice of Frank Sinatra สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนสำคัญของประวัติการบันทึกเสียง — และการจำลองแผ่นเสียง 10 นิ้วแบบ Vinyl Me, Please ที่แท้จริงนี้มีความซื่อสัตย์ต่อของเดิมในทุกด้าน.

หมายเหตุทางเทคนิคเกี่ยวกับการบันทึก

เซสชันการบันทึกดั้งเดิมสำหรับ The Voice of Frank Sinatra ถูกสร้างขึ้นบนแผ่นบันทึกที่เคลือบลาครัวขนาด 16 นิ้ว เนื่องจากหลายรายการทางกายภาพ แผ่นบันทึกเหล่านี้ได้เสื่อมสภาพลงในช่วง 72 ปีที่ผ่านมาเนื่องจากการใช้งานและการประกอบเคมีของสารเคลือบที่มีร่องรอยที่ละเอียดอ่อน การเสื่อมสภาพนี้แสดงให้เห็นเป็น ร่องรอยเสียงที่ชัดเจนที่มีผลต่อความชัดเจนของการบันทึก: โดยเฉพาะเสียง “สวิง” หรือ “ขัด” เบา ขณะที่มีเครื่องมือฟื้นฟูเสียงดิจิทัลหลากหลาย เรามีเป้าหมายในการถ่ายโอน ฟื้นฟู และสร้างเสียงใหม่ที่มีคุณภาพดีที่สุด เพื่อคงอยู่และปรับปรุงคุณภาพของดนตรี โดยเฉพาะคุณลักษณะเสียงของเสียงของ Frank Sinatra ดังนั้น เราจึงใช้การประมวลผลที่น้อยที่สุดเพื่อที่จะเสนอโปรแกรม ดนตรี ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความพยายามที่ดีที่สุดบาง แอนาโมรี เช่น “สวิง” และ “ขัด” ที่ปรากฏในบันทึกนี้ ไม่สามารถนำออกได้โดยไม่เสี่ยงต่อความสมบูรณ์ของดนตรี เมื่อฟัง กรุณาจำอายุของการบันทึกเหล่านี้ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และดนตรี และ เสียงหรือข้อบกพร่องใดๆ ที่คุณได้ยินเป็นสิ่งที่อยู่ภายในมาสเตอร์เดิมและไม่ได้เกิดจากปัญหาหรือข้อบกพร่องในการทำซ้ำแผ่นเสียงใหม่นี้.